刘金凤是什么题材的剧啊 刘金凤等剧因妆造

作者| 牛角尖

一部《梦华录》，不仅让“天下苦丑偶”得到修正，也让古装剧的服化道美学成功出圈。

然而，就在该剧妆造深受好评之际，同期在播的其他几部古偶剧，却将这番美誉推翻。尤其是以辣目洋子为首的“架空剧”《我叫刘金凤》，该剧因服化道涉嫌“以倭代华”而遭到市场非议，随后，广电总局颁布的“一纸文书”，更是将其传言坐实——日前，《我叫刘金凤》已正式下架，虽然网友还是可以通过其他方式获取片源，但这项新政的严苛市场还是有目共睹。

新政中明确提到，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式；要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜。这相当于在宏观层面上，今后的古装剧服化道乃至于审美情趣都将迎来一定“限制”。

娱乐独角兽也就当前的“新政”颁布，咨询了妆造行业的几位前辈，他们普遍表示，该话题过于敏感，对待“政策”同行们也束手无策，但将传统文化的风韵融入其中，甚至发扬光大，本就是重点，也应该成为今后古偶剧的发展核心。

一个小发现是，无论是之前备受观众赞誉的87版《红楼梦》《大明宫词》，还是这几年古偶剧市场所流行的“高级感”，包括于正推崇的“莫兰迪色”、《清平乐》《梦华录》所带火的“宋朝美学”，本质上都离不开传统文化的加持。也正是这些极具美学的优质古偶，为观众带去了更多的视觉享受和心灵抚慰。

而纵观这些成功的古装剧美学，一个重要原因在于，他们真正将服化道这些流于表面的美学体系用于“叙事”，将场景道具、衣服色彩、人物着装，与故事、时代背景融于一体。也正是这种由表及里的创作手法，加速好内容出圈，甚至成为历久弥新的经典。

一如《梦华录》造型师黄薇在之前采访中所提，“「拿捏」观众审美没有方法论，服装造型师能做的就是在每接一个项目的时候，研读朝代背景、人物阶层、生活习性，和导演、演员、美术沟通，共谱‘古偶剧服化道美学’。”

将古装剧审美“以倭代华”的遮羞布，彻底揭开的是《我叫刘金凤》。

时间回到该剧播出初期（6月24日），早在微博、豆瓣等社交平台，就已有不少观众发出了“抵制”评论，并对其剧中妆造进行一一比对。比如女主刘金凤身穿的多款服装，造型、袖口和腋下，都明显与“和服”遥相呼应；剧中当朝宰相所带的乌纱帽，也被网友扒出名为日本平安时代大唐幞头的变种，名为垂缨冠，包括其在剧中穿的衣服，也与日本古代时期的“狩衣”较为吻合。

一石激起千层浪，《我叫刘金凤》事件发酵后，赵丽颖新剧《与凤行》，以及杨紫两部待播剧《青簪行》《长相思》，也被网友扒出疑似“倭华”。传闻，这项新政波及到的待播古装剧颇多，不少古装剧都面临着重新审查的风险。

古装剧审查进一步趋紧。不少网友更是自发地组成了考古小组，对从前播出过的多部古装剧进行“审查”。从杨颖在某部古装剧中的日式妆容，到陈凯歌导演多年前斥巨资打造的长安城，都因部分不恰当处理而遭到市场热议。甚至早年间市场中播出过的多部仙侠、玄幻题材，也因部分服饰“欧美化”、“韩化”引发新一波讨论。

古装剧妆造风格为何审美渐生“融合”？在造型师王阳看来，一来这的确来自于造型师的审美缺失，在观众看够了大量本土化的妥帖造型外，“东西方”文化互取，或许能够在视觉审美上，为观众带去更多的新鲜感和丰富性；二来也与国内造型行业机制不够成熟有关。在日本等其他国家，它们有大量二次梳理后的历史美学素材资料库，包括在培养妆造人才方面，制度也更为健全完善。相对之下，国内市场对于服装史的研究、整理和分析并不充分，数字化的资料分享和人才培养也是这几年才开始丰富起来。

当然，中西文化“互通”也是影响因素之一。在东南亚、日韩乃至一些发达国家地区，“中式元素”也在被得以重用。比如，有着“抄袭”之说的《德鲁纳酒店》，从服化道、运镜、剧情都有照搬国产剧《东宫》；同为韩剧的《朝鲜驱魔师》在播出期间更是被韩国人民调侃“就是中国电视剧吧”……类似的还有《月升之江》中的女主金所炫的造型、《花党》中的男主服装等，都有“中国风”印记。

（左《月升之江》，右《楚乔传》）

造型师王阳表示，在设计古装剧戏服时，他们多半会在历史文献的基础上，融入一些流行元素。这也就有可能会出现“古装剧日化”、或者是“西方剧中式化”的普遍现象。

另一种存在的客观因素是，工业化时代部分剧组的求快、求速成的赚钱效应。王阳表示，自己跟过的某A级古装网剧制作团队，从剧本开发到拍摄到后期剪辑，用时不过半年，这也就侧面暴露出该剧的制作问题。“当时播出的时候，那部剧的服化道被嘲到不行，剧中女主角演的某场戏还因道具过假上了热搜。”

综合来看，古装剧风格“日化”，或者是更大圈层的西化，实则受到多方因素影响。造型师审美取向、市场环境、流水线式工业化制作，都会对一部剧的古装妆造产生一定影响。这也是当前一批“刘金凤们”所存在的问题。

一个小发现，无论是当前还是更早时期的古装剧市场，审美风向历来未变，即在基于传统文化的基础上，或侧重写意，或注重还原。87版《红楼梦》《大明宫词》就是早期这类作品的一个代表，在当时，它们的服化道打造，都在基于特定历史时期，做了诸多“写意”向描写。

