简述古典主义时期音乐风格特点（古典主义时期音乐）

“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”则多指后人运用古典风格原则创作的文学艺术作品。这些作品通常是高贵、单纯、平衡、完美，具有较为严格的艺术目的，和对装饰性的约束。在音乐史上，将18世纪到19世纪初划分为古典主义时期，更具体的话，有一些学者认为可以限定在1730—1815这一段时间。但实际上时期的划分是相对的，它与前后的巴洛克时期和浪漫主义时期也会有一定的重叠。

在“古典主义时期”内通常又包括两大时段：“前古典主义时期”（Pre—Classical）和“维也纳古典时期”（Viennese Classical）。

“前古典主义时期”通常也被称为“后巴洛克时期”。宽泛的说，“前古典主义时期”可以用来代表维也纳古典时期以前的任何音乐。这一时期相比与之前的“巴洛克时期”在音乐风格与体裁的发展上又向前发展了，莫扎特和海顿早期的作品属于这一时期。

“维也纳古典时期”通常也被称为是“古典主义高峰”（High Classical），这一时期通常是指18世纪末叶到19世纪初，主要以海顿、莫扎特、贝多芬成熟时期的创作为代表。这一时期，欧洲古典主义音乐在“前古典主义时期”的音乐积累上进一步发展，风格逐渐明确，形成了期独特的典型特征。

18世纪中、下叶的欧洲，欧洲工业革命（Industrial Revoluntion）使得欧洲完成了从传统农业社会向现代工业社会的转变，更为重要的是，人们在经历了漫长的封建社会之后发现，人类是通过不断进取是可以改变社会和历史的。

在思想文化领域里，法国“百科全书派”掀起了“启蒙运动”（The Enlightenment），启蒙运动是在17—18世纪一场资产阶级和市民阶层的反封建统治、反教会的思想文化运动，是在“文艺复兴“、“宗教改革”后又一次反封建思想解放运动。这次运动主要以法国为中心，其核心思想是“理性崇拜”，宣传了“自由、民主和平等”的思想，为欧洲资产阶级革命作了行动与思想上的准备，其影响遍及政治经济文化各个领域。

在启蒙运动的影响下，在德国文学戏剧界展开了“狂飙突进运动”（Sturm und Drang），代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其代表作品，作品通过“维特”这个形象的故事表达了人类内心情感的奋进精神。狂飙突进时期的作家受到启蒙运动的影响，特别是卢梭等人的哲学思想的影响，他们歌颂“天才”，主张“自由”、“个性解放”，提出了“返回自然”的口号。这种对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注，为19世纪浪漫主义时期的思想观念做了一定的预示。在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响和推动下，18世纪的欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度的繁荣与发展。

在这一时期，欧洲各个国家新兴市民阶层不断壮大，18世纪的欧洲音乐也由原来的宫廷、教会开始走向了市民百姓的生活，这促使了这一时期的艺术作品出现了世俗化、民众化的趋势。18世纪，印刷技术得到了一定的推进、乐器的制造技术也一定程度上得到了改进，特别是羽管键琴向钢琴的过渡，这为演奏艺术的发展提供了物质基础。

在“前古典时期”主要有三种音乐风格，分别为：“洛可可风格”（Rococo）、“华丽风格”（Galant）、“情感风格”（Empfindsamkeit），这三种风格与巴洛克时期的音乐风格并存，同时也是18世纪音乐风格的衍变过程的一个重要阶段。

“洛可可风格”是18世纪在装饰艺术中的一个术语，通常是对典雅精致、轻盈小巧风格的描述，后来音乐领域借用这一术语特指18世纪欧洲的一种音乐风格。具体在音乐领域对“洛可可风格”的界定目前还是比较模糊的，但通常来说，这种风格一般是指18世纪的法国音乐，通常是包括法国古钢琴音乐和法国歌剧中芭蕾舞蹈中的音乐，同时也包括一些其他国家地域作曲家创作的类似风格的的作品，如佩格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》通常也被人们成为是“意大利的洛可可风格”。

“华丽风格”是一个在18世纪被广泛使用的术语，通常指伴随着轻快的、周期性的旋律和适当的演奏方式的音乐。“Galant”这一词并非是18世纪所创，其最早意为“英勇的”，在16世纪30年开始，“Galant”的含义逐渐变成了“优雅的”；在17世纪法国的组曲中，有许多被称为“galanteries”的作品；从18世纪开始，在当时的很多音乐作品中，开始较为普遍的使用“Galant”用来形容自己的作品风格；在18世纪下半叶，出现了很多“Galant”或“galanteries”风格的的器乐作品，这一时期可能是“华丽风格”在器乐音乐发展中的顶峰。“华丽风格”它的词义包括：明晰的织体、带常用终止式的周期性乐句、随意装饰的旋律、简单的和声、不协和音的自由处理。”“华丽风格”在某种程度是在18世纪教堂音乐盛行的背景下，作曲家们从教堂音乐风格中突破的一种产物。

“情感风格”主要是指在18世纪中叶在北德产生的一种音乐美学观念，作曲家秉持着这种观念创作出很多具有“情感风格”的作品。其中主要主要以C.P.E.巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲等作品风格为代表。“Empfindsamkeit”这个单词，最早在18世纪通常被翻译为“感性的”，后来逐渐被音乐领域用来形容一种音乐的风格，这种风格的美学目的是希望能够通过主观的表达最终能和听众达到一种亲密而敏感的关系，甚至能使得听众为作品动容。“Empfindsamkeit”是在欧洲广泛流传于不同领域的一种审美标准，它最早并非出现在音乐中，其是起源于英国的文学，在当时英国的文学领域中认为，情感的即时反映要比理性思考更能衡量人们正确的道德行为。C.P.E.巴赫一直与英国文学界的关系十分紧密，由此在他的很多作品中，借用了这种风格，如在《普鲁士奏鸣曲》中就明显了体现了“情感风格”。这种风格与巴洛克时期追求类型化的情感表现不同，它是在“华丽风格”的基础上形成的，但其更注重内在的激情，但又避免了许多华丽的装饰。因为“华丽风格”主要流行在18世纪中叶的德国，所以一些历史学家认为这种风格的出现与同时期德国“狂飙突进运动”存在着千丝万缕的联系。

以上的“前古典时期”的音乐风格逐渐融合为一种风格，即“古典主义风格”，渗透在“维也纳古典时期”海顿、莫扎特的早期作品中，甚至在贝多芬的一些作品中。这种风格的旋律经常由短小的乐句构成；两个乐句会形成呼应；常用分解和弦的重复音型，即“阿尔贝蒂低音”；结构和主题中的对比开始加大。等等。

18世纪末到19世纪初，古典主义时期进入到“维也纳古典时期”，这一时期延续了“前古典主义时期”的音乐风格的同时，产生了一些新的趋向，并且在音乐家的创作中可以看出，巴洛克时期的复调音乐风格已经基本消失，取而代之的是古典主义音乐的主调音乐风格，“维也纳古典时期”的音乐的总体艺术风格特征完全形成。这一时期的音乐语言精练、质朴、亲切，形式结构明晰、平衡，音乐中的矛盾冲突不断的加大，音乐更具有内在的发展动力与思想内涵。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳音乐大师们的创作，体现出了形式与内容的完美结合，确立了西方古典音乐的经典范式。