看完这部近期最惨烈的电影（这部中邪的兄弟影片）

3月30日晚间，马凯导演的低成本恐怖电影《中邪》被爆退出清明档。

4月4日，忻钰坤导演的第二部剧情长片《暴裂无声》即将上映。

他们的共同之处是：都来自FIRST青年影展，都是自FIRST放映以来就备受好评，并一直被期待上映的口碑爆款。本是同在FIRST出生的一对孪生兄弟共闯清明档，如今《中邪》突然撤档后，只剩《暴裂无声》孤军奋战、代兄出征了。

我们来看看这几年从FIRST青年影展走出的影片的评分和票房情况：张大磊导演的《八月》豆瓣7.1分，获得了金马奖最佳剧情片奖，然而票房仅为436万；

周子阳导演的《老兽》豆瓣评分7.1，票房207万；

董越导演的《暴雪将至》豆瓣评分7分，票房2717万，这已经是FIRST电影中票房相对较高的一部。

FIRST走出的电影已经被市场错过了太多次，这次《中邪》的撤档更让观众们绷紧了神经：佳片难得，且看且珍惜，“早早买了4号的《暴裂无声》和《中邪》，突然其中一个不能看了，太可惜了！”

《中邪》和《暴裂无声》代表着两种国产类型片的崛起，前者开创国产低成本恐怖片的新纪元——毕竟，上一部豆瓣评分7分以上的国产恐怖片已经是近20年前；后者将国产悬疑犯罪题材电影推上新高度，成为导演忻钰坤类型片导演地位确立之作。

两部影片都是对国内现有电影类型的扩展和挑战，代表着国产影片的包容性和多元化发展。《中邪》遗憾缺席，幸而还有《暴裂无声》能够在清明档撑住。

《暴裂无声》是一个彻头彻尾的悲剧，而一直以来，我们能在大银幕看到的彻底的悲剧并不多。作为一门“造梦”艺术，电影从诞生之日起就习惯于营造大团圆的结局，给予观众对未来美好生活的期待。

然而，电影是门“遗憾的艺术”，生活也是一半悲剧一半喜剧，作为不完全以市场为准绳的艺术片导演，他们常常不惮把全部力气用于表现悲观情绪和残酷生活。《暴裂无声》就是如此，不同于观众喜欢的、迎合市场的关于“治愈”的一切，忻钰坤导演偏偏是个“致郁系”。

（此处剧透橙色预警）你在电影中不断坠入深不见底的黑暗，刚刚看到希望——两个孩子都完好无缺地奔跑在发生过追逐和打斗的山坡上乱草中，转眼间梦幻的日光褪去，看到的是冰冷残酷的现实：女孩从鬼门关前被爸爸唤回，你转念一想，是不是男孩没能被唤回，已经去了永远有太阳、永远能够自由奔跑的天堂？

电影给人的失落和难过有两种，一种是《三块广告牌》那样，过程是无望的，但结局没有置任何一个“不该死”的人于死地，这种导演尽管没有给观众任何获得积极情绪的机会，但所幸还算“仁慈”，没有额外的悲伤。另一种则更为“大胆”，过程黑暗到极致，偶有希望却很快破灭，结局是最坏的那种，没有任何犹豫和心慈手软，这就是《暴裂无声》。

真的勇士，敢于把最悲的悲剧搬上银幕，敢于让最残酷的现实暴露得赤裸裸。而悲剧越悲，其之所以悲的原因、那些造成悲剧的人，也就越可恨，影片对社会问题的鞭挞和控诉也就越强烈。

《暴裂无声》中有几个主要的男性角色。主人公是宋洋饰演的哑巴父亲张保民，他从小就是一个爱打架爱动手的人，似乎永远在和现实作斗争。

他最明显的特点“哑”就是年轻时跟人打架造成的。而交代人物背景时着重描写的一场事故，也是因为他不愿屈就给煤矿公司签字而与人打架，戳瞎了别人的一只眼睛。

无论是在姜武饰演的煤老板的公司打架，还是高潮部分三人在山坡上对峙，张保民在整部影片中都是凭借一次次打架、一次次斗争确立起形象的。难怪有人说，宋洋在电影《师父》中学到的功夫再次派上用场了。

另两个重要男性角色，一个是姜武饰演的煤老板昌万年，一个是袁文康饰演的饰演的律师徐文杰。他们的人物设定承担着导演揭露现实、引发思考的重任。昌万年非法采挖煤矿，高价聘用律师徐文杰帮他作伪证以逃避法律制裁。昌万年一出场就是大口吃西红柿，还滴在了西装前襟，他总坐在摆满鲜红羊肉卷的桌子前吃涮羊肉，对别人“用刑”的方式也是往对方嘴里不停塞生羊肉，种种细节都在刻画这个生活奢靡、心理有些变态的人物形象。

而徐文杰虽然看着文文弱弱，实际上却帮昌万年做假证，违背职业道德。此外，他还是一个只顾自己利益的懦弱之人。他以律师身份，以帮张保民家找儿子为由去张家，为了找自己女儿不惜欺骗张保民的妻子。

而高潮部分，三人山坡对峙时，看着张保民被昌万年勒住脖子快要断气，徐文杰却一直犹豫着没有上前帮助，张保民虽有共同利益的同伴在身边，却终究是孤身一人在战斗。

尽管恶人受到了应有的惩罚，但善良的人却也只剩下绝望。现实是张保民的妻子翠霞抱着小羊痛哭；而幻境中，阳光下，张保民的儿子张磊站在山的最高处张望着远方，似乎眺望之处就是希望。

（电影烂番茄编辑部：小易）