贝肯鲍尔实况足球精选（迪图瓦的蒙特利尔之声）

生于1838年，卒于1875年，一生只活到37岁的比才，音乐却代表着19世纪法国音乐的极高成就，他的《卡门》、《阿莱城姑娘》等作品皆是世界歌剧史上不朽的篇章。

1863年，比才写成第一部歌剧《采珠人》（Les Pecheurs de Perles），之后推出《帕思丽珠》，不过这两部歌剧并没有得到太大反响，再后来，他为都德话剧《阿莱城姑娘》创作的配乐而大获好评，直至最后，《卡门》为其创造了最耀眼的光芒。

在比才的歌剧作品中，社会底层的平民小人物成为作品的主角，而在音乐中，他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，在他之前，法国人认为歌剧只是以歌喉献技与剧情感人，仅是作为观众的消遣而已，之后在他卓越的创作与展现下，法国歌剧开始变得强烈、极具戏剧化与真实化，也在世界的舞台艺术中占据重要席位。

比才短暂的一生，留下的作品并不算多，而以下分享的这两套管弦组曲则一直以来闪耀着无限光芒，展现着耳熟能详的旋律与作曲家满腔的才华与热情。

《阿莱城的姑娘》是法国大文豪都德的戏剧作品，由比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。虽然此剧当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评，事后比才在里面选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会演奏使用，这就是《阿莱城姑娘》组曲的由来，其中第一组曲由比才自编，第二组曲则由法国另一位作曲家吉罗编成。

《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今上演率极高的一部歌剧之一。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

《卡门组曲》由歌剧《卡门》若干乐曲组成，是具有相对独立性的乐章，分为第一组曲与第二组曲，它的组合、演奏顺序等极具弹性，在这样的情况下，《卡门组曲》也不再具有故事的连贯性。

这张由迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团演录的《比才：阿莱城姑娘组曲&卡门组曲》是演录俱佳的天碟表率。

夏尔·迪图瓦是一位充满朝气的指挥家，以诠释法国作曲家作品为乐迷所称道，他的指挥风格十分富有特色，既有满载活力的动力感，又有温柔细腻的抒情性，对于乐曲的解释，则有着十分端正和高雅的特点，处处体现出了他那极富修养的个性特征。因而他指挥的乐曲总能使人感到生气盎然，清晰明朗和干净秀丽，有时就像他的祖国瑞士的那种秀美别致的自然风光一般。

于此，迪图瓦与蒙特利尔交响乐团的演奏洋溢着法式风情，管弦乐华丽多彩，DECCA当家录音小组在此创造出饱满丰润且透明、举世无双的蒙特利尔之声。2009年获《企鹅古典唱片指南》评鉴为三星，并认为指挥与乐团的演奏兼具优雅与生动的效果，音效优异且具有示范级的水准，无疑是众多版本中的首选。本辑早在高价版的年代就受到无数爱乐者的推崇，现重新推出，发烧音响效果依旧，售价也加倍超值。

1977年到2002年整整25年的时间，迪图瓦担任蒙特利尔交响乐团的艺术总监，并以其天才般的能力和卓越技艺，使乐团一跃而成为当今世界一流的著名交响乐团，更被誉为“全世界最优秀的法语乐团”。并赋予其业内的至高地位，这项突出业绩，充分显示出了迪图瓦杰出的指挥才华和高雅的艺术趣味。同时，这段时期也是他的指挥艺术步入颠峰状态的时期。

本辑就是在他们双方各方面都处于极佳之时灌录。此外，专辑还收录有四首被作曲家歌剧著作光芒掩盖掉的作品：比才歌剧《贝城佳丽》1867年12月26日在巴黎喜歌剧院首演，而后改编为管弦乐组曲，全曲共分五个乐段：前奏曲、晨歌、小夜曲、进行曲和波西米亚舞曲。

《C大调第一号交响曲》，这是比才唯1传世的交响曲，此曲完成于1855年，直至1935年才被重新公开演奏，创作此曲时比才才17岁，因此整部作品都充满这纯真的气息，旋律优美，色彩鲜明，配器华丽而极具巧思。最后，还有两首同样耐听的序曲作品。