被忽略的国产喜剧（国产喜剧频频扑街）

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加片片。

虽然挺显而易见的，但如果要和大家解释我的工作内容，那其中一大部分必然是创作和表达。

多年来兴趣使然，也让我看综艺的时候，更偏爱语言丰富，输出新颖观点的节目。

所以这次，我想和大家聊一聊，我真的一直在追的综艺《脱口秀大会》。

这一季《脱口秀大会》舍弃了对战模式，选手自选角度抒发自我，每一期的主题都颇有点形而上学的意思。

比如以“孤独”为主题的这期，就出了很多金句，包括王建国的中二病座右铭“我一直是个守墓的人，这个世界是我看的坟”。

还有新人孟川说的“每个人都是一壶开水，嘴上说着‘孤独孤独’，心里却翻滚着浪“。

“孤独“，一个翻来覆去被现代人拿来自我包装的词，在这个节目上突然被揭露了真面目。

可见同样的主题也可以有不同的视角去阐述。

除了让观众惊艳的金句，庞博关于社畜孤独感的段子就更加戳中观众的内心。

职场新人第一次面临社会的暴击，想解压却无处可去，最后只能选择在厕所冷静一下。

可是我还得在这里提醒大家，办公室不成文规定第一条“不要在厕所宣泄不满”，因为隔间里打斗地主那个可能就是你的老板。

“孤独”这一期最标新立异让人大跌眼镜的视角出自梁海原。

比如他和程璐思文一起度蜜月，非要当最佳第三人。

还有他养了猫之后，宠物花销太大，他眼看着一张张钞票离自己而去的故事。

这些都让我深深体会到人真是不能单身太久，因为大龄单身男青年伴随宅属性，很可能下一步就要宅在精神病院了。

接着，趁总决赛开始之前，我们来回顾一下半决赛，半决赛的主题是“怎么选都不错”。

可选手们比到这个时候已经没有什么选择了，毕竟头也快秃了，精神也快崩溃了，想写出精彩绝伦的段子，但很难发挥出自己的真实水平。

第二季《脱口秀大会》比起第一季，竞赛大过娱乐，让所有选手，包括李诞都逐渐显露出一丝疲态。

选手里状态起伏最大的梁海原和rock，明明在这个舞台上已经是前辈，可还是忍不住手汗粘满麦克风，观众投票结果也不好看。

而“雷劈型”随缘选手洋，白白拿了两期爆梗王竟然直接选择了退赛。

虽然在全场评委和观众的强烈挽留，但洋就是又怂又刚，他表示“我就是写不出来了，你拿我怎么办吧”。

不过看起来洋应该已经提前和节目组打过招呼，李诞也很自然的放走了他。

稳定型的“脱口秀太后”思文和“脱口秀前大王”庞博依然发挥不错。

他们的观点能让观众引起共鸣，最后也会习惯性升华一下主题。

思文把自己的肾结石手术拿出来讲，而庞博的手机app选择困难症，已然成为了广大微博网友的热门话题。

当期弹幕也不断刷过“说的不就是我吗“，“不要随便偷窥观众的生活啊”等观众们深感无奈的心里话。

“卓别林接班人”卡姆一如既往满场乱飞，硬是能把脱口秀演成行为艺术。

但他的表演风格最夸张，有的人会被他逐渐洗脑，有的人不管看多少遍也会难以理解。

不过如果你常看美式脱口秀的话，就会知道卡姆的表现还不算over。

除了直接晋级决赛的王建国和呼兰，进入半决赛的演员对我来说也基本都是熟面孔。

就是不看《脱口秀大会》和《吐槽大会》的朋友们大概会满脑子黑人问号，这几个人是谁啊？

而这些问号，也印证了半决赛的主题，他们从各行各业的素人变成说脱口秀的素人，这样的选择是正确的吗？

脱口秀，英文译为Talk Show，顾名思义，是完全靠语言进行的表演。

脱口秀类似于外国单口相声，但需要更密集的笑点，更贴近时下流行的段子，才能将挑剔的观众逗笑。

其实作为舶来品，脱口秀在国内还是比较小众的表演形式，由于文化和地域的差异，脱口秀表演完全融入大环境，还任重道远。

