惠特尼休斯顿唱功是什么水平（休斯顿是怎样唱出震撼人心的高音的）

《乔·巴·兰皮尔蒂教学艺术—嗓音遗训》中写道“保持各种感觉并延续歌唱的协作感，不挤压喉或使身体僵化，是伟大歌者的标志。很多人把这种联合行动的舒适感混同于放松，因为吃力的用力停止了。”

其实，很多正在学习歌唱的学生在进行发声训练时一直会被所谓的“松与紧”所困惑——用力了会被提醒放松，放松了会被提醒不够积极。这其中关键的问题就是，到底哪里放松哪里紧，先紧还是先放松。

在日常生活中我们不难发现，跟年轻人比起来，年老体弱者的呼吸往往会比较虚弱无力，呼吸肌群的作用决定了这一点。呼吸肌群是生命力旺盛和年轻的标志，年轻人生命力旺盛，吸气肌群强健、快速而有力。

由此我们不难得出结论，歌唱呼吸要以强健的呼吸肌群作为基础，在歌声中使用多少是对艺术和美学追求的要求。歌唱呼吸的建立是一个循序渐进的过程，它犹如一项体育技能的增长，在这项气控技术中又贯穿了气息与发声的配合。

腹式呼吸示意图/ 图源网络

上面这段视频是Whitney Huston在1994年世界音乐奖现场演唱《I will always love you》。副歌部分她极具穿透力的高音带给听众感观与心灵的震撼，每一次听都是一种直击心灵的感动。从过去到现在，这首歌的演绎没有人能超越她，永远都是流行歌唱的经典。

而前半部分她用抚慰心灵的中低声区将听众带入她演绎的音乐世界，歌词走向是永远向前的，从中低音到震撼高音，需要腔体变化以及强大的呼吸气压支持。

细化歌唱学习中呼吸训练的基础步骤，第一步就是建立强大的吸气能力。

从人体解剖学、生理学、心理学和神经学等角度我们不难看出，强大的吸气能力在于腔体的涨缩能力，恰如蛤蟆的“体呼吸”， 而不是游离在上呼吸道中浅表的呼吸方式。

在歌唱学习的呼吸训练过程当中，我们一般没有机会切实观察和触碰世界顶级歌唱大师在吸气时的身体状态，因此无从想象他们在做吸气基础练习时腔体张力的强度有多大。而有些学生有幸去感受过大师的吸气状态，就会惊讶于那种能量和强度。

“冰冻三尺，非一日之寒”，这种状态不是一朝一夕就能形成的，前提是方法或者技术要正确、要科学。不难看出，达到这一强大躯体能量的状态一定是用力而不是放松的。

那么第二步我们需要知道的，是要勇敢地、大胆的、逐渐地放松哪里？

上世纪有一位享誉全球、伟大的男高音歌唱家被记者问到：“您唱歌的时候是应该用力还是放松？”这位伟大的歌唱家说：“如果追求一味的放松，连屁都放不出来，何谈高频率、高密度、高穿透力的嗓音？”特别是在戏剧冲突激烈、画面感强、情绪跌宕、曲式波澜的大张力作品中，更加需要由这一强健的呼吸基础所训练而成的高强气压声音激起和腔体涨缩技术。

/图源网络

当今人类将言语及发声学技术运用在歌唱教学中，更多的是结果化教学，而非手段化教学。这样的结果化教学法往往会忽略学生应该用怎样的手段去达到那一目标。

教学法的精髓应该是艺术性的，它的核心是带领学生对美的追求，所以就要运用心理学、神经学、物理学等交叉学科技术手段来使学生理解并掌握这一目标。

在AJS歌唱体系中，我们追求科学但极致的日常训练手段，从而达到自然且放松的舞台呈现效果。因此，懂得身体如何用力和协作后发出的歌声才更加放松和自由！

教学法中有一条重要法则，即“练用有别”。在进行发声训练时，声乐老师要尽可能用科学的方法帮助歌者建立最强大的腔体，久而久之，歌者在舞台上呈现给观众的感觉自然就会是看似放松的神情和自由的演绎。就像一名奥运会跳水冠军一定是在训练场上通过各种训练手段，千锤百炼后才会在赛场上发挥出完美的一跃。