书法的特征与审美要点（说一说书法的骨肉概念和生命意识）

中国书法艺术是以汉字为表现对象的，书法是一门艺术。

艺术就有美的成分，怎么把汉字写到美，或者说书法虽然书法没有一个绝对化的标准，但也有一个基本的审美。

艺术的根本就是以一定的物质条件创造有生命的形象，书法艺术概莫能外。形容书法写得好，说笔画力实气劲，结构严谨，形象有生命神采，因此生命形象成了艺术审美的一个参考。

王僧虔《笔意赞》表述：

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

古人已认识到书法的生命形象。我们再读一段美学家宗白华先生关于艺术与生命的一段论述，

宗白华说：“一个有生命的躯体是由骨筋、肉、血构成的。‘骨’是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯于筋肉中的血液营养着滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使字也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”（《美学散步》）

筋骨血肉是生命意识的反映，与生命的结构相似，书法点画的筋骨血肉成了书法审美的标准。书法的筋骨血肉最早说始于晋代，卫瓘说：

“我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉。”

卫铄《笔阵图》也提出了骨肉的概念：

“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”

这种把书法赋予生命力形象的理论，被大多数人接受，并不断发展。至宋，苏轼有加入了神、气说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”

同时代的书法家代表米芾亦有高论：

“字要有骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润。”

至此，筋骨血肉说，被公认为书法点画审美的最高标准。

“筋”：是连接的纽带

王羲之《兰亭序》中的筋的体现

长有一句话说打断骨头连着筋，“筋”是连接的纽带，清代笪重光《书筏》称“筋附骨而萦旋”，“何谓丰筋，察其纽络一路”。在书法点画中是指笔画的两端映带的笔势就叫做筋，存在于笔画的起止之势，筋在行书、草书中多见，成为牵丝、萦带，楷书中则与笔画相重合，王羲之《用笔赋》说：“藏骨抱筋。”颜真卿《述张长史笔法十二意》说：“超笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚。”筋连接上下笔画，使书写过程有了轨迹，就体现出书写性的蓬勃生机。因此，丁文隽《书法精论》说：“动静系乎筋。书法创作尤其是行、草书，有了上下映带、使笔画灵动起来，具有了强烈的生命力。

书法书写如何得“筋”？元代陈绎曾《翰林要诀》说：“字之筋，笔锋是也，断处藏之，连处度之。”写好锋势的关键、藏、度两字。藏就是将笔势重合在笔画之内，度就是将笔势逸出笔画之外，成为牵丝。其实就是将上一笔画的收笔看做是下一笔画的起笔，将下一笔画的起笔看做是上一笔画的继续。但书写的速度也是书法之筋懂得关键，唐太宗在《指意》中提出了这一点：“太缓者滞而无筋。”这里就强调要有速度。

骨：是架构；肉：是附丽

对于骨和肉的含义一般理解认为是点画质感，“骨”类似于人的骨骼，即书法线条的，书法具有骨力，如王羲之和

柳公权书法的骨感

柳公权的点画棱角分明，峻峭劲挺，则具有耿直坚刚的骨感美。“肉”类似于人的肌肉，是架构上的附丽，历史书家中颜真卿和刘墉的点画，圆润饱满，浑厚苍茫，具有宽博恢弘的审美特征。

“骨” 与“肉”之间的关系好比骨骼与肌肉，是人体的有机组成。书法而言，骨与肉是两种点画形态，或丰腴，或瘦峭，环肥燕瘦，各擅风姿。点画线条的形式无论怎样变化，丰腴的，婀娜的，都必须内含撑得起的架构，也就是说作为完美的点画，骨必须有肉附丽，肉必须有骨支撑。然而，极端的肥瘦都是病态，项穆在《书法雅言》中说：

“若专尚清劲，偏乎瘦矣，瘦则骨气易劲，而体态多瘠。独工丰艳，偏乎肥矣，肥则体态常妍，而骨气每弱。”

梁武帝《答陶隐居论书》云：“纯骨无媚，纯肉无力。”骨肉停匀，方是法书。

对于骨和肉的含义，我们应该将它们当做一个整体来理解。要写出骨肉兼备的点画，关键在于用笔，而用笔贵用锋，笔锋分为两部分，中间的叫笔心，旁边的叫辅毫。笔锋在运行过程中，最受力最吃纸的是笔心。而且，墨从笔心流注纸面，向两边渗开，中心浓于两边。陈榞《负暄野录》说李阳冰篆书“映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中，此盖其造妙处”。中锋行笔，笔心走在点画的中间，这样就有骨架了。

清刘墉书法之肉

笔心表现骨架，那么辅毫就是表现肉，笪重光《书筏》说：

“肉托毫颖而腴。”将笔锋按下去，辅毫着纸，线条自然就粗，有肉的感觉。如果用笔沉稳一点，稍加提按，两边略有起伏，就是肌肉的感觉，好像内蕴着无限张力。如果用笔稍加偏侧，辅毫接触纸面更多，线条的肌肤变化就更加丰富。因此，李世民《指意》说：“横毫侧管则钝慢而肉多。”

笔心表现骨，取劲；辅毫表现肉，取妍。要做到骨肉兼备，则必中锋行笔，保证骨力的劲健；打开辅毫，表现肌肤的妍丽。今天，书法艺术强调形式构成，强调视觉效果，特别重视对比关系，点画形式的丰富性是一大前提，而这种丰富性来源于辅毫的运用，因此必须在笔心中锋的基础上，强调辅毫，表现辅亳。

血：是水墨

“血”指水墨，陈绎曾《翰林要诀》云：

“字生墨，墨生于水，水者字之血也。”

董其昌书法用墨之润

正如人的生命需要血的滋养，字的生命也来自水墨的渗润。

一般书法家都主张“用墨须使有润，不可使其枯燥”(董其昌语)，润的前提是笔酣墨饱，而墨饱又容易沁成“墨猪”，因此必须讲究方法。就帖学来说，必须注意“逆入回收”时的提按顿挫；就碑学来说，必须注意中段行笔的提按起伏。无论碑学还是帖学都要注意笔画转折和接搭时的停顿。

书法书写是一个连续的运动过程，书写的起笔、行笔和收笔，点画的方圆粗细对比，用笔的轻重快慢的节奏变化，是一种组合，一个整体，具有独立的审美价值。

从书法艺术出发，写任何一种字体，都必须要有笔法意识。

所以书法的点画，如果只是骨力健强的话，如同鹰隼，能够高飞，但是没有文采如果只是肉色丰美的话，如同野雉，文采辉耀，但是不能高飞。只有筋骨肉相称，才是“书之凤凰”使作品精气神兼备。

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