广美毕业展 时间（看广美毕业展）

每年的5-6月份，广州美术学院都会举行本科毕业展。该展览展示广州美术学院毕业生的大量创作心血，每次展会开幕前，学生们会通宵达旦在课室里打磨他们的作品。因为，这是他们在四年大学生涯中最重要的亮相，重视程度不言而喻。正因如此，每年的广美毕业展精彩纷呈，备受大陆美术界高度关注，并吸引众多民众前去观看。

以下是2016年度广美毕业展的部分优秀作品。

图2

作品名称：《他们缺失的》 作者：邓晓桦

关注大陆的留守儿童等边缘人群的现实主义作品。为了改善生活，很多大陆农民工去往沿海城市打工挣钱，不得不与至亲相隔万里。本该存在的陪伴，却一直只在记忆里，因为那里才有与他们所思念的，模糊的身影。因为留守，因为留守我们难以想象他们所缺失的。

图3

作品名称：《宁之夏》 作者：程尧

一幅特别的中国画，表现宁静夏日中少女们在泳池中度过的美好时光，似游动，又似漂浮，闲适和平静。盛夏的水是作者心中最旖旎的梦，当在热潮涌动时所被包围的清凉中畅游，是作者最喜欢的事情。

作者自一岁起便与家人一起感受游泳的乐趣，而之后便成为我唯一坚持了童年到青年期至成年的兴趣。因为她觉得在水里和在陆地上的感觉是不同的，在水中仿佛自己是鱼，周遭声音也听不见，只是咕噜噜的水声，透过水里看过去的景象，比现实去看感觉温柔和善，虽有扭曲，却可爱非凡。

图4

作品名称：Muse Dash 作者：PRPR STUDIO（美术: 彭志豪，孙嘉麒，陈秋怡）

一款根据音乐节奏操作的跑酷类手机游戏，玩家若以正确的音乐节拍击打怪兽就会得分，反之掉血。

图5

作品名称：《无机生产关系中的有机选择》 作者：张秋媚

该作品彻底消除了艺术创造的概念，消除了艺术家的身份。没有个性没有任何表现力，作者只是挪用现成品，重新把现有的组合起来，照搬上去。让人不由自主地想起安迪·沃霍尔的作品。

我们在信息时代，拥有极易在网上搜索到的夜景图、WiFi图标。而这时代已在人的交互方式中被客体化。该作品关注个体的未来是被时代创造的，是已被设计出的现成品被PS重新组合，再用油画还原，一个来料加工工人的工作，过程犹如生产方式中的来料加工的概念，而解除了艺术家的个性和创造性。

图6

作品名称：《打吗像》 作者：梁振文

随著配置强大摄影功能的智能手机的普及，让越来越多的人们有了自拍的爱好。但是拍完总觉得存在著瑕疵，要处理一下照片。“打码”变得很常见。一些“打码”方式把客观存在的事实掩盖了，把虚伪的一面呈现出来。而且某些人已经发展为一种病态，把呈现这虚伪的一面为乐。所以作者选该题材来反应这种现象。

图7a 右边的男生从镜子里浮出来，因为加了镜子，所以这两个人其实是同一个人。这幅画表达的是自我、寂寞、挣扎的状态。

图7b 剃阴毛，后面的人是没有性别特征的，作者希望这样会给观众更大的想象空间。

图7c 一开始是画撕嘴皮的，其他元素都是觉得好看加上去的。

作品名称：《庸人自扰》（部分） 作者：曾庆端

对生活细节放大，对细微点滴的窥探，甚至把比较私密的东西摆在阳光下。是一场自我庸扰的表演，又是睁大眼睛对生活不断钻研。细观，一点一点，一滴一滴，如黑夜中脉搏里静静流淌的血液，烈日下毛孔内悄悄聚团的油脂，都搭建者不断流逝的生命过程。但肉体作为精神的匿藏点，无时不参与精神的歌想。

图8

作品名称：《怪物地铁》 作者：项海珠

充满乐趣的一款作品。捷运是最常态的交通工具，捷运上的乘客各式各样，有的乘客在聊天有的在玩手机有的在发呆。如果这些乘客不是人类而是怪物，这些车厢会是怎样的呢？

图9

作品名称：《动物变声器》 作者：阮敏婷

动物变声器是一款为儿童设计的玩具，当小孩拿著它讲话时，它能把小孩讲话的声音转化成不同动物的声音——猫、狗、羊、青蛙、猪等。小朋友可以拿著这个动物变声器与动物对话玩耍。

动物变声器的造型与扩音器很像，头部可以拆卸替换不同动物的造型，而尾部的旋转部件可以转换不同的动物声音。

图10

艺术展会的观众们

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