何为雷剧（什么是雷剧）

雷剧，原名大歌班，因早期以雷州歌曲调为声腔，曾名“雷州歌剧”，广东省雷州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年；雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。

雷剧起源于雷州半岛。旧时，雷州歌是本地劳动人民以雷州方言自我歌唱，自我抒情、互相唱和、逗趣答辩的民间歌谣。

明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。

清顺治八年（1651年），此地兴建馆专供歌手往宿。此后，著名歌手常应邀到各地对唱，成为专业艺人，并雷剧风韵开始组合成立唱班后因有女歌手加入，群众则称之为娘歌班所谓娘歌班是以歌姑娘为主、歌童为辅的男女两歌手在舞台上对歌，对歌时男执一扇，女执一扇一巾，来往变换位置，边舞边唱。歌文内容大都是劝告世人去恶从善，如早期的劝世歌有《劝世戒烟》、《劝世戒赌》等。这些劝世歌开始只是根据当地的真人真事写成的叙事式的歌文，后来，艺人为了更深刻地表现其思想内容，便虚构情节，使其故事典型化，并按照人物分角色上场演唱，这就成为戏剧的雏形。

据传，清雍正十二年（1734年）端午节，海康南渡河赛龙舟沉船死人，翌年，麻扶村乡老改为“赛歌台”，进行赛歌活动。自此，雷州歌登上舞台（乡里人称踏楼板）。后来，由民间歌手自由组合，逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代乾隆年间进士海康人陈昌齐写的。不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本歌（歌班仔）。

清嘉庆末年（大约1816年至1820年），第一个雷歌班一一北和雷歌班成立。自此土生土长的雷歌班活跃在雷州大地上。

建国之初，人民政府文化部门便采取措施扶植雷州歌剧发展， 如支持艺人成立专业剧团，努力培养雷剧人材，鼓励剧目创作和唱腔改革等。最突出的成果是把雷州歌发展成为具有高台、雷讴两大腔系的戏曲声腔，建立起板式变化结合曲牌连缀的唱腔结构，还创造了主奏乐器雷胡。

1964年后改称“雷剧”。 剧目的创作演出也获得很大成绩，受到各方面的好评。雷剧舞台出现了李莲珠、林奋、黄华文等一批观众欢迎的演员。

20世纪80年代专业的湛江实验雷剧团、海康县雷剧团和徐闻县雷剧团，每年演出都近200场；100多个民间职业雷剧团的演出更是年无虚日，平均每年5000多场，每场观众几千人至1万人不等。

从20世纪五十年代至八十年代，雷剧不断革新。特别是业余剧团向民间职业雷剧团的转变，受到国家文化部的重视。雷剧的改革，在“文革”中受到破坏而中断，打倒“四人帮”后，雷剧加紧了改革步伐，飞跃性发展提高。 进入新世纪后，一个拥有800多万观众的地方剧种雷剧，像初升的太阳，充满朝气和活力，显得更有生机。

一、声腔

雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。传统唱词格律严谨，一般为四三音步，一段四句，每句七字（有的句首可加“歌垫”二至三字）。一、二、四句押韵，一句平仄皆可，二句押阴平，二、四句的第四字和第四句末押阳平。新编剧目唱词多用变格，是为增强唱词的表现“张力”而突破句式界限，在第三、四句之间加若干句子，名为“长句歌”，唱完后再续上第四句结束。

二、角色

雷剧表演角色除生、旦、净、末外，还有如骚旦（又称花旦、艳旦）、婆脚（老妇人）、乌衣（中年妇女）、瘦仔（打筋斗演员）、杂脚（打诨插科的滑稽演员）等独特行当。传统上，还有脱绳、吊辫、椅子功、吐牙、喷火等特技表演。

三、乐器

雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。

雷剧代表作剧目有《抓阄村长》《陈瑸放犯》《雷神的传说》《梁红玉挂帅》《大义定雷州》《符兆鹏》《千里缘》《斩周忠》《秦香莲》《张文秀》等

新创作的剧目《陈瑸放犯》《雷州义盗》《武大娘辞轿》《智驯雷州虎》《龙珠奇缘》等。

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