满墙的青花瓷真的好美（深邃幽蓝的青花瓷）

青花瓷，白地蓝花，被视为是中国瓷审美理念的代表。

在陶瓷坯体上以天然钴料绘画，罩上一层透明釉，于高温中一次烧成。白瓷为地，青蓝作料，青花瓷是白色与青蓝交相辉映的产物。

▲ 《四季花鸟图屏之二》清 陈枚 天津博物馆藏

▲ 青花花卉纹鼎 元 故宫博物院藏

人们一般将元代视为青花瓷器绽放的开始。

元以前，中国瓷以素为美。宋代五大名窑可为简素美学的代表。

而元以后，青花瓷则给简素美学来了个小小的“反叛”。因为哪怕只有蓝白两色，东方的青花也可以如此“浓烈”。

▲ 青花松竹梅纹香炉 明宣德 故宫博物院藏

▲ 青花荷莲大碗 明天顺 故宫博物院藏

青花之色，有近处的墨黑，也有遥远的幽蓝。其颜色明快，通透舒展。

在颜料浓淡，笔势转折，构图留白间......青花瓷凭“两色”，实现了丰富的视觉表达。

▲ 青花麒麟纹盘 明成化 故宫博物院藏

▲ 青花飞龙炉 明正统 故宫博物院藏

▲ 青花牡丹盘 明天顺 故宫博物院藏

元以后的明，被认为是青花瓷又一个绽放的黄金时期。

文献记载的最早带有款识的青花器物就是明永乐青花压手杯，且有实物存世，现藏北京故宫博物院。（杯中心绘有“双狮滚绣球”图案者一件，绘有“花心”图案者两件。）

▲ 明永乐 青花缠枝莲纹压手杯（狮球心）故宫博物院藏

▲ 明永乐 青花缠枝莲纹压手杯（花心）故宫博物院藏

永宣时期（永乐、洪熙、宣德三朝）是明朝艺术发展的黄金时期。

北京故宫博物院所藏的三件明永乐青花压手杯，其杯体大小所差无几，杯子高度、口径、足径间的误差很小，极为规范。

这表明，永乐年间青花瓷器成型工艺已趋于纯熟。

明永乐青花压手杯，内外均绘青花纹饰，色调深翠。

▲明永乐 青花缠枝莲纹压手杯（花心）故宫博物院藏

其青料是郑和下西洋从西亚地区带回的“苏泥勃青”(又译作“苏麻离青”)。

这种青料含锰量低，减少了青色中的紫红色调，在适当火侯下可烧成类似宝石蓝的色调。

烧成后色釉稳定，深沉，色浓而不俗，百看而不厌，透出烁烁宝光，颇具皇家气度。

在明代传世名瓷中，永乐青花压手杯是能与历史文献记载相互印证的一款实物。

明人谷应泰在《博物要览》一书中特别提到此杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内‘大明永乐年制’六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”

此描述基本概括了北京故宫博物馆所藏三件“永乐年制”青花压手杯的特点。

明永乐青花压手杯为青花瓷器中的杰作。后世视为珍品，不断有匠人仿制试图还原明青花之美。

最早的仿品见于明万历时，直至清初康熙甚至清末同治、光绪时期仍在仿制。

这些仿品大多胎体较重，器型略放大，纹饰精细度与原物相差略远。

观复博物馆秉承“与古人对话，与文化同行”的造物理念，以故宫博物院藏【明永乐 青花缠枝莲纹压手杯】为蓝本，摹古烧制观复「仿明永乐手绘青花压手杯」，竭尽所能去接近明代永乐青花本真之美。

观复此仿明永乐手绘青花压手杯，特选取经典的“狮球心”与“花心”两款纹饰摹古打造。

狮球心款

狮球心款，杯心单圈内饰双狮滚球纹，绣球内署青花篆体“永乐年制”四字。

“永乐年制”四字恰好分布在绣球内，将款识与杯心装饰花纹非常自然地融合在一起。

外壁口沿下绘朵梅纹，腹部绘缠枝莲纹。青花色泽浓淡适宜，深沉高古，接近明代永乐青花之韵。

花心款

花心款，杯心绘有葵花一朵，花心内署同样以青花篆体写 “永乐年制”四字。

外壁与“狮球心款”一样，口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。形体古朴敦厚，青花色调深翠。

两款仿明永乐手绘青花压手杯皆为手工绘制，纹饰纤秀，青花呈色古韵十足。

采用仿古泥料烧制，底足微露火石红，“沙足、滑底”，整杯造型端稳精巧。

胎白花青，是彰显茶色佳器。

杯子胎体润厚，重心低，口沿微外撇，手握舒适，容量适中，适宜品茗。单手拿杯稳重贴合，玲珑可爱。

明代永乐青花深翠鲜妍，气质卓异。间隔漫长岁月，今人想要百分百还原明永乐青花之神韵绝非易事，但仍可凭着百分百的用心，去尽可能接近。

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