周杰伦青花瓷为什么经典（周杰伦青花瓷太经典了）

周杰伦这首《青花瓷》主要展现的是中国风的韵味。这种东方之美含蓄而内敛，又不失温婉与柔情。在这里，杰伦将民族特色与古典时代感巧妙融合，把中国美以音乐的形式完美诠释并展现于世人之前。大胆的空间与时间跳转，将跨度纷澜的时代感揉碎在音乐给予我们的享受中，又不失东方韵味。由方文山执笔的辞藻温婉华丽，更使歌曲意境立刻上升到一定境界。的确，这首歌的发行使得国际通过另一个视界了解了中国，同时也更加奠定了杰伦华语流行乐坛的霸主地位，是华语乐坛不可多得的佳作。

传世的青花瓷，始于胎土上淘炼出的精致；陷于素胚上勾勒出的浓意；痴于瓶身上描绘出的细腻；醉于釉色上渲染出的甜蜜；忠于瓶底上书写出的飘逸。不早一步亦不会晚一时，于茫茫人海中，“天青色等烟雨，而我在等你”。青花瓷，勾勒着流苏，白片清韵。千年淡雅，翠袖白绫，夹杂着清寒的声韵。流光篆青，扫尽了尘埃。在江南的烟雨下，惊鸿一瞥的迹遇，低眉淡然。青花瓷旁，见你如初。天青色这种通透的色泽需要合适的湿度，古代没有成熟的烧窑技术，就只有烟雨之后的天气才能烧的出来。在诸多瓷器里青花瓷百不一遇。“天青色等烟雨，而我在等你” 大抵是永远不会过时的情话。

周杰伦的歌的特点就是吐字不清，这是一种境界，虽然听着比较累， 周杰伦的吐字不清晰，在这首歌里完全不是问题。吐字太清反而有问题。意境缥缈，什么都不要太清楚得才好。缓缓流淌的溪水，似青花瓷般素雅，娴静，铜铃般的清脆嗓音，回荡在我的耳际。泼墨山水画，你美得如画中的人儿，缕缕幽香，似梦幻般，我触不到，我摸不着，却能感到烟雨朦胧的深秋，你那澄澈明净的眸子中牡丹的妖艳，菡萏的清鲜，幽兰的雅致，野菊的傲骨。《青花瓷》是我最喜欢的中国风歌曲。

《青花瓷》这首歌单看歌词就是一篇优美的文章，赋予它以旋律，再由杰伦去唱，一首无与伦比的好歌就这样诞生了15年前的周杰伦，没钱、没名、没女友，而且因为在单亲家庭长大，他性格沉默而孤僻，走起路来更是低着头。他逛街买不起昂贵的，却也看不上便宜的，家里唯一的收藏品就是母亲给他买的吉他和自己弹断的一根根琴弦...他第一次参加选秀节目，评委批评他唱歌时口齿不清，第一轮就惨遭淘汰。下台之前，坐在评委席的吴宗宪提出要看看参赛选手写的谱子。唯独杰伦，连草稿都写的干净整洁，别的创作型歌手，谱子画的一团乱麻。看完吴宗宪说：“下次来我公司报道。”因为认真，他得到了人生的第一次机会。那一年，杰伦18岁，他一无所有，只有对音乐的热爱和一丝不苟的认真。

也许就是心心相吸吧，杰伦在公司遇上了同样怀才不遇的填词人-方文山。然而他们辛苦的付出却不被认可，他们给当时红极一时的歌手写歌，却没有一首歌得到保留。写过一首名为《眼泪知道》的歌曲，被吴宗宪推荐给刘德华，刘德华只不过轻轻瞟了一眼歌词，竟连摇头的说“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？”最后给了秦岚唱。他们为了向李小龙致敬，给张惠妹写了一首《双截棍》，阿妹却认为曲风怪异，因此不接受。《可爱女人》写给吴宗宪，宪哥写好了词，叫《春夏秋冬》，可是他实在唱不来，于是退货，之后让徐若瑄填词。

一年很快就过去了，依然没有歌手愿意唱他们的歌。2000年的一天，吴宗宪找到他说，“你这些歌曲，别人不喜欢唱，但是我感觉还不错，那就你自己来唱，如果三天之内能写出个十几首歌，我就从中挑出一首歌，给你出一张专辑。”杰伦深知这也许是自己唯一的机会了。他先去买了一整箱的方便面，然后把自己关进工作室了，那次真的完全拼了命，居然写歌写到流鼻血...十天之后，同名《Jay》横空出世，当年在台湾拿下五十万张的销量。杰伦红了，杰伦的名字传遍台湾，吹到大陆，后来当电影导演也是水到渠成的事，他和方文山也成了绝配的搭档。周杰伦不容易，也知道自己的长短，自知自己不是“读书的料儿，”他从不花费时间去做跟音乐无关的事。

一个男生，可以不帅，可以不念书，可以没钱，可以不善言谈，但是一定要对自己所钟爱的事业认真！否则，你的一生也就这样了。正如杰伦所说：一个厉害的人，不平凡的人，书不一定要读的多好，但是一定要有一技之长。