萨克斯管的持琴方法（萨克斯管在演奏中的音色控制）

一、萨克斯管发展简史与现状

萨克斯管诞生于1840年的欧洲，以发明者比利时人阿道夫·萨克斯的名字命名。该乐器机械构造类似单簧管，却运用了铜管的材质，音色方面融合了铜管乐器的嘹亮和木管乐器的柔美。正是因为音色上独特的个性，该乐器在诞生初期充满争议。在以古典的交响乐、室内乐为器乐主流的十九世纪，作曲家对萨克斯管的使用虽然较为谨慎，但仍然有所尝试，在比才的《阿莱城的姑娘》和穆索尔斯基的《图画展览会》中都能找到它的踪迹。

因为在音色上与交响乐队的“格格不入”，萨克斯管的发展在较长一段时间内一直处于低潮期，直到一种名为“爵士乐”的音乐风格在美国兴起。在爵士乐演奏中人们很快发现，萨克斯管奔放的特性比传统的单簧管更适用于爵士乐队。于是，单簧管的地位逐渐地被萨克斯管取而代之，成为爵士乐队中的主力，而单簧管反而沦落为了色彩乐器。

萨克斯管在二十世纪的发展依托爵士乐的平台，取得了长足的进步，优秀的爵士萨克斯演奏家不断涌现，他们以创新的思维、炉火纯青的技巧，使得萨克斯管的影响力不断扩大。而萨克斯管在中国的推广与普及则是在最近的二十几年。

由于受前苏联意识形态方面的影响，中国的文化艺术从上世纪五十年代开始一直视西方文化为洪水猛兽。九十年代以前，爵士乐一直被国人认为是西方社会腐朽没落的象征。随着改革开放的不断深入，人们的审美意识开始发生根本性的改变，以往被视为“靡靡之音”的“禁乐”，已经被大众广泛接受，萨克斯管作为这类音乐中的代表性乐器，获得“平反”后也开始被更多的人喜爱。

二、萨克斯管演奏的技术要领

虽然萨克斯管的形制构造综合了铜管乐器和木管乐器的特点，但因其声源由簧片振动产生，最终被归为木管类乐器。同其他木管乐器一样，萨克斯管有着美妙、奇特的音色，而且可塑性极强，能够表达轻柔、激动、浪漫、委婉等多种不同的情绪，而要达到随心所欲、收放自如的程度，掌握好萨克斯管的演奏技巧至关重要，正确、纯熟的演奏技巧是优美音色的基本保障。下面来谈谈萨克斯管的演奏技巧，简要地讲，萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面。

1.气息

这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的，因而作为发声的基本材料之一，气息的质量直接决定音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法，吸气时身体放松，横膈膜下沉，腹部至腰间向外扩张，气息的着力点置于腰部，做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备，整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下，任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量，从而加重身体紧张度，使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出，气息的大小强弱由腹部的着力点控制，这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的，就像风筝与线一样。另外，在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松，甚至忘掉其存在，这样才能保证气息的通畅与自然。

2.口腔

口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点，首先需将口腔内的空气排尽，不能鼓腮，要确保舌根和上颚紧贴，仅留微小的气息进出通道，在此基础上再来谈谈嘴型和舌头这两个重点要领。

先说嘴型，吹奏时要保持面部肌肉松弛，笛头放在口腔中间位置，先将上牙稳定地放在笛头上端，离笛头顶端约1.25厘米的位置上，下巴下垂，下唇轻微地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上（具体多少因人而异），上下牙轻轻地咬合，将笛头含住。上下牙的咬合力应适中，既要保证笛头在口中不滑动，又要避免嘴部肌肉过于紧张，导致下唇牙印加深，音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩，使双唇既有合拢的力，又有张开的力，对哨片保持适当的压力。

接着是舌头。萨克斯管演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制。起音、断音、吐音是萨克斯管演奏中的常用技巧，基本原理也相似，嘶吼音则是类似于“花舌”的一种技巧。在这些技巧中，舌头的灵活性与爆发力起到了至关重要的作用，舌头的伸缩结合气息的控制，使声音时断时联，时而平稳时而狂躁，在一定程度上起到了丰富音色效果和加强音色表现的作用。

3.手指

毫无疑问，手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点：手型和指法。练指法之前先要规范手型，持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其他手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动，只有在松弛自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 至于指法的熟练，没有捷径可走，只能通过反复的练习加以实现。

