一哭一笑的香港女明星（香港最好笑的女演员）

果说起香港最好笑的男演员，估计所有人都会想到周星驰。

但是，香港最好笑的女演员呢？

想来想去，大概也只有她了：

嗯，吴君如。

记得小时候看《霸王花》，除了英姿飒爽的胡慧中，记忆深刻的就是擅长搞笑的吴君如了。

《霸王花》

而吴君如的魅力，还在于戏路很宽，除了演喜剧扮丑，演正剧，纯爱剧，古惑仔。也是搞笑的时候有趣，耍帅的时候真很帅啊！

早些年，她和周星驰也有多次合作，印象最深的就是《望夫成龙》。两个以喜剧著称的演员，收起了最擅长的本事，平平实实演一对恩爱夫妻。

《望夫成龙》

最文艺的还有她的经典影片《朱丽叶与梁山伯》，她和吴镇宇也收敛起张扬的个性，在这部凄美的爱情故事中相视而笑，抵得过万语千言。

前阵子做台词卡片，曾经提到过这部片，那也是她的非常不同的一个角色，那次她还在微博转发了我的那条台词卡。

《朱丽叶与梁山伯》

当然，还有世俗浓烈的砵兰街，和英姿飒爽的十三妹

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

以及封后之作《金鸡》，映出大时代背景下小人物的悲欢离合

《金鸡》

近年来，最为观众熟知的是《岁月神偷》。“妈妈说做人总要信，难一步佳一步。”就是这样乐观的心态带孩子熬过贫穷、台风和疾病。

《岁月神偷》

从影这么多年，吴君如奉献了太多有趣的角色，豆瓣上有记录的都有100多个。而这一回，吴君如将以一个全新的身份，来到大家面前。那就是：导演。

这两天，由陈可辛监制，开心麻花联合出品，吴君如首次以导演身份推出的贺岁喜剧《妖妖铃》正式发布了预告片，也宣布定档12月29日内地上映。从之前的海报和预告片来看，它肯定是一个喜剧。但似乎又不是我们平时常常看到的喜剧类型。

吴君如虽然常常被说成“喜剧天后”，但是在转型做导演的时候，姿态却放得非常低。她说自己是导演界的一个小学生，只不过很幸运，第一次尝试就有很多人帮她。

现在有很多演员转做导演。吴君如觉得这个事本身不是问题，不能因为转导演就说是骗钱。因为演员演了那么多年戏，其实对于片场的东西都很了解，有导戏的冲动很正常。关键是有没有自己真正想要表达的故事，以及能够转换角色，把自己当成一个新人，去学习和和观众交流。

陈可辛说君如很知道自己要什么，她不会像很多拍了很多年戏的导演那样过多去考虑怎么迎合年轻人，而是尽量去倾听周围人的想法、建议，然后用一种年轻观众乐于接受的形式，把自己要讲的故事讲出来。

吴君如透露，她16岁出道，演了几十年戏，中间有很多人问她怎么不当导演。她的回答：（当导演得）有故事讲，不能为了当导演而当导演。这次当，因为有一个自己很想讲的故事。

当导演是很自然发生的，有一天她在网上看到一个新闻事件，就想将这个故事改成剧本，里面又有自己很想表达的东西。于是就和编剧聊，直到陈可辛帮她监制，才有了现在这个故事。

《妖妖铃》的故事发生在繁华的CBD高楼之间，一座等待被拆迁的烂尾楼突兀地耸立着。这里住着四户“怪人”：中医、民间发明家CP、退休古惑仔兄弟及十八线小演员。断水断电500天后，离奇诡异的事件接踵而来...众人向江湖上赫赫有名的大师“铃姐”求助，可随着铃姐的到来，事态却愈发升级。

《妖妖铃》的演员阵容看上去十分混搭，除了吴君如扮演铃姐，影片还邀请了这两年网络上大受欢迎的视频博主papi酱，以及沈腾、岳云鹏和更擅长正剧表演的张译。监制陈可辛之前的几部作品足够证明，他能够把不合适变为合适。从早年《如果·爱》里的周迅，到《中国合伙人》里的黄晓明，再到《喜欢你》里的金城武和周冬雨。

陈可辛最擅常的就是调演员，张译在现场说，最初接到这个角色，一开始是拒绝的。陈可辛说服他，他肯定是最不像这个角色的，但这个就是好玩，而演完以后发现，确实自己演得很不错。

开心麻花的加盟则是另一大惊喜。这个品牌最著名的就是三部成功的话剧改编电影，票房和口碑的表现都很成功。他们了解内地观众，也了解市场。陈可辛说自己很喜欢《夏洛特烦恼》，吴君如则觉得沈腾那种喜剧的表演方式，那些梗和她擅长的也很像。这也是双方合作的契机。

