知否大娘子大型双标现场：知否大娘子刘琳配音误杀陈冲
文/小白说娱S姐 原创首发，请勿转发
刘琳的张嘴，一次给了《误杀》陈冲，一次给了《红樱桃》13岁少女，让观众泪撒全场，让配音指导称之为艺术家的正是配音演绎的实力。
观众为陈冲最后的爆发怒吼颤栗，并不是因为用力咆哮被征服，而是身临其境的真实代入，代表的是跳脱声音之外的实力技巧；所有人连声惊叹13岁女孩的真情实感，并不是为双语实力的模仿折服，而是深情并茂打动人心的感染力，代表的是实力之外的情感渲染。
无论是实力技巧还是情感代入，刘琳这匹突出的黑马颠覆了以往声音模仿的刻板印象，注入了演员个人理解的二次创造，让所有观众明白配音何为演员的真实理解，力证了配音也需个人实力和重新诠释的多种可能，从某种意义上讲，《声临其境》绝非单纯的声音模仿，而是重新定义配音演绎的新三观。
2017年，《声临其境》以原创声音的姿态横空出世，从老戏骨到配音大神的声音竞技秀，撩开了配音演员的神秘面纱，将演员行业新领域搬上了台前幕后，钓足了观众新奇的味蕾，鲜活的立体了娱乐圈演员的多项选择，配音演员已经从二次元文化走向大众舞台。
国产综艺的原创甜头，在后来居上的同质化《声入人心》中一点点被磨碎，那个号称“没有两把刷子都不敢上台”的声咖秀从神坛跌落了谷底。
2019年《声临其境》重拾专业实力的命脉以创新的模式打破了跌落谷底的困境，不再聚焦演员个人比拼，而是用“强强联手”“二次创作”的新思路扭转乾坤。它用“多变声音➕二次演绎”推翻了好的标准不再是模仿至上，实力演员不该被埋没的哀叹。
注定了这是一场相互成就的励志之路，这条道路到底有多燃？
不同于以往的老戏骨看戏坐镇，第三季的回归带来了新老戏骨的融入碰撞。何冰和胡军代表的是多年栖居演艺圈的资深戏骨，韩雪和王耀庆代表的是超强综合实力的年轻戏骨，四人啼笑皆非的调侃和抢人中，碰撞出他们鲜明的性格特点，也是重挑大梁的看点。
1.无所不能韩雪，是专业的学习力
讲实话，韩雪真是宝藏女孩，取之不尽用之不竭，放在她身上最不为过。刘琳的开场，那段中俄双语的少女独白在干净清脆的原声中，以孩童视角讲述了父亲战死敌手的故事，没有其他人同质化的情感爆发，只有声泪俱下的情感独白，所有嘉宾都在聚焦“感情充沛打动人心”的点评，而她更注重专业的侧写：
这一定是很厉害的演员才敢选这样的片段，配这样年龄小的就要压缩自己的声音去迎合，还要带有情感向的收敛情绪，比爆发式的更难以控制。
内行看门道，外行看热闹。如果没有这段浅显易懂的解读，我们始终不知道配音这门艺术的厉害之处：角色恰到好处的理解比声音技巧更难。这是衡量一个配音演员能力与否的高明地方，技巧像衣裳，情绪处理是灵魂，当所有人都能够以精彩绝伦的声音技巧展示角色的惟妙惟肖，而根据情境下贴合角色的演绎，让人忽视配音而身临其境，这才是拉开距离的关键。
做到“配音”二字容易，想要做好“演员”很难。
抛开说戏，韩雪的智慧绝非于此。在抢人上，韩雪原创唱歌的才华已显露无疑，延续张含韵的《冰雪皇后》，纯英文原创“我们可以表演一场只为邀请你的秀”，表明安娜和艾尔莎是分不开的；面对早已经猜出来的贾乃亮身份，原创了一首姓名藏头诗的歌曲，暗示两人的合作一定是前途似锦。
就连云拍摄的直播现场，她直指胡军调试录音权限管理问题，成了周涛口中的技术控。所有无所不能的背后，韩雪为此花了十年时间摘掉花瓶标签的沉淀结果，看看她的生活习惯：早起听广播了解热点信息，每天英语电话交流让语言学习成为生活应用的能力，坚持敷着面膜手写笔记，无论多晚都要完成英语作业……
随时随地的碎片化学习让我们惊叹高效的自律，也让我们明白越优秀的人都在与时间赛跑。人人都爱说韩雪的漂亮和才华，不过是在望尘莫及她保持学习的能力和自我保值的眼界。
2.宝藏男孩王耀庆，是绅士幽默的智慧
真正聪明的人是敢于自黑，45岁的王耀庆就是如此。和韩雪抢人永远都会用“您”的尊称，向演员伸出橄榄枝永远都是深情情歌，所有人只看到他绅士的一面，却没发现他幽默的背后。
《庆余年》剧组的男人帮《新白娘子传奇》被王耀庆一人多角色演绎，临场发挥反串女角，就连音效也没放过；和韩雪争演员，说来就来的临场发挥，从放飞自我的跳跃、rap说唱的拉票到英文情歌独唱，明明是大型辣眼睛的现场，却引来全场尖叫连连，用周涛的话说“十八般武艺没有他不会的”。
和韩雪的多维度学习力不同，王耀庆的宝藏倾向于自黑式的自我塑造，反差带来的新鲜感。
听起来搞笑的多人反串实际是对声音的塑造力，临场应变力的才艺打破的是中年男人放不下颜面的个人塑造，大众看惯了富家大佬的演员标签，更愿意看王耀庆本人个性的魅力。
