诺兰的电影手法如何评价（诺兰的电影是怎样进行创新的）

文丨温史说新语

编辑丨温史说新语

前言：

好莱坞电影是当今世界电影的主流，然而随着时间的推移，它的弊端也逐渐显现：人物形象教条化、商业大片类型化以及过分依赖3D特效等等，这导致了观众们逐渐失去了对好莱坞电影的热情。

但就在这种情况下，电影大师诺兰的《盗梦空间》以其全方位的创新意识迅速成为了观众津津乐道的好莱坞电影。

《盗梦空间》的创新不仅体现在题材上，还包括了视觉效果、音乐配乐、角色设计等多个方面，而剧本结构上的创新更是成为了电影的一大看点。

电影将多个层次的梦境场景交织在一起，每个层次的场景都有着不同的时间和空间概念，让观众在观影过程中充满了期待和惊喜。

两个电影时期诺兰非线性叙事模式的完善

诺兰的非线性叙事模式一直是他电影创作中的一个标志性特点。从他早期作品到后来的大片，这种非线性叙事方式逐渐得到了完善和提高。

独立电影时期诺兰非线性开放体系的形成

诺兰在他的独立电影时期，比如1999年的电影《记忆碎片》和2002年的电影《搏击俱乐部》，开始形成了他独特的非线性开放体系。

在这些电影中，诺兰采用了非线性叙事方式，但与传统的非线性叙事不同的是，他把不同时间和空间的情节和场景进行组合和拼接，从而形成了一个开放的故事体系。这样的故事结构让观众可以自行解读和联想，同时也增加了观众的参与感。

诺兰在这些电影中注重角色的刻画和人物关系的复杂性，他通过非线性叙事的方式，将不同时间段的场景和情节进行了连接，同时对于每个角色的心理和情感进行了深入的探讨，使得角色之间的关系错综复杂。

这样的刻画让角色更加立体，也让观众更加容易被电影所吸引。而且诺兰还注重视觉效果的营造，他采用了大量的镜头运动和剪辑手法，以及独特的音效和配乐，让电影的节奏和氛围更加紧凑和引人入胜。

好莱坞电影时期诺兰非线性开放体系的完善

在进入好莱坞电影时期后，诺兰的非线性开放体系得到了进一步的完善和发展。他不仅在故事结构上进行了探索和创新，还在视觉呈现和音效营造上下足了功夫。

在故事结构方面，诺兰在2006年的电影《致命魔术》和2008年的电影《黑暗骑士》中采用了更加复杂和具有挑战性的非线性叙事方式。

例如，《致命魔术》中，他采用了两个故事线的交织和互相呼应，让观众在电影结尾才能看清楚整个故事的真相。而在《黑暗骑士》中，他采用了多个角色和多个故事线的交织和对撞，让电影故事更加复杂、深入、引人入胜。

在视觉呈现方面，诺兰在这些电影中运用了更多的特效和实景拍摄相结合的手法，从而创造了更加逼真和震撼的视觉效果。

例如，《致命魔术》中，他运用了实景拍摄和CGI特效相结合的方式，营造出了19世纪末期的维多利亚风情，让观众仿佛穿越到了那个时代。而在《黑暗骑士》中，他运用了IMAX相机，以及大规模的特技和实景拍摄，创造了一个非常逼真和具有冲击力的城市世界。

在音效营造方面，诺兰采用了更加细致和深入的手法，让电影音效成为了故事的一部分，增强了电影的情感和氛围。例如，在《黑暗骑士》中，他运用了大量的低音炮轰鸣声和惊险的音效，营造出了一种紧张、恐怖、压抑的氛围，让观众完全沉浸在电影的情感世界中。

诺兰好莱坞电影中视觉效果的技术革新

近年来，3D特效成为好莱坞电影中的一个热门趋势，许多电影制作公司都倾向于使用3D技术制作视觉效果。然而，著名导演克里斯托弗·诺兰在他的电影中，却采用了传统拍摄技法。

在诺兰看来，3D特效技术虽然可以创造出惊人的视觉效果，但也会削弱观众与电影人物之间的情感联系。相反，传统拍摄技术可以更好地营造出情感共鸣和紧张感，更加贴近现实生活的表现方式。

他使用了许多传统的拍摄技法，如机械式特效、实地拍摄等，这些技术被诺兰视为在表现角色情感和环境氛围方面的有力工具。

例如，在电影《敦刻尔克》中，诺兰选择在真实的敦刻尔克海滩进行实地拍摄，以营造出更加真实的场景氛围。在电影《星际穿越》中，诺兰使用机械式特效制作了大量宏伟的太空场景，而非使用3D技术制作，以保持情感上的真实性和真实感。

