低头不见抬头见的影评（岂在口舌间--道士下山影评）

很久没写长篇影评了，一来时间精力有限，二来没遇到能在看后产生写长影评冲动的电影，这并不是在吹捧《道士下山》多么完美多么牛逼，相反，它有很多明显的瑕疵，但将其贬得一无是处的声音太多，可能会误导没看过或草草浏览就跟风的人，对这部电影而言不公平。

首先提一个概念，影视作品大体分两种：一种是具象性的，实打实讲故事，角色言行只为剧情本身服务。比如经常看到的美国商业大片，爆炸就是爆炸，救人就是救人，没有什么“背后的故事”，没什么特别的隐喻，电影就是“讲故事”，剧情、角色塑造、氛围等都为故事本身服务。

另一种影视作品，可能就比较意向性，它表达的东西要抽象一些，讲的故事除开屏幕上被观众看到，直观传达的内容外，还有不直接讲的部分。为表达这些隐藏内容，屏幕上的直观表现可能会进行一点扭曲，一点夸张，甚至出现叫普通观众“看不懂”的部分。这就很容易造成它的口碑两极分化，GET了背后故事的人大唱赞歌，没有GET到的人云里雾里，痛骂烂片，什么玩意儿。

《道士下山》毫无疑问属于第二种。这电影蛮有野心的，陈凯歌再一次努力夹带私货，实现想法，让它包含了很深的隐喻和象征，这些象征不是编造的（《无极》就是编），实打实存在过，只要GET到，一定感慨万千。

其实这不是陈凯歌第一次这么干了，想当年《无极》也有这意思，可惜飞得太高，步子太大扯到蛋（东方奇幻史诗，前缀如此牛哄哄的片儿至今还没有成功的先例），不展开说。

玩儿第二种片子风险极大，好比走钢丝，让群众成功GET到你的想法并买账，钢丝走得漂亮，那就可以上神坛，成神作，比如《大话西游》、《功夫》、《让子弹飞》。走得不好，那就是一败涂地，比如张大导演的《英雄》。

市场和口碑，何其残酷啊。

现在，尝试把《道士下山》掰开揉碎来看看。

弊病弱点

首先，为了不被打成水军和吹，说说片子不好的地方。

王学圻角色失败，寺庙大主持当然要讲些玄而又玄的东西，玩点儿高逼格，然而可不可以玩得稍微轻柔一点，自然一点？王学圻本身就很有特色，形象比较凸出，比较“厚重”（演员自身本钱问题，如同王宝强适合演憨呆草根，不适合演高富帅），或许这是为了表现主持的威严，让他说的话有可信度，但演得用力过猛了，好几次他一出现，就打断了片子的整体氛围和节奏。

全片信息量过大，从开头到结尾，想表现（塞给观众）的东西太多，急于求成，编排有时显凌乱，导致该沉下去的没有沉下去，该浮起来的没有浮起来，该解释的时候没解释，该收敛的时候又收得不够好。

这种编排上的凌乱，导致普通观众难以接收到影片表达的真意，觉得电影看起来乱七八糟，云里雾里。比如开头范伟那段有什么意义？小道士为什么要在佛前忏悔？小道士怎么喜欢上别人老婆（生不出孩子的王女士）了，怎么喜欢又没下文了？怎么突然出现一个短命的赵某（形象还特完美），电影就此转型成武侠片？怎么郭富城突然被打死了？怎么张震又出现了？最后结尾怎么跟玄幻一样？

其实这些内容都有涵义，可惜没能通俗易懂的传递给观众，仅靠最后旁白的两句话是远远不够的。之前不做好铺垫，结尾临时抱佛脚去升华主题的结果，就是让大量普通观众觉得：你他妈强行装逼！

