神探柯晨十六集（神探柯晨首播引争议）

文/马庆云

吴刚老师等老戏骨领衔主演的电视剧《神探柯晨》6月22日晚间正版视频平台开播。这部电视剧也将在周一晚间登陆北京卫视。该剧作为民国年间的天津黑帮题材，因为内容的稀缺性，因此引发网友观看兴趣。

不过，争议也随之而来。在黑帮和警局的较量上，这部《神探柯晨》被认为与2013年首播的电视剧《浴血黑帮》有太多相似之处。这种相似，是否属于致敬的范畴，则仁者见仁了。因为《浴血黑帮》的先入为主，不少观众对这部《神探柯晨》并不感冒。

抛开两剧的相似性不谈，这部《神探柯晨》也存在自己的优缺点，属于优点和缺点都过分明显的电视剧。不妨先说优点方面。《神探柯晨》采用了话剧的舞台叙事剧本模式，让所有的出场人物都拿腔作调。这种腔调的叙事，容易带来一种“非比寻常”的电视剧即视感。

看惯了四平八稳电视剧叙事的观众，可能会对这部《神探柯晨》大呼过瘾。因为它在气质上，腔调更加明确。而今年以来，在叙事气质上，与之类似的，则是何冰老师主演的电视剧《芝麻胡同》。显然，有话剧功底的演员，对这类题材更能驾轻就熟。

民国背景，黑帮题材，本身便剧本戏剧学上的激烈冲突点，可以无限延伸出大量的有趣剧情来。这种设定，最容易成就精彩的人物特征。在《神探柯晨》当中，基本上所有出场带台词的人物，都性格明确。这是话剧剧本创作的重要特征，人物性格瞬间打磨，甚至于为了打磨而不惜调动大段的独白等等。在《神探柯晨》当中，开场便是男主角的大段独白。这是一般叙事的电视剧所不敢做的事情。

在自然背景的设计上，这部《神探柯晨》也是采用了话剧舞台的美学图谱。首播剧情当中，基本上所有的桥段都是话剧舞台的背景。包括外景戏份当中，故意下雪，制造氛围等等，都是舞台剧的常用手法。可以说，这部电视剧在质感上，追求的就是舞台剧的效果。对电视剧有更高美学要求的观众，往往会在这样的电视剧当中获得审美愉悦。

但是，《神探柯晨》的问题也很明显。不接地气，是这类拿腔作调的类舞台剧的重要问题点之一。拿腔作调，虽然可以形成人物的腔调性格，但也造成一种美学审视上的距离感，让人物脱离剧情而存在，人物不在剧情当中，而超越剧情，成为与观众直接对话的“上帝之眼”。在《神探柯晨》当中，无论是柯晨，还是局长，都超越了人物本身，让人物大于了故事。

可以说，《神探柯晨》通过自己的舞台剧的审美追求，一直在告诉观众，我们这戏就是假的，就是让您看腔调的。这本身便是双刃剑。优秀的话剧舞台剧通过最终的情感升华来震撼观众。但它也有自身的时长限制，甚至于要遵从三一律的原则。这是话剧舞台剧创作的必然。反观一直在拿腔作调的《神探柯晨》实在无法满足三一律和短促有力的情感震撼的要求。

因为剧情的无限延长，造成观众只见演员腔调，不见情感升华的问题。没有情感升华，剧目就容易假了。观众也就更容易出戏了，便会认为剧中人物不过是黑帮闹剧过家家了。而如何让整部剧实现情感升华，实在考验了编剧的智慧。

在《浴血黑帮》当中，看似演的是黑帮故事，实则演的是一战之后的英国局势，黑帮内容只是切入点，承载的现实主义的叙事才是根本。反观《神探柯晨》，它其实只承载了一个黑帮和警局斗智斗勇的故事，却并未承担当时的有效的时代背景。这么一来，这个黑帮故事其实是被架空的，是不接地气的。

典型环境当中的典型人物性格，也话剧创作的重要标准。一直在追求话剧舞台剧风格的《神探柯晨》其实只追求了这门艺术的皮毛，但却没有尊重其根本，要塑造典型环境当中的典型性格。整部剧当中，出场的人物缺少当时的时代气息，缺少真正的现实主义的生活背景。这种创作方式，过分的画虎不成了。话剧舞台剧自然好，但电视剧不能东施效颦，只学人家捧胸口，不学人家浣溪沙。