藏式面具含义（藏式面具背后的故事）

“一个人以自身身份说话的时候，他最不是自己；如果给他一张面具，他就能告诉你真理。”

——Oscar Wilde（奥斯卡·王尔德）

面具，是人类生活中一种普通而又特殊的文化现象，它历史久远，几乎遍及世界各地，并在不同文化背景下发挥着不同的社会作用。

Wilder Mann, 2013© Charles Fréger

世界上绝大多数民族，在摇篮时期，面具都曾是其不可或缺的一部分，它与日常生活、生产、娱乐有着直接的联系。面具是人类将自己的观念物化的产物，作为人类历史上古老的文化现象，不同文化特点造就了不同的面具风格。

面具主要用于狩猎、祭祀、宗教活动、娱乐欢庆和隐藏身份。古代诸多部落经常将雕刻和绘画融合一体创造面具，所以，从某种意义上来说，面具兼有作为凝聚人类美学意识的化身和暗藏特殊表意性质的象征符号而存在。

Yokainoshima, 2013 - 2015©Charles Fréger

随着人类不断发展，许多地方都孕育出极具地方特色与魅力的面具，经常在各种舞蹈、戏剧和民俗活动中出现，如：日本的能面、威尼斯面具、中国的傩面等等。

中国盛行“傩祭”之风的商周时期，佩戴面具是为了获得强烈的祭祖效果，这与流淌在华夏大地子民血液中的神传文化有密不可分的关系。“农耕文明”注定需要“靠天吃饭”，所以宗教祭祀则是当时面具主要的存在意义。

而比对同一时期的西藏，早在原始氏族社会，西藏已有“绘面”习俗。而后，随着藏族人民精神世界的丰富，藏式面具便初显雏形，其先与苯教结合，又与佛教融合，并以羌姆和藏戏的形式再走向民间。所以，藏式面具与当地人的日常生活、劳作、娱乐，甚至是精神世界都息息相关着，且其发展历史也源远流长。

之所以说到西藏早期的“绘面”习俗，是因为这一习俗被看作是藏式面具产生的一个基础。“绘面”，即古代的战士在狩猎或作战前，用动物的血等来染红自己的脸，起到惊退敌人、鼓舞士气的作用。

后西藏古老宗教苯教的产生，以及原始的巫师、拟兽舞，则为西藏面具艺术的产生和发展提供了条件和土壤。据了解在西藏阿里日土县发现的早期崖画中，除了大量的动物图腾外，就有以稚朴手法刻画的舞蹈场面和戴面具者……

公元七世纪上半叶，据《西藏王统记》记载，在松赞干布颁布十善法典的庆祝大会上，有“最大祛王，解闷娱乐，金戴面具，歌舞跳跃，或饰犀牛，或狮或虎，鼓舞曼舞，依次献技”。这更说明早在七世纪以前，就产生了拟兽舞蹈及其面具。

到了八世纪赤松德赞时期，藏族民间歌舞、宗教艺术及百艺杂技表演，特别是各种拟兽歌舞，包括戴人物面具模仿生活进行表演的艺术更是流行一时，在历史上发展到一个高峰时期。

在十四世纪唐东杰布时代，古老拙朴的白面具戏吸收了民间歌舞、原始祭祀艺术、图腾舞蹈，宗教舞蹈羌姆及其他面具艺术的因素，形成了后期新派的丰富精致的蓝面具戏，其间，藏式面具艺术也得到了更为丰富多彩的发展。

从最初的“绘面”，到原始祭祀中的动物面具，再到富有宗教气息的神魔面具，接着是多样的人物面具。西藏面具发展到如今，大致可以分为三类：羌姆（跳神）面具、悬挂面具、藏戏面具。

“羌姆”跳神面具，是印度高僧莲花生大师吸收了西藏早期的土风舞结合佛教密宗瑜珈部，无上瑜珈部里的金刚舞，逐渐发展起来的神舞面具。主要用于“酬神醮鬼、驱邪祛灾”的宗教法会中。跳神面具，多为立体雕塑面具，品种有皮、木、铜、泥、漆布等各类。

悬挂面具，是作为佛教的保护神而存在于寺院，可供百姓供养膜拜的。所以它的产生与佛教的兴起、寺院的建立密切相关。跳神面具和悬挂面具皆为宗教面具。

藏戏面具 ，大概形成于公元14世纪，唐东杰布在表现传奇故事的戏曲形式中，创造了按他本人面目作模式的白山羊皮面具，这大概就是最早的藏戏面具。随着藏戏艺术的发展，又相继产生了黄面具和开场戏中必不可少的蓝面具。

现在就藏戏面具而言， 有蓝、绿、白、黄、红等颜色的藏戏面具，分别代表着不同的身份和性格。白色的藏戏面具表示人物性格纯洁、善良、温和；黄色面具代表容光焕发、功德广大、知识渊博的圣人和仙翁；绿色面具特指女性角色，象征贤良智慧、美貌端庄，属于拥有慈悲胸怀的女子；红色面具象征权力、正义，表示足智多谋、智勇双全，带深红色面具的角色通常代表着国王，浅红色面具则代表臣子。

西藏面具，极具鲜明的地域文化特色和独特的表现形式，表现了 人类的真、善、美、假、丑、恶 ，呈现着一片光怪陆离、斑斓多姿的世界。

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图片 | 小怪

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