带你读懂电影背后的故事（一部电影意志带你走进镜头背后的故事）

《刮痧》上映于2001年，讲述一对中国夫妻在美国奋斗了8年，终于稳定下来的时候，一场意外打破了家庭的平静。原来，爷爷给生病的孩子刮痧时，被当地居民认为他们在虐待儿童，百口莫辩的夫妻二人被告上了法庭。

看这部电影的时候，大多数人只是关注剧情是否好看、人物形象是否符合心中的期望值，但是我在《电影意志》这本书中看到了不同的想法。

书里说到《刮痧》这部电影的导演是郑晓龙，男主角梁家辉饰演一位来美国八年的中国人，而郑晓龙导演曾担任编剧的《大撒把》正是八年前拍的，这两部电影在时间脉络上正好有一个衔接。同时，八年前的作品存在一种中西方的对立情绪，而八年后的作品淡化了这种情绪，更多的开始展现对文化歧视的控诉。

专业的影评人会通过电影评论将电影与观众联系在一起，把观众没看懂的地方和影片想要表达的主题思想和电影语言通过文字的形式展现出来，《电影意志》的作者王小鲁博士就是这样一位影评人。

王小鲁是电影学博士，他供职于中国电影资料馆，也是《经济观察报》、《南方周末》的专栏作家，这本《电影意志》就是他在各报刊专栏的影评文章精选集。作者没有单纯地将以往文章整理在一起，而是通过他所秉持的艺术评价偏向、社会视线和精神方面的倾向性作为贯穿全书的主体思想，让读者通过这本书了解更多的关于电影的故事。

本书分为三个部分：通往自由电影、由静观到介入、重建电影院。第一部分主要讲述了20世纪80年代电影和90年代电影的事情，第二部分是对一场电影运动的描绘，第三部分是通过重建电影院运动观察和记录了21世纪后电影产业化之下的电影发展。

接下来，我会通过对这三部分的亮点解读，一起走进电影背后的故事。

作者说，当电影被带到不同空间和不同时间，异于当年创作的时代语境，它被质问，也被激活，于是具有了多重生命。

我们i现在去看上世纪的一些老片子，有的依旧经典，有的在视觉语言和叙事内容方面都有些难以理解了，其实这是由于我们用现在的眼光看待从前，文化差异和思想认知以前同过去发生了翻天覆地的改变。但是，如果处在五六十年代看八九十年代的电影，那么还是很震惊的。

作者谈到90年代独立电影的特点，电影人物的个性和主体性非常稀薄，王小帅导演的《冬春的日子》，里面的主角比较扁平化，活的没有自我；贾樟柯导演的《小武》，男主角最终也是失去了自己对生活的主导权和控制权。

再往前追溯到80年代电影的特点，电影《笔中情》、《月亮湾》等，大体上的叙事结构都相似，作者总结说，这类电影都包藏一个隐形结构，家长和长官干预主角的婚礼。这种结构可以看到对于权威的讽刺。随后，作者又列举了王朔和米家山导演的作品来佐证。

作者通过两个年代各自的特点引出电影背后的故事，比如说文化特征、时代的潮流和变革，导演们的思想认知和情感表达等，我们在第一部分会读到很多导演个人的故事，正是他们所处的时代给予他们的烙印，他们带着这些影响进行创作，最终变成时代或者个人的风格。

而两个年代之间的关联，用作者的话来说更像“父与子”，或者说是一种断裂。

20世纪90年代独立电影遭遇了某种困境，不仅无法获得国内更多交流的机会，而且在资金方面也比较缺乏，导致独立电影差点走不下去。但是DV摄像机、放映空间和互联网的出现，对独立电影的发展起到了重要的影响。

当时并不是谁都可以拍电影的，胶片等机器只有体制内可以使用，但是DV摄像机的出现给予了独立电影人更多的可能性。如果找一个现代的例子来说，就像是智能手机的发展可以让所有人都能拍出心仪的照片，而不是必须使用单反才能拍照。虽然画面质量方面，确实存在一定的差异。

放映空间和互联网的出现则是继DV拍摄作品后，对影片提供的一个欣赏和评价的作用。以前纪录片和剧情片要依附于电影厂和电视台来制作，在这三个元素出现后，就不需要了。

我们在这个部分可以看到技术的发展对电影的发展也起到了一定程度的促进作用。

这本书的第三部分，其实是通过对21世纪以来电影产业化的观察做出的记录，近年来，越来越多的国外优秀电影被引入，人们对奥斯卡的印象也不只是停留在遥远的另一端，互联网和各种科技的发展，让影片有了更多的可能。比如说特效方面，《阿凡达》的特效是令人震惊的，还有《双子杀手》的特效，如果我们处在上世纪不太敢想象。

二次元和好莱坞商业大片的出现和4K技术等等，不仅提供给观众视觉上的娱乐体验，也促进了电影产业的发展。

正如本书所说，电影诞生于人类社会，又反过来重塑了社会精神。作者在审视下思考、设想，也提供给读者一些新的体验和思路。

电影具有极高的艺术价值和不可估量的作用，这本书让我们回顾经典，展望未来，更加读懂了电影的魅力。

作者的笔调犀利直观，让读者得到更多的知识增量和对电影行业的冷静观察和反思。