她在发布会现场感谢了很多人。离不开的就是老公陈可辛，也是片子的监制。她说因为这个片子，两个人常常在片场吵架，因为一些笑点设计或者台词，“在片场的厕所里一吵就是一个多小时，吵完出来发现所有人都不见了”。

我们有理由相信，吴君如导演、陈可辛监制、开心麻花出品，这个三角关系可以带给我们一部与众不同的“新”喜剧。

所以呢，趁《妖妖铃》新片发布会之际，我们也跟这位港片传奇，大美女吴君如以及本片的监制陈可辛聊了聊，也可以听听，作为导演的吴君如是如何理解自己首部导演作品的：

曾经有没有预感到自己会做导演？记得您很久前就预感周星驰会做导演。

吴君如（以下简称吴）：有，只是我以为我当导演不是这部戏，其实心中有一部戏我很想当导演，我觉得也是缘分，我一直有这个想法，只是没有去想一个题材，直到这部片。

陈可辛（以下简称陈）：其实她前面那几部《金鸡》跟《十二金鸭》内地没有上，因为她和我也有做监制，全程也是选题材，所以已经是很接近做导演的状态了。做演员还是会受导演和题材的限制，所以做演员做久了肯定是想做导演，是很正常的。

嬉闹中透着辛酸的《金鸡》也让吴君如获得诸多女演员提名，并捧得金马影后

这次陈可辛是监制，您是导演，有什么感受？他会在现场跟着，并提出一些建设性意见吗？

吴：当然常提出，这个电影虽然很个人，但很多方面都是好多人配合的。

首先是编剧，然后可辛帮我找演员磨合，很多幕后工作都是磨合出来的，都是在讨论的过程中，才能呈现出现在的样子。可辛是一个有经验的人，他监制过好多电影，包括演员的选择，都有自己的想法，也给了我好多意见。监制跟导演是常常会吵起来的两个岗位，监制会说你超支了，会说你未必要做这个。

还有美术，也会介绍场景给我们。所以说这部电影是很团队的。

陈：我们之间的差别就是我做了很多部电影，监制也好，导演也好，已经有种“老司机”的感觉了。很多时候我们没有那么坚定，必须要怎样。通常碰到年轻导演第一部戏或刚开始做，他就觉得一定要这样才对，我们永远都觉得其实怎样都可以对，因为磨合到最后才能决定。反而很多时候她就很坚定一定要这样，有时变得大家意见不同。

多听听别人的意见，是多一种选择就多一条出路，她可能就是坚持一定要这样那样，才是她想要的东西。她很清楚自己要什么，反而是我们做了这么多年，会没那么清楚。因为我们做过很多，都知道，其实你要不同的选择，结果也会有不同的效果。年轻导演就会有很特定的要求，毕竟这是她的“小孩”。

吴：但我也不是一定要一定不要，毕竟是喜剧嘛。喜剧对于好多人来说，观众笑不笑出来才是最后的成果。当然笑出来之后，作为一个娱乐片或卖座片，那种笑不是很深奥，而是老少皆宜的，中间有一些抖包袱、梗啊，可能有些人觉得好小孩。只是你的最终目标都是要令观众开心，我跟他常常会有不一样的就是，比如说我讲一个笑话，我觉得好笑他觉得不好笑，他觉得好笑而我又不喜欢，这种讨论最多。

这毕竟是一部喜剧，有惊悚的元素，但有时候要坚持一下，观众在心里面觉得好笑，又突然被吓到，那我觉得会更好吧。所以和监制要磨合，摄影师也是，他也有他的理论，连打光也有他的理论，所以最后谁说了就算，就是导演嘛。打光通常都会听摄影师的话，但是打光又会对我说：“我觉得这个光怪一点好笑”。喜剧嘛，不同人在磨合嘛。

我觉得好多戏都是这样，可能有的导演很作者论，他们肯定不会听人家说的。因为我很尊重剧组每一个部门，他们都很专业，有时候听完当然要讨论，讨论过程有一点争论，我觉得也是好事。他们说“我觉得这个光不好”我说“好，你叫我弄这个我就弄这个，但是我觉得那样也很好，有没有中间的选择？”我觉得剧组里每一个部门都觉得自己是艺术家。

对于现在很多部门或行业跨界做导演怎么看？

吴：我觉得OK啊，好多都很成功。可能一个好演员，他累积了这么多经验，觉得自己拍没问题啊。我拍了这么多部电影，有时候碰到一些不那么靠谱的导演，也会在心里想：“这个导演懂不懂拍戏啊。”（大笑）因为每一个演员不管到最后也是觉得自己最懂拍戏，反而那个导演最不懂拍。