反观二人转和相声，一个享受着土生土长的天然红利，一个成功传统偶像化，相声界头把交椅德云社更是成了“国内第一男团”。

首先是师傅有地位，徒弟才有出头之日，再加上曲艺基本都是童子功，十几岁进了这行，一辈子饭碗就都不用愁了。

如果真能成“角”，那么上春晚，或是办全国大型商演都不在话下。

说到相声，《脱口秀大会》这次也请了于谦和吴昕当领笑员，可见脱口秀届在国内真是人才稀缺，只能从相声圈和综艺圈“借”评委了。

而作为近几年才兴起的新潮流，脱口秀对普通人来说是一份有趣的兼职，但不是一份靠谱的全职。

因为没有系统的培训，因为没有固定的场地，因为一场几百块的微薄收入，大部分人与其说靠脱口秀为生，不如说把脱口秀当成一个表达自我的爱好。

即便是内地如今的脱口秀一哥，一众脱口秀演员中的领头人李诞，也还在到处参加综艺。

他要给其他脱口秀演员找一条出路，自己就必须先向曝光率低头。

*李诞上观察类综艺节目《做家务的男人》

或者你也不知道李诞是谁，但是他和配偶在电梯口的各种婚纱广告你肯定见过。

和李诞同期出道的池子，从坚决不念一句广告，到对广告来者不拒，也算半只脚踏进了综艺圈。

池子一开始的名号是95后脱口秀天才，但是在日新月异的娱乐圈，他也只能摘下天才的帽子，变成念广告机器。

和李诞同期从《今晚80后脱口秀》出道的王建国，因为性格比较自我，对于所谓的“红”这件事一直抵触到这两年。

结果建国靠脱口秀没出圈，却靠做饭节目火了，脱口秀编剧变身美食博主，居然还上了微博红人节。

可见你要吃开口饭，不管怎么想“独善其身”，最终也得和大数据和解。

脱口秀界的三个头牌尚且要干兼职，就更别提其余的演员了。

进入半决赛的唯一一个新人赵晓卉现在还在车间上班，每次比赛都要和领导请假。

《脱口秀大会》第二季说是要给新人机会，结果只推出了一个新人，而这个新人目前的微博粉丝还不到十万。

更难的是上一届的脱口秀大王庞博，这一届他的表现少了第一季的新鲜感，连进入半决赛都很不容易。

当嘉宾毛不易问起庞博，“你明明是上一届的冠军了，为什么还要参赛？”时，庞博说他又不是节目组，他也不知道。

而我认为最实际的原因就是，除了《脱口秀大会》，没有其他节目能让这些演员站上舞台了，去年的大王，今年也没有其他窗口输出自己。

所以他们焦头烂额，想把所有好笑的段子揉进一篇稿子里，然后任镜头放大他们的紧张和尴尬。

很多时候一个演员们自信满满的笑点，传递到观众这里，就成了一盘沙，不用风吹，走两步就散了。

我有的时候看着节目，第一反应居然不是真好笑啊，而是真不容易啊。

我相信很多脱口秀演员的初衷都是因为一腔热爱，靠挖空自己填充内容。

可这种自我消耗有时候不仅观众不理解，也很难和身边的人解释你到底在干什么。

而表达与受众存在壁垒，一直是创作中的难题，脱口秀演员并非专业演员出身，所以在舞台上对现场把控不到位也在所难免。

他们长时间只能在小场地，和熟悉的观众近距离的说脱口秀，使得他们很难适应站在聚光灯下表演。

《脱口秀大会》又涉及到比赛，还有一群观众手里拿着投票器，掌握你是否能晋级决赛的生杀大权，真是腥风血雨尽在眼前。

要么放弃梦想，要么提高实力，除此之外，脱口秀演员别无选择。

可是他们有后悔过踏入这一行吗，我想应该偶尔有迷茫，但不至于后悔。

因为给人带来快乐是会上瘾的，观众笑声带来的成就感，就像我的每一个作品下，大家因为真心喜欢，而给予我的支持是一样的。

不管怎么说几期看下来，这个节目还是激起了我的表达欲。

让我也想创作出更新颖，更有趣的文章或视频。

最后，希望每个创作者都能找到适合自己的舞台。

拜了个拜。

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