“王耀庆太逗”、“王耀庆太搞笑了”一度捧上了热搜，咆哮、卖萌、说唱、表演等多种沙雕风席卷网络，这位人熟名不熟的王耀庆中年逆盘了。
“中年演员很少再演喜剧了”喜剧导演王晶就曾说过中年演员的戏路，王耀庆并非喜剧演员却仍然愿意中年放飞，《金星秀》直指有钱人设愿意出示二维码，与他们不同的是幽默是他骨子里与生俱来，而自黑式幽默的背后是想打破身份的定位，追求自我突破，让更多人看到富家大佬标签下还有多种可能。
3.互损CP老干部，是丰富阅历的实力
《声临其境》最大亮点是专业力和笑料文化，没有了凯叔说故事，这次的幽默就落在了老干部何冰和胡军身上，见惯了两位一本正经的角色塑造，这次老同学的互损成了最大的亮点。
秦俊杰成了何冰和胡军互选的对象，何冰的拉票非常深奥，灵魂拷问配台词是尊重表演还是另辟蹊径，对手胡军开始拆台：
还是拿作品说话？最关键还是要赋予它生命、要有表演存在的话就最好了。
何冰也不甘示弱，顺话而说：“这里面最重要的问题是能指导你表演的是什么。”
何冰和胡军看似拆台又配合的对话，其实一语道破演员的本质：赋予生命的表演还是卓越配词的能力？灵魂拷问的背后便是选择演员这条路的初衷：你究竟为什么会来这？为什么会选择这条路？
思维决定一个人的高度，看起来是斗嘴日常，实际上是提升专业思维的阅历。比起韩雪王耀庆给予对方配合的能力，两位老干部更侧重从思维提升演戏的能力，只有丰富阅历的高手才能有从根源改变能力的实力。
《声临其境》确实是一场竞技赛，不同于以往个人喜爱的票选，也区别《我就是演员》的导师选人，它更倾向于以平等姿态的声咖抢人，用朋友关系的导师助人提升完成个人竞技。嘉宾技高一筹，演员才华横溢，这是相互成就的舞台，也是展现千人千面的平台，更是演员蝶变的圆梦综艺。
于是便有了观众喜欢的雪花姐妹、火锅双侠和冰清玉洁组合，和嘉宾兵分两大阵营一样，你细品便会发现进场的演员也是有流量与专业之分。郭麒麟和刘端端入场便是代表《庆余年》组的新晋人气王，而高曙光和张光北的进场代表的是实力老戏骨，同样的搭配也在宝藏女孩刘琳、贾乃亮身上完美展示。
流量就一定是低质？实力就一定是不可撼动？高露和耿乐第一轮晋级，老艺术家李诚儒被淘汰，这样的例子不胜枚举，这就说明实力敌不过流量？流量就一定市场制胜？这样老生常谈的刻板印象早就在刘琳PK掉张含韵就已经说明：看人不能单面。
流量标签本身就不是贬义，代表的是影响力和责任。流量要分情况，年轻小孩粉丝多就是流量，那周迅老师不是流量吗？某种程度上他们是流量，说明他们的作品影响力更大，责任更大。
关于人气与实力之争的话题，杨紫用亲身经历一语中的，这也是《声临其境》想要表达的内涵：实力明星不该被埋没，流量明星也有两把刷子。
一向只认作品不识其人的刘琳被全场惊叹，既收割观众喜欢的流量也被嘉宾怒赞的过硬本事。流量与实力之议的另一面也会发现，评选标准不再是简单模仿，而是专注角色演绎的实力，这便也要求一个演员不懂打动人心的演绎，即便再高超的模仿赢得流量，也不会容易过关。
我想各行各业也皆是如此，高超的业务能力只能赢得一时稳定，全身心投入才能感动别人的坚持，有多少人销声匿迹就有多少人重新走上舞台。流量与实力，只不过有多少热爱的坚持罢了。
无论好坏与否，《声临其境》确实带火了配音演员的行业，这不代表演员就是站在高处和荧屏。从网红大咖的出现、小朋友全英文配音到边江专业配音们重新演绎，《声临其境》告诉了我们一个事实：高手自在人间。
2016年开始，抖音、配音秀等一炮打响就已经扭转了我们生活的常态，视频成了津津乐道的香饽饽，表演成了所有人都能演绎的日常，这里不乏大咖模仿，也有诸多原创作者，人人都是网红的年代，这便代表无论何种形态的表演已经从荧屏走向了大众。
我们只看到疫情的特殊原因才造就了普通人登上舞台的机会，忘记了表演从不分人而是挑人。只有脑洞大开的全新创意，和让人感同身受的过硬实力，表演才能有新鲜血液的惊喜。
对于职业演员来说，大众表演的诞生确实有争抢饭碗的危险，却也带来相互提升的契机；
对于普通平民来说，表演已经不是传统意义上可望而不可及，每个人都有平等机会成为草根。
从嘉宾、演员到形式，《声临其境》早就不是当年简单模仿晋级的配音秀，更像是回归演员本质的声咖秀。
再微小的力量都有巨大的能量，我是小白说娱S姐，我相信文字的力量。
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