而诺兰对特效的运用也十分注重情感表现，例如在电影《盗梦空间》中，诺兰在梦境中的场景设计上运用了很多变幻莫测的特效，但这些特效并没有削弱观众对角色的情感连接，反而增强了情感上的张力和紧迫感。

在电影史上，IMAX格式是一种相对比较新的影片放映方式，以大屏幕、高分辨率、立体声等特点而闻名。在2008年上映的电影《黑暗骑士》中，导演克里斯托弗·诺兰首次采用IMAX格式来拍摄电影，这也是好莱坞电影中首次采用IMAX格式的作品。

采用IMAX格式拍摄的电影，拍摄画面的分辨率比传统的35毫米电影更高，同时屏幕也更大，可以提供更加震撼和逼真的视觉效果。

《黑暗骑士》中，诺兰选择了用IMAX摄像机来拍摄关键场景，这些场景包括飞行器穿越高楼、炸毁医院等高潮部分，通过IMAX技术的运用，使得这些场景更加震撼、逼真，带给观众全新的视觉感受。

然而IMAX格式的应用也提高了电影制作的难度。IMAX摄像机比较笨重，需要更多的空间来操作，同时制作过程也相对更加复杂。

在技术上，诺兰还采用了一种名为“旋转拍摄”的方法，通过旋转机器让摄影机不断旋转，使得拍摄的画面具有强烈的视觉冲击力和动感效果。例如，在电影《星际穿越》中，诺兰使用了旋转拍摄技术，让观众感受到宇宙旋转的感觉，增强了电影的震撼效果。

《盗梦空间》与诺兰的剧情风格

在电影《盗梦空间》中，诺兰采用了一个极为复杂的套层结构，通过不同的层次展示了多重梦境之间的关系，给观众带来了非常震撼的观影体验。

好莱坞剧情特点

好莱坞电影通常采用线性叙事结构，按照时间顺序呈现故事情节，角色形象鲜明明确，每个角色都有独特的特点和形象，方便观众理解和记忆。

而电影中情感冲突和动作场面的展现比较强烈，旨在吸引观众的情感共鸣和注意力。除了这些特点外，好莱坞电影还非常注重视觉效果和特效，以提供最震撼的视觉体验。

以“好莱坞”剧情分析《盗梦空间》的套层结构

《盗梦空间》作为一部好莱坞电影，基于线性叙事的传统，但是它采用了套层结构的叙事方式，让整个电影呈现出一种复杂却又具有内在逻辑的剧情风格。

在电影中，主人公们需要进入多层梦境来完成任务，每个梦境都有自己的规则和逻辑，而主人公们需要在不同的梦境中来回穿梭。

这种套层结构可以让观众不断进入一个更加复杂的世界，体验到电影的深度和宽度。同时，这种结构也让故事呈现出了非常多的戏剧性和惊险感。

电影中还有一个非常重要的套层结构，那就是主角科布的内心世界。整部电影似乎都在揭示他内心的矛盾和秘密。科布的过去和他的内心世界不断地影响着电影的发展，为电影注入了一定的哲学和情感元素。这也是这部电影与众不同的地方。

《盗梦空间》的创新

从《盗梦空间》的结构看诺兰的“混搭”风格

诺兰一直以来都是一个崇尚“混搭”的导演，他擅长将不同类型和跨学科的元素整合到自己的作品中，创造出富有独特风格的电影，《盗梦空间》就是一个典型的例子。

这部电影中融合了科幻、惊悚、动作、谍战、哲学等多种元素，创造出一个非常独特的电影世界。

电影中使用了很多视觉效果和技术手段，例如时间扭曲、空间转换等，这些元素来自于科幻和奇幻类型的电影。而电影的剧情也涉及到了人类的潜意识和梦境，引入了哲学和心理学等学科的思考。

这种“混搭”风格使得电影的内容更加丰富多彩，也吸引了更广泛的观众群体。诺兰的电影一直以来都是非常具有个人风格的，而这种风格也正是源于他的多元整合。

很显然，这种“混搭”风格也为诺兰赢得了很高的评价和声誉。他不断挑战传统的电影类型和叙事方式，不断尝试新的元素和手法，这让他成为了当今电影界最受尊敬的导演之一。

《盗梦空间》“盗梦”创意的精神分析学解释

精神分析学是一种心理学理论体系，它强调了人的潜意识和梦境的重要性。在《盗梦空间》中，诺兰对精神分析学的思想进行了深入的探索，特别是关于梦境和意识的探讨，这为这部电影的创意提供了丰富的灵感。