此外，还有旁白声音难听，语气语调拿捏不够好，部分角色演技跟不上整体水准，成为短板等问题，就不一一列举了。

剧情：

剧情是一部影视作品的灵魂，缺乏好剧情的片子拍再漂亮也是无灵魂美人，剧情出色的片子哪怕低成本小制作，依旧荆钗布衣，不掩国色。

《道士下山》的剧情并不复杂：民国年间，不谙世事的小道士遵师命下山，来到红尘中经历几番变幻，最后回山里成了道。

电影努力在情怀和故事间寻找平衡点，既要把故事讲明白，又要表达出故事背后的真意。

刚下山的小道士懵懂不知世情，如一张白纸，第一次“作恶”，抢了一只荷叶鸡。这种“恶”并非有意，而是饥饿本能。这时候的小道士做事发自本心，没有俗世道德善恶观，很容易被引导教育。万幸，被抢荷叶鸡的范伟是好人，原谅了他，还将他带回家作为徒弟收留，传他医术，给了小道士最初的安身立命资本。

在范伟家里，小道士接触到了人世第一重，也是最终极的诱惑：情。他与范伟建立了师徒（家人）情，这是情美好的一面，同时也接触到情丑恶的一面：他发现师娘林志玲与范伟兄弟吴建豪偷情的举动。为保护师父的心，小道士没有揭穿，却也纵容两人进一步作恶，范伟被兄弟毒杀，小道士失去了下山后的第一个师父，第一个家。

入红尘，收获情又失去了情。这是命运给小道士的第一个考验和感悟。

范伟这段故事，是流传许久，非常典型，也非常“中国特色”的，脱胎于人尽皆知的潘金莲与武大郎：辛勤却丑陋的丈夫全心全意爱妻子，为她提供安逸的生活。妻子享受生活同时却不甘寂寞，勾搭外表英俊的“真男儿”满足对爱情的幻想，哪怕对方不学无术，十分败家（吴建豪扮演的角色如西门庆，是个浪荡浮华的纨绔）。最后西门庆暗害武大郎（范伟明显比林志玲矮），霸占其家业，扮演武松的自然是小道士。

小道士为给师父报仇，怒杀奸夫淫妇，这是他第一次主动“作恶”，接收了红尘情爱对他白纸心灵的感染。

这段故事里范伟的演技十分出色，行云流水，举重若轻。范伟长得绝对不好看，甚至丑陋猥琐，常扮演丑角反角，把他和林志玲配一起，简直是鲜花插在牛粪上。但到他死时，我已被他敦厚圆融，宽容慈善的人格魅力折服（看他艹林志玲都不反感）。

相比之下，吴建豪演技弱些，有夸张不合拍的地方，林志玲的演技更弱，且因为和范伟的对手戏多，露怯。即使演技并不捉急的王宝强，在范伟面前也仅仅是及格而已。范伟的表演光芒四射，压住了全场。

杀人后，小道士十分惶恐，到庙中忏悔，七日之后终于开悟，也就是挣脱“恶”和“情”对他的捕获，从此之后不再沉溺其中，哪怕后来他又喜欢上生不出孩子的王女士，喜欢到“一辈子就喜欢她一个”的地步，也仅仅是意淫，没有踏出那一步，更没有因此耽误“道”。

道之真意，太上忘情。首先要经历情，超脱情，然后才谈得上“道”，没有经历，不知情，那所谓的超脱不过故作姿态。这是十分有中国传统特色的观念，几乎所有仙侠传奇里，主角都要先“历情劫”，通过情劫塑造心性之后才能成道，这是修行中至关重要的一关。

因此，范伟收留小道士这段剧情绝不是多余的，它塑造了小道士对尘世的最初印象，让他得到情又失去情。范伟是小道士下山后的第一个“师父”，让他历了情劫，教会他红尘情爱。

此时，短命的赵先生出现，小道士终于接触到电影真正的故事，也就是“道”的载体：国术武学。

赵某这个角色承上启下，打开剧情背后的真意，通过他，小道士认识了反派彭家人，认识了郭富城扮演的第二个师父，张震扮演的第三个师父，这些人一步步推动着小道士，每一个“师父”都让他领悟到山下（入世）和山上（出世）的道理，并最终助他入山成道（武学大成）。

