一定要把手绘练好才可以用板绘吗（零基础学手绘板绘）

手绘小知识：

基础线条的练习

钢笔画是通过点、线及各种线的排列组合来表现和组合成不同的黑、白、灰块面，反映出所需要的描绘对象的造型和由光线反射而形成的明暗关系，具有丰富的表现力。

练习线条时的注意事项：

第一：手腕放松，轻轻的在纸面上滑动，不要太用力；

第二：线条要有始有终，两头重中间轻，下笔要肯定；

第三：线条要做到小曲但大直，即局部可以不直，但整体趋势一定要直；

第四，线条相交时一定要交上，线要出头线条之间才会有联系，才能形成画面。

自信是设计表现的基础，线条要充分体现出表达时的肯定，用线方式与练习线条一样，做到起笔手笔的习惯，心中有物笔下有型，画前需考虑其结构关系做到一气呵成。灯具是空间中照明的基础，是设计表现中不可缺少的不分，因为其产品设计不断的更新，因此需要我们积累更多新的造型以便设计使用。

配饰是室内空间中不可少的组成部分，是营造空间氛围的主要构件，同一种风格的空间中，配饰的选择也决定了空间的品质。配饰往往也是初学者最容易忽略的一块，在一味追求大框架的时候，配饰却是草草了事，以致画面在一定表现层次上深入不进去。因此配饰是意识的问题，我们无论是在绘制精品表现图或是表达设计草图时，配饰是不可忽视的一块。

浅谈写生的意义：

建筑写生与建筑效果图表达都注重对空间艺术感染力的渲染。相比较而言，建筑写生作品偏重的是趣味性、艺术性，个性特征明显。作品追求的不完全是建筑本身形象的真实性，而是绘画艺术形式的完美性，倾注了作者更多的感情，反映出作者的艺术修养和审美情趣。

建筑写生是提高建筑设计快速表现能力和培养审美能力的一个重要环节，是将建筑表现图提升到艺术层面不可缺少的训练过程与学习手段。通过写生可以不断收集大量的素材，积累大量的形象符号，同时也是设计师对所画建筑进行观察和感受积累的过程。

古民居建筑中有很多让人感动得细节，即使一砖一瓦也可以成为图面中精彩的部分。下图表达的是古民居中我们经常看到的坡屋顶屋面和出檐部分，两者从实景上看可能疏密关系相当，但在画面处理中我们需要将屋面结构加以简化取其竖向轮廓而将其临近的檐下结构处理密实，这样受光的屋面部分和背光的檐下部分就能够形成对比，虚实关系也变得明朗。

建筑写生最重要的部分就是视觉中心的表达，对于视觉中心的选择可以是民居的屋顶部分、可以是建筑一个小的细部，也可以是农家中那些常见锅碗瓢盆。在建筑写生中我们要有一双善于发现美的眼睛。

在明暗技巧中主要是黑白灰三大调子的对比，刻画原则同素描中的黑白灰关系，注重受光面、背光面、高光、明暗交界线与反光面与投影的位置，这些是物体产生立体效果的基础。明暗对比的节奏决定了这幅画面的空间关系，所以在进行空间推敲的过程中需要时刻注意他线条疏密的对比以保证画面的空间节奏。

建筑写生可以练就设计师的想象和表达能力，培养对画面整体效果的把握和处理能力，提高空间的形象思维和分析能力。

线条基础练习：

徒手表达是建筑师进行工作的基本语言，徒手表达包括了平、立、剖、轴测图及透视图等不同类型。不管哪种类型，重点在于表达实际相关信息的准确性，以及最终成图的可欣赏性。

线条依靠一定的组织排列，通过长短、粗细、疏密、曲直等来表现。一般来说。线描的表现有工具和徒手画两种画法。借助于绘图钢笔和直尺工具来表现的线条画出来较规范，可以弥补徒手绘的不工整，但有时候也不免有些呆板，缺乏个性。曲线用以表现不同弧度大小的圆弧线，圆形等，在表现时应讲究流畅和对称性。线条最主要有直线和曲线的运用。直线用以表现水平线、垂直线和斜线等不同线条。

不同类型的线条练习

垂直线和水平线应首要保持平直效果，其次是下笔时流畅、肯定，切勿拖沓犹豫。斜线也应由短到长地练习，掌握表现不同角度的倾斜线以准确表现透视线的变化；初学者在掌握基本要领后可针对对性的训练。

手绘表现中曲线的运用是整个表现过程中十分活跃的因素。在运用曲线时，一定要强调曲线的弹性、张力。画曲线时用笔一定要果断、有力，要一气呵成，不能出现所谓的“描”的现象。

徒手线条练习

线条的训练要注意对力度的控制,力度的控制并不是将笔使劲往纸上按，所谓的力度控制是指能感觉到笔尖在纸上的力度,手要掌握自如,欲轻欲重,都要做到随心而动,也不要故意抖动或其他矫揉造作的笔法。第一阶段的练习应该是比较轻松愉快的,没有任何要求,线条随意,只要多画,画的线条能控制自如,能自由掌握起笔、收笔的“势”,也就是我们平时常说的线条比较“老练”了即达到要求。

怎样才能把线条画的有感觉?

画时要胸有成竹、落笔肯定,不要犹豫。

注意起笔、落地的“势”,既不要僵硬,也不要飘忽不定。

运笔速度要有控制、快慢得当,快的线条较直,适合表达简洁流畅的形体;慢的线条较为抖动,适合表达平稳而厚重的物体。

徒手曲线与体快线条练习

运笔时力度的细微变化是整体表现的重点,关键是起笔、落笔,快速线的重点在于画慢速的直线时，要有起笔、行笔、收笔,这样画出来的线条富有张力感;自然、流畅、规整、简洁。

马克笔表现技法

马克笔笔触的分类中,直线是最难把握的,要注意起笔和收笔力度要轻要均匀,下笔要果断,才不至于出现蛇形线。线条要平稳,马克笔的笔头要完全着到纸上面,这样线条才会平稳。既然运用垂直交叉的组合笔触,就是要表现一些笔触变化,丰富画面的层次和效果,所以一定要等第一遍干在画第二遍,否则颜色汇融在一起,没有笔触的轮廓。

不同方向的笔触相对比较自由随意,只需要小角度的变换方向去运用,无太多规律可循，关键还是在多练多用。

在表现植物的时候不同方向的笔触表现运用比较多,这样的笔触随意变化,可以产生非常丰富的画面效果，富有张力。通过对比处角度的微调,树木枝叶会显得层次丰富。

用一到两只马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法;用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。集合物体的笔触排练也要按照透视变化来,排列对于受光面发光面,笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果,还有投影的变化。

体块上色练习,面与面之间明暗对比要强烈,要区分开来,投影以及光影关系要一直明确,投影也需要做一点变化使得画面不会呆板,单体的上色其实很简单,物体也不需要太多笔墨,明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的,受光面基本可以留白,也可以很清淡的扫一层颜色,在暗面的时候可以多回两笔来产生对比,对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富画面,可以从运笔的速度,笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化,最后的结构线部分可以强调一下,使物体清晰明朗。

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