我们可以把电影中的“盗梦”行为，看做是一种深层心理治疗的形式。在电影中，角色们进入梦境，探索他们的潜意识，并试图解决自己的心理问题。

这与精神分析学中的“自由联想”和“梦境分析”非常相似，因为这些技术可以帮助人们探索和理解自己的潜意识，并发现和解决潜在的心理问题。

而我们也不难看出，电影中的角色和场景可以被视为潜意识的表现。在电影中，每个角色都代表着主角柯布的某个特质或情感状态。

此外，梦境的场景也可以被视为潜意识的表现，因为它们反映了人的内心情感和想象力。通过将这些元素融入电影中，诺兰创造了一个非常有趣和复杂的世界，同时也探讨了人类心理和潜意识的奥秘。

电影中的主题可以被视为对精神分析学的一种批判和反思，电影中提到的一些主题，例如自我和现实的关系、潜意识和现实的冲突等等，都是精神分析学中的常见话题。

但是，电影中也提到了一些批判和反思，例如潜意识的危险性、梦境的不可控制性等等，这些反思为我们提供了新的思考角度。

陀螺和戒指的符号象征

在电影《盗梦空间》中，陀螺是电影中经常出现的一个重要符号，它代表着现实和梦境之间的界限。在电影中，人们可以通过旋转陀螺来确定自己是否处于现实世界还是梦境之中。

当陀螺旋转停止时，就意味着人们进入了梦境之中。陀螺的这种象征意义，暗示了电影中角色们一直试图寻找的现实与梦境之间的边界，也表达了人们在现实和梦境之间摇摆不定的心理状态。

而戒指同样非常重要，它代表着角色之间的情感联系和控制。在电影中，戒指被用作观察现实和梦境的标志，同时也被用作安全码和控制码。例如，卡布尔将戒指送给了科布，这是他们之间情感联系的象征，同时这也让科布能够访问一些重要的秘密区域。

另一方面，阿瑟在电影中使用戒指来保护自己的安全，一旦戒指从他的手指上滑落，他就会意识到自己处于梦境之中。这种象征意义表达了电影中角色们之间错综复杂的情感联系和对彼此的控制，同时也说明了他们在梦境和现实之间的不断游走。

以希区柯克悬疑片为基础分析《盗梦空间》的悬念开放式结构

诺兰在电影《盗梦空间》中采用了复杂的非线性叙事结构，这与希区柯克的悬疑片单一的叙事结构有所不同。

希区柯克悬疑片通常采用线性结构，通过一系列悬念和伏笔推动剧情的发展，最终揭示真相。这种结构对于观众来说，是一种非常直接的体验，容易理解和接受。

相比之下，诺兰在《盗梦空间》中采用了非线性叙事结构，通过套层和回溯的方式，让观众在不同的层面上观察和理解剧情，而不是只沿着一个线性结构前进。

这种结构的优点在于可以让观众更深入地探索角色的内心世界和情感变化，同时也能够增加电影的复杂性和深度。

而诺兰在《盗梦空间》中，还将不同的电影类型元素融合在一起，包括悬疑、动作、科幻等元素，这也为电影增添了更多的层次和维度。因此，《盗梦空间》的非线性叙事结构与希区柯克的单一结构并不冲突，而是在此基础上丰富了电影的表现形式和风格。

希区柯克的电影通常采用闭环式结局，即在结尾处将所有的悬念解开并回答观众的问题。例如，《后窗》中，主人公最后成功解决了谋杀案并收获了爱情。

而相比之下，诺兰的《盗梦空间》采用了开放式结局。虽然故事中有许多悬念和未解之谜，但在电影的结尾，观众并没有得到所有的答案，而是被留下了想象和思考的空间。这种开放式结局不仅增强了电影的思考性和探究性，也更符合当代观众的审美需求。

作者观点：

诺兰导演在《盗梦空间》中的创新意识，为整个好莱坞电影带来了新的活力和发展动力。他不仅在题材、视觉效果、音乐配乐、角色设计等方面进行了大胆的尝试和创新，而且在主题探讨和剧本结构上也有着深刻的思考和创造。

这种创新精神不仅让观众们感受到了电影的魅力，也对整个电影行业产生了重要的影响。

参考文献：

1.《电影《盗梦空间》的情节结构分析》，青年文学家，洪云云，2017年

2.《浅析《盗梦空间》对希式悬疑片的继承与创新》，今传媒，庞凯丹，2018年

3.《从电影《盗梦空间》解读诺兰电影的创新意识》，作家，毛美娜，2015年

4.《《盗梦空间》的悬念开放式结构》，电影文学，张楠楠，2015年

5.《《盗梦空间》:诺兰之梦照进现实》，名作欣赏，陈文婷，2015年

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