剧情到这里之后，导演的“私货”就夹带得太多了，几乎不能单纯就剧情说剧情，否则就只是打打杀杀，很普通很常见的武者恩怨。因此剧情部分暂时说到这里，之后的真正故事，我们得放到后面情怀格调的部分来剖析。

审美格调（美术、摄影、特技）：

哪怕最苛刻的观众，也必须承认《道士下山》看上去很美，审美格调非常出色。全片整体的色彩搭配，色调调控，景色选取都非常漂亮。包括内外景打光、场景搭建、道具制作、特技表现都做到了和谐统一，让电影不仅拥有视觉意义上的漂亮，更有整个审美格调的高水准，大统一。

电影镜头的运用也非常美，几乎每一帧都是一幅画，各种镜头协调配合，疏密得当，轻重缓急十分讲究，几乎没有废镜头，没有词不达意的画面，展现了相当高的摄影运镜水平。

就电影整体美术水准而言，可说近期国产片无出其右者。

单说下电影的特技部分，现在很多国产片有个通病，就是把特技做得非常浮夸，打起来光波乱飞，似乎声光电效果一起上，就能把观众唬住，大呼好厉害。其实这样大多是反效果，忒玄幻了，不接地气的东西永远难以感染人。

《道士下山》的特技不十分浮夸，又比踏踏实实的传统武术夸张一点，既有拳拳到肉的真打，也有近乎玄幻的“气劲”，一定程度上增加了画面可视性，却不过分夸大。这里面应该有对片子整体情怀主旨的考量：如果太玄乎，变成了上天入地的仙侠不对味；如果太实诚，好像又不能升华主题，两相权衡下做成现在这样，还算不错吧。

配乐（音乐、音效、氛围）：

一句话，做好了本职工作。

情怀（主题与格调）：

全片最重要的部分，如果观众不能GET到这部分，就很容易将它判定为烂片。

本片名叫《道士下山》，但它的实质却与道士、道教没有任何关系，或许该叫《武者下山》更名副其实。本片的情怀主题，就我看来应是对国术武学的怀念、推崇和感慨，导演将它化为了片中所说的“道”，这也是电影真正想展现的情怀。

除开范伟那一段儿，片中所有主要角色几乎都是武者，比拼的是武学，贯穿整个中后段的故事情节也是太极门两代人的争端，以及由此引发的种种冲突。

故事背景设置在民国时期，这是中华国术武学最辉煌，同时也最没落的时代。或许，在过去更早的时期，历史上还有过更厉害的高手，但他们没有留下证据和影像，没能让我们看到他们的厉害之处。而到了民国，各家武学是有东西传下来，有大师们留下战绩的，因此，这至少是我们有史可考的国术最辉煌时期。

晚清到民国这段时间，国术发展到巅峰，太极、八卦、形意、咏春等流派百花齐放，孙禄堂、董海川、杨露禅、郭云深等武学大师们层出不穷，各擅胜场，电影里也明确提到了武学的“龙蛇之道”。

与此同时，民国时期也是现代科技快速传入中国，将传统大量抛弃的时代，被抛弃的传统中当然也包括国术武学。西方火器的大量流入，让武者变得不再强大，甚至不堪一击，这既是武学的悲哀，更是时代发展的必然。

武功再高，一枪搁倒。

郭富城扮演的太极门周师弟，理论上是全片第一高手，张震都算他教出来的（基情双修）。他不但有风度，有武学，更有超凡脱俗的人性修养，知天命、安天命，心怀慈悲，几乎达到了大道圆融的地步，即使面对死亡也显得从容不迫。

按理说，周师弟这样的绝顶高手是不会死的，但他确实死了，而且是被武学远不如自己的房祖名三枪打死，这或许正暗示了武学的没落，暗示着在“山下”的红尘中，武学已不再是最厉害的“道”，它正被时代淘汰着，强大如周师弟，也已无容身之处。