比如《红楼梦》中的很多服装造型，就是在基于明代历史背景的还原下，做了一些“加工”，《大明宫词》更是大胆采用了大开肩的设计，在色彩美学上，用了很多金色、大红色、深蓝色这些明亮系色彩，剧中人物静态情况下宛若一幅“油画”。

这一时期的古装剧造型，即便是有着“正剧”风范的作品，在审美造诣上，强调的多是作品的文化底蕴和艺术风格，而不是一味地对传统文化进行“还原”；进入2020年，这两年的古装剧开始重拾“传统文化”，虽然在审美造诣上，不如早期经典作品出彩，但在基于对传统文化的还原之下，还是迎来了不少美誉。“高级感”是这几年市场对优质古装剧审美的一个统称。

一个小缺陷是，目前市场中因过度追寻服化道“高级感”，尤其是以于正作品为代表，而造成小荧幕上刮起了一阵“朴素风”。这类作品它们的美学体系，多半采用莫兰迪色，在人物妆造上，多为千篇一律的发髻和半永久式妆容，这也让观众开始感叹，“于正剧总是灰蒙蒙的”。这也是古装剧审美层面的一层缺失。

当然，古装剧审美发展也有特立独行的时候。譬如在2000-2010年这个阶段，彼时古装剧市场因受到两岸三地的文化入侵，古装剧妆造大量引用“流行元素”，也成了一个趋势。譬如多部古装剧中女主角曾出现的半团扇造型，《欢天喜地七仙女》中“仙女”们所佩戴的羽毛头饰、以及亮色眼影等，都来自当时时尚圈的流行元素。

还有《刁蛮公主》中的水钻、蕾丝、薄纱等时尚元素的引用，都是对古装剧审美的一次充盈。王阳坦言，这个时期的古装剧妆造之所以“天马行空”，很大一部分原因是来自于市场中的“外来文化”的入侵，还有一个固定因素是，从最早时期依始，古装剧的服化道取材，就多半来自于“戏曲”，比如半团扇元素等。

这样的审美趋势，实则在如今的仙侠、古偶剧中的就较为多见。《三生三世十里桃花》播出期间，剧中素锦、玄女等部分妆造，就有些元素来自于市场中的流行文化，甚至是欧美文化，这也是这类妆造引起争议的一大原因。但从整体方向来看，该剧还是做到了以中国风为基调。

如今在新政的颁布下，“中国风”“传统文化”显然也成了重中之重。一个问题是，对于架空题材来说，它们的审美风潮该走向何处？这或许会是今后古装剧审查中的一个重要方向。

当下的古装剧市场正在陷入一个怪圈。一边是来自于团队对其的服化道过度营销，一边又是之于好内容的缺失。于正剧《延禧攻略》意外成为当年现象级后，市场中的古装剧美学体系就刮起了一阵“莫兰迪风”，也就是营销圈经常提到的“高级感”。

不可否认，《延禧攻略》之后，很多古装剧在服化道层面的确更具匠心。譬如《鹤唳华亭》所呈现的“宋朝美学”、《大明风华》也在历史朝代上对明朝历史进行了一番还原，从清宫戏、到明代剧，再到如今流行起来的”宋朝美学”，古装剧相对阿宝色当道时期，审美体系显然更成熟了。

但与此同时，它们在故事、内容层面的问题反而更多了。纵观这两年古装剧市场，豆瓣上7分的作品不足10部，像《梦华录》这般能够达到豆瓣8分 的作品更是少之又少。

（《梦华录》花月宴）

王阳说，剧组急功近利的心态一直都有，但在中腰部古装剧领域，更为明显。正如上文所言，他所跟过的一部腰部古装网剧，从剧本筹备到完成拍摄用时不过半年。这种情况下，古装剧无论是在视觉，还是故事层面，都难以好看。

回到视觉体系，相比起早年，不少古装剧在服化道层面的确更为用心。但像《镜双城》《长相守》这类在制作层面翻车的古装剧，依旧不在少数。除了团队审美不在线外，用心程度也是一大考验。

87版《红楼梦》或许说明了一定问题。这部作品，在制作期间不仅邀请来多位泰斗级学者，包括写出了《中国古代服饰研究》的沈从文先生，对其书中朝代进行还原；在服装筹备上，负责服装的设计师史延芹就为剧组准备了近2700套服装，设计师李建群女士还亲自去西安、敦煌多次考察，目的就是为了还原真实的“红楼梦”。

“它的成功，离不开团队对当时背景、朝代的细细打磨，更重要是，它的服化道也起到了‘叙事’功能”。王阳举例，比如林黛玉的服装多为梅兰竹图案，这在一定程度上，凸显出人物的性格。林黛玉的罥烟眉、贾宝玉的面若敷粉，以及王熙凤的柳叶吊梢等，都有着异曲同工之妙。

好的影视作品，服化道一定是起到了加分作用。包括早期的《上错花轿嫁对郎》在内，它们在服化道设计层面，除了突出不同人物性格外，推动故事发展也起到关键作用。

“古装剧之美”究竟该如何谱写？王阳总结，还原特定的历史朝代、古人生活习惯是其一，不过度美颜、演员妆发应按人物性格量身定做，视为其二；而实景拍摄、团队给到足够的制作时间，是重中之重。“很多古装剧都是在棚内完成拍摄，横店影视城、北普陀影视城，包括一些网红城市，时常出现在古装剧背景里。”

从服装、妆容、到取景地，古装剧审美经历了一次次轮回，但本质上，论一部优质古偶剧的出圈法则，离不开演员、导演，乃至于各个环节的相互扶持。这也是87版《红楼梦》等一批经典古装剧妆造历久弥新的核心因素。