河南曲剧最新版的（漫话河南曲剧）

据史料记载，曲剧的前身是清朝乾隆时期在民间说唱艺术“牌子曲”的流传中，衍变为以民俗娱乐活动踩跷而歌的“高跷曲”，而后解脱高跷逐步走上高台，又经过吸纳民歌小曲小调发展为一种新的表演形式“高台曲”，于20世纪50年代初改称“曲剧”，成为继豫剧之后独具特色、影响深广的河南第二大剧种。前后算起不过近百年历史，然而它的发展极快，遍布河南各地，河北、安徽、湖北、山西、甘肃、陕西、江苏等省，皆有河南曲剧的存在。

曲剧的音乐唱腔属于曲牌连缀体，唱腔曲牌极为丰富。由于地域不同方言的差异，流行于南阳一带称为大调曲子，流行于洛阳一带称为小调曲子。大调曲受湖北汉剧和“襄阳腔”的影响较多，其音乐旋律起伏跌宕，声腔抑扬顿挫，深沉浑厚；小调曲子得山西蒲剧的浸润颇深，声调灵活多变，音乐旋律轻快活泼，舒展流畅。两种分支在不断的变革创新中相互融合、充实、完善、提高，其中有些腔调已经打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，同时又对原有的曲牌加以丰富变化，既能大江东去慷慨高歌，亦可小桥流水浅吟低唱，增强了曲剧音乐唱腔的抒情性、可塑性和表现力，演唱起来美妙和谐，悦耳动听，声色情采俱佳，深受广大观众的喜爱。

又于2010年应邀为其执导了新版曲剧《红娘》。

通过多年的观摩学习和舞台艺术实践以及对曲剧史料的研究，可以说我对河南曲剧有了深入的了解和认知。就河南曲剧的总体舞台艺术而论，音乐唱腔特色鲜明突出，曲牌一曲多用，变化丰富；旋律起伏跌宕，错落有致，清波细浪，明快舒展；唱腔婉转细腻，韵醇味浓；声调玉振金声，悠扬隽永。整个音乐系统色彩绚丽，亦悲亦壮亦咏亦叹，兼有刚健与阴柔之美，极富感染力。经典剧目中的名段唱腔如“陈三两迈步上公庭”、“小苍娃我离了登封小县”、“今日是我出闺的前一晚上”，老少咸宜，耳熟能详。聆听这些酣畅淋漓、荡气回肠的声腔演唱，如品佳酿，沁人心脾，似饮香茗，清新可口，回味无穷。曲剧的表演也是别具一格，既不像豫剧的刚健激越，也不像越调的粗犷奔放，而是注重朴实无华的动态与音乐、唱腔节奏的有机协调，强弱有序，浓淡相宜。尤其是对现代生活小戏的艺术处理，以当代艺术观念和戏曲美学精神，创造性地将人物行动给予夸张变形，运用贴近生活化的舞蹈身段，构建起高度美化的艺术形式，精彩美妙地呈现在曲剧舞台上。如《赶脚》中的赶驴骑驴,《掩护》中的划船撒网,《游乡》中的担挑追赶，《山鹰》中的上山采药，都是在似与不似之间以形象化的虚拟表演手段和流动的写意时空，营造出假定性的舞台环境，传达个性化的人物行动和情感变化。那强烈的、灵动的音乐节奏配合鲜活曼妙的舞姿舞步，既真实又生动，达到形神兼备，富有戏曲美学品格，充溢着曲剧表演艺术特有的美感。

综观河南曲剧近百年的生命历程，它始终深深根植于中原的厚土沃壤，汲取中原文化的乳汁成长壮大。它以宽阔的胸怀海纳综观山容，面向各剧种吸收借鉴择优而取，河南曲剧近百年的生命历程，它始终深深博采众家之长融会贯通，为己所用强化自身。从粗俗到雅致，雅俗共赏；从简陋到丰富，繁花似锦；从单一到多元，光彩夺目。河南曲剧在创新发展中不仅未脱离中原文化这条根脉，更没有失去中原民风、民情的生命本质。而且，继续保持并发扬光大曲剧的朴素本色，浓郁的生活气息，平实率真、灵动自然的表演特征，俗中见雅，流畅清新的艺术风格。

河南曲剧是中原文化中的精粹，艺苑中的奇葩。真可谓：“出水芙蓉独香色，清新脱俗别一枝。”当下河南曲剧人在国家非物质文化遗产的保护下，励精图强，与时俱进，为更好更快地传承与发展曲剧艺术，开创崭新的曲剧局面而努力奋斗！（作者：罗云）