郭富城的死，代表着国术的必然衰败，在枪械面前，武学必死。

郭富城死于对武学的专注执着，死于坚守“纯粹的武学”，死于“道”，是全片第二个殉道的角色（第一个是赵先生）。而不再践行纯粹武学，不再行道的彭家人，一用偷袭，一用枪械，杀死了这两个专精国术武学，心性光明，人品高洁的人。

影片最后，张震扮演的查老板终于站出来行道，并报仇，而与他对决，伤了他的同样是枪械。特别有象征意义的是，这次持枪的人是个军阀。

在这一次对决中，张震（武学）取得了暂时性的胜利。说暂时，是因为这份胜利同样无法留在红尘中（山下），因为时代已经变了，属于武学的时代正在过去，因此张震只能带着王宝强再度“上山”，在远离红尘的地方修成他们的大道。

这是国术武学的悲歌，也是时代洪流的必然。

导演用这样的方式，给了国术一个只能存在于幻想中的，世外桃源般的HAPPY END。

此外，为表现国术武学情怀，电影里有很多象征内容，比如为什么最强的招数叫猿击术？

有人问：电影里为啥冒出个猴子？莫名其妙不是，有什么典故吗？

这个还真有。

影片主旨既是国术武学，构建国人武学文化世界的金庸先生就不能不提，最后取得胜利，带主角入山成道的张震叫“查老板”，如此小众的姓氏……算不算一处小小致敬呢？

金庸在“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”之外，还有一本《越女剑》，主角越女阿青从一只猿猴那里学到了最强的剑术（武学），一剑能挡十万兵，扭转了吴越争霸的战局。

少女向猿公学剑的故事并非金庸原创，来自于东汉学者赵晔所著《吴越春秋》，当中写：“处女将北见於王，道逢一翁自称曰袁公，问於处女：‘吾闻子善剑，愿一见之。’女曰：‘妾不敢有所隐，惟公试之。’於是袁公即杖箖箊竹，竹枝上颉桥未堕地，女即捷末，袁公则飞上树变为白猿。”

此外，《倚天屠龙记》男主角张无忌的《九阳真经》，也是从白猿肚子里找到的。

猿公，代指剑术（武学）最高的人，演化为武学宗师的代称。

因此，电影中武学的最高境界叫“猿击术”就是有来历的了（那个日练月练是电影自创，个人认为比较失败，不靠谱）。猿击术特征之一是超高的速度，还记得《功夫》里火云邪神怎么说吗？

天下武功，唯快不破！

将想法再发散一下，猿击术或许还有另一层深意。

在金庸所有的武侠故事里，唯有阿青的越女剑达到了与国家力量（军队）抗衡的地步，这已不是武学，而近乎于神通。拥有这样的神通，不但可扭转战局，甚至改变时代的步伐，这何尝不是一种象征和寄托呢？

郭靖够厉害吧，杨过够厉害吧，可即使厉害如他们也无法同军队抗衡。金庸先生写，郭靖纵横天下，最后在襄阳殉国，杨过在钓鱼城下击杀大汗蒙哥，他们在武学上都是绝顶高手，却也都没有逆天而行，阻挡时代洪流的能力，唯有猿公教给阿青的越女剑有过这样的力量。

出离十四部书之外的阿青，恰是金庸笔下毫无争议的第一高手。

电影后期，张震（查老板）与军阀的手下们有一场大战，这里是不是也寄托了一点类似的心思呢？

或许，这算是导演在民国飞速变迁的大时代中，给走至巅峰，同时不断凋残的国术的最后舞台和美好期望吧。下山的道士（武者）最终回到山野，远离红尘，修成大道，这桃源般的浪漫结局，已是离我们远去的武林最美好的梦境。

大道如渊海，岂在口舌间。

综上所述，《道士下山》并不是一部真正的烂片，相反有许多出色和独到之处，跟《白发魔女传》（范冰冰版）那种彻头彻尾的大烂片有本质区别。如果不带意境和情怀看，《道士下山》顶多打到三星，带上对国术武学的感情，给它四星半！

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