三、如何提高对音色的控制力

在掌握了基本的演奏技巧后，如何吹奏出萨克斯管类似于人声的优美音色呢？我认为需具备三点条件。

1.硬件设备

俗话说，好马配好鞍。对于器乐演奏者来说，高质量的乐器是演奏成功的有效保障。对于萨克斯管来说，管子本身、笛头、哨片、哨卡等硬件设备的品质与搭配，对于音色的表现有着非常大的影响。优质的乐器能使演奏者在吹奏时控制自如、得心应手，低档的乐器则会增加演奏者音色控制的难度，使吹奏效果大打折扣。更重要的是，初学者如果使用低档的，甚至劣质的乐器，就很容易养成一些不正确和不自然的演奏习惯，而且这样的习惯一旦形成，很难纠正，因此建议初学者尽量在老师的指导下，参照市场价格与品牌，购买有品质保障的中高档乐器。

2.音色鉴别力

什么样的音色是好的音色，演奏中需要用什么样的音色来表现？这往往是萨克斯管演奏中容易被忽视的。长期以来，很多人误以为萨克斯管吹得越响越好，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身对音色概念有错误的认识，片面追求音量而轻视了音色，从而使得很多的萨克斯管学习者在吹奏时的音色变得嘈杂和呆板。因此，提高演奏者的音色鉴赏能力是演奏优质音色的前提，通俗地讲，就是只有想得到，才能做得到。

那么如何提高演奏者的音乐鉴赏力呢？我认为首先要多听，通过多种途径欣赏优秀演奏家的演奏，对不同风格的作品，个性迥异的演奏家的演奏习惯有详尽的了解。其次是多练，练习时要有明确的目的，可以先从模仿开始，用正确的演奏方法，经过反复的练习与揣摩，最后达到自己想要的音色，形成属于自己的演奏特点。萨克斯管的音色变化多样，在提高音色鉴别力的同时根据自身特点形成独特的演奏风格才是萨克斯管演奏的最高境界。

3.自身控制力

所谓的自身控制力，即通过自身的演奏技巧和功底控制音色的能力。自身控制力强的演奏者即使乐器质量一般，也能吹奏出优质的音色；相反，自身控制力差的演奏者即使乐器品质再好，也会在音色上打折扣。演奏家之所以能成为演奏家，并不是因为他们有着多么好的乐器，而是在于他们有着超强的对乐器的控制力。演奏者演奏水平的差异更多的通过这一点体现出来。

那么，怎样提高自身对音色的控制力呢？说到底，还是要有扎实的基本功作为基础，而气息的控制仍然是第一位的，说具体一点就是吹的时候要让气息充满整个管体，使包括哨片、笛头、管体在内的所有部分都震动，这样产生的音色才是最纯正和饱满的音色，这一点在演奏古典乐曲时尤为重要。而要达到这样的效果就必须打开口腔和气道，打开口腔的感觉就像嘴里含着一大块冰或者一口水一样，要多体会这样的感觉。打开气道要像唱美声的人一样让喉结向下沉。多做这样练习能使食管附近的肌肉得到锻炼，从而达到打开气道的要求。

其次是嘴型，要使萨克斯管的发音正确、优美，要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的嘴型控制。如果嘴型不稳，嘴型变化的练习就会使演奏者迷失对嘴型概念的理解，对以后的嘴型产生不好的影响。在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。嘴型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。

最后是耐力，这也是演奏者能够持久地、高质量地演奏的必备能力之一，必须通过持之以恒的练习来达到，就像马拉松运动员必须坚持每天长跑一样。要想增强自身对音色的控制力，我认为要坚持进行如下练习。

（1）单音的长音练习，吹奏时肌肉放松，用最恰当的力量、气息，力求做到让哨片在自然、不失控制的前提下轻轻发音，充分振动，不要挤压哨片，使声音（明暗、远近）、音量和谐统一。

（2）在此基础上通过自己的音色鉴别力和自身控制不断提高声音的质量，做到乐曲演奏时各音的连贯、强弱的对立与统一。

（3）在前两项基础上加进音乐表现元素（如音头、音尾、持续状态、音准、强弱，时值内的声音长短，等等），使自己追求的音色逐步形成。

好的音色是每一个器乐演奏者共同追求的目标，萨克斯管的迷人魅力也正是体现在其独特的音色上，只要不放弃对美好事物的追求，它离我们就不会远，艺术如此，音乐如此，音色更加如此，愿此文能对萨克斯管学习者和演奏者有所帮助，使完美的音色能够在每一个演奏者的指间流淌。