怎么看待内地喜剧和这个市场？

吴：首先，不管内地、香港还是国外，喜剧肯定是有市场。喜剧对任何类型电影都是有优势的，比如喜剧加动作，肯定比纯动作卖。市场来说，肯定是喜剧。第二点，我还在摸索阶段。我现在是很希望能跟内地演员合作的，比如这次跟开心麻花合作，沈腾就具备我们希望的那种节奏、幽默感和笑点。麻花很从人物出发，之后他怎么搞，你都不会骂他夸张、不合理。可辛也帮忙很多，找张译，我知道他演喜剧、正剧都好厉害。

毕竟这里不是香港，香港每一个演员我几乎都有合作，我很懂他们。《金鸡》、《金鸭》我叫他们帮我客串，我都知道怎么去用他最好笑。这次这些演员，第一次合作，但是我看过他们的作品，我知道应该是没问题的。反而有时候，我就跟着他们那种节奏去走。

香港喜剧片和内地喜剧片现在的差异化还大吗？

吴：以前觉得有点大，现在反而没这么大了。比如冯小刚的喜剧很多是在台词上讲的嘛。我们要用场面、画面或设计一些动作。

陈：其实为什么选择麻花来合作？麻花非常大众，你看字幕，它的梗不是在台词，而是在整个故事、情景、人物，所以其实是非常能理解的。有些喜剧则是非常本土化的，完全是你必须在那儿生活才能理解的。

吴：麻花那种放在哪里都看得懂。

香港喜剧演员现在似乎出现断层的现象，您认为呢？

陈：主要是香港电影的工业、市场出了问题，人才都给吸到内地来了，因为内地是很大的。当你人才吸到这儿，它就没有出彩的电影，没有电影就没有明星。明星是电影塑造出来的，这是一个循环。

吴：现在香港电影不是太景气了，我们以前拍好多电影，观众都对你很熟悉了，他们看到你就乐了。每个档期都有你的电影，那个时候电影的制作都比较认真，现在也有一些香港电影，但是那些就很到底了。比如一些年轻的面孔，但是没制造到明星的感觉。明星必须要有大的片、好的导演，一年可能有四部片。

现在还是有好的喜剧演员，但是他没机会，我们那时候一天拍三部戏，给你多大的机会去练习。现在，去找谁给你练习啊。以前出来的喜剧演员自己有天分，性格都是天分的一部分，还有很多好的编剧、导演，把你捧出来。现在都断了，周围只有玉女了。

这次也是Papi第一次演电影？是否看过她的视频？可以评价一下她。

吴：她的视频当然看过好多。我觉得她很能抓住现在90后那些点。这个角色原来是一个非常典型的包租婆，但是肯定不会去找一个典型的人物去演，想找一个年轻有反差的。

能认出右边的papi酱么

她的气质根本就不能演包租婆，可是她没有演戏的痕迹、套路，所以就很自然。不需要她演挤眉弄眼的那种，可能因为我们都是年轻人嘛（笑），就聊的特别好。

张译很少演喜剧，如何开发他的喜剧潜质？

吴：张译是演正剧的，我也看过他演喜剧。他平常是很活泼的，不是那种我们在电影中看到的形象。我觉得他肯定能拿捏到，因为陈可辛拍过他（《亲爱的》），说他的戏很准确。

有时因为群戏的问题，的确有点难，很多人在一个镜头里，他都能拿捏的很准确。有时候，一个镜头有五六个人，每个人都会想抢对方的，但最终剪片子就会把抢戏的部分剪掉。可是当他和我、方中信、吴镇宇对戏时，虽然听不懂我们的台词，但他很稳，会考虑很多，表演又没有过，没有给其他人影响。

方中信、吴镇宇也是老朋友了，他们身上喜剧的点有哪些？

吴：方中信根本很少演喜剧，他演的也很正，就是因为他很少演喜剧就来找他演。通常没机会演喜剧的人，演喜剧就会很放得开。他在片中有一个地中海造型，蛮放得开。

嗯，方中信

本来设计他们是一对来内地退休的古惑仔。古惑仔不是这边的流氓，就是没办法在香港生活了，那时候是这样设想的。吴镇宇演喜剧也比较少。

在《妖妖铃》里，有没有什么讯息想要传达给观众的？

吴：第一层当然是带给大家欢乐；第二层是希望喜剧加惊悚；第三层是有太多吴君如的符号在里面了，如果是吴君如的影迷，或者是曾经跟吴君如一起长大的人会明白一些符号有多重要。

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