齐白石徐悲鸿两位画家的艺术特色（徐悲鸿齐白石刘奎龄）

喜鹊能报喜的观念，早在两千多年前便已经在民间流行，民间将喜鹊作为“吉祥”的象征。

画鹊兆喜的风俗也大为流行，形式也多种多样，如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。

流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图。在中国传统习俗中，梅开百花之先，是报春的花。喜鹊站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥，所以人们又把喜鹊立于梅梢寓意为“喜上眉梢”。

久旱逢甘雨，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

这四句是杜甫所写的《四喜》诗，它总结了人生最高兴的四件喜事，所以得到这四句话，人们结婚时常贴的对联，其中就经常使用《四喜》中的第三句“洞房花烛夜”。

世人都以为悲鸿先生擅画马，其实他画喜鹊也是一绝，而且经常画喜鹊图赠给友人，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。他笔下的喜鹊神态各异，栩栩如生。

下面是两幅悲鸿先生画的《四喜图》，大家可以欣赏对比。

上图色彩饱满而热烈的，能吸引众多观赏的人去品味他的创作，背景看上去总是淡淡的，轻轻的，但是前景的枝头忽然在某一个街角，山回路转，奇峰突起，带给观者充实饱满的精神冲击和回味悠长的品读思考。

上图重点体现中西融合的精神实质，注重喜鹊结构的表现，又运用中国画的墨色、笔法。这与悲鸿先生提倡师法造化，反对纯粹模仿古人的绘画理念是一致的，

徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一。

徐悲鸿 喜上枝头

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。上图他在画面布局上让喜鹊搭配初春勃勃生发的柳树枝条，浓淡晕写，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，仿佛唤醒了整个春天！

齐白石的传说很多，也很神奇，齐白石作品的美是一目了然显而易见的，当然，他的美更属于那种越看越美，越琢磨越妙的。他画的都是我们身边的物象，题的也都是老百姓 能看得懂的人和事。他的作品从来没有“高大上”的空洞说教，也鲜见对 别人前途命运的指点。但是，在他看似平凡的画面内容里却处处体现着人 性的自尊自贵与自爱，笔里墨里渗透出的多是老人的生活经验和感悟，慧人慧心。

齐白石笔下的喜鹊，用笔粗粝率意，振迅天真，有些粗服乱头的意味。妙在似与不似之间。齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。下图是齐白石的《喜上眉梢》就如此法。

齐白石 喜上眉梢

齐白石 红梅喜鹊

白石老人题字：寻梅扶梦过溪桥，喜雀（鹊）成双上绛梢。愿化金铃寒不怕，荒村小驿雪初消。

热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，相对而言则是其艺术的外在生命。仙在的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即其艺术的总体风格。

刘奎龄是近现代的大师，也是我极其崇拜的大师，从小学习郎世宁画法，研究五代、宋、元大师，能把西画的色彩、透视比例融合在中国传统工笔国画里面，形成自己特有的艺术风格。天上飞的，地上走的，连植物都不放过，而且每画必真，栩栩如生。

粗略统计，刘奎龄作品题材有走兽、花鸟、草虫、翎毛、人物、山水等一百五十余种。如果将所画的作品聚集在一起，刘奎龄不仅画了一个动物园，而且还画了一个植物园。

下图是他画的《喜鹊登梅》，画面构图简洁，主题突出，生动诠释中国古话：“喜鹊枝头叫，必有喜事到”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图。在中国传统习俗中，梅开百花之先，是报春的花。喜鹊站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥，所以人们又把喜鹊立于梅梢寓意为“喜上眉梢”。

刘奎龄 《喜鹊登梅》

张大千先生就不用了多介绍了，五百年来一大千，张大千的喜鹊画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的喜鹊画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。

张大千《喜鹊》

田世光出自大风堂（前文对大风堂有详细介绍，这里不赘述），是大千先生得意弟子，深的师傅真传，也是近现代大家，专攻花鸟画，下面引用一段事例简述：

大千先生1983年在台湾临终前，把自己新印的画集10余册签名分赠大陆画家。其中给北京画家的有5本：有他朋友李可染、李苦禅，学生胡爽安、田世光和刘力上、俞致贞夫妇。给田世光的这本是台湾历史博物馆出版的《张大千书画集》第四集，扉页上用苍劲的笔触题道：“世光贤弟留阅，不得见者三十余年，弟艺事大进，而爰衰老矣，八十五岁叟爰”，表现出对得意门生的器重和期望。据说这是大千先生去世前十几天写的，待田世光等收到这辗转寄来的画册时，大师已作古月余了。

他也继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋予新的时代精神，是我国现代工笔花鸟画名家。他的喜鹊画，尽得宋元勾勒画派技法之精髓，形成了造型准确、色彩绚丽，在鲜艳中含有幽雅气氛的独特风格。

田世光《喜鹊登梅》

孙其峰先生是天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委，享受国务院政府特殊津贴。是当代著名大画家及美术教育家。1944年进入国立北平艺术专科学校中国画科学习，在这期间师从徐悲鸿等人习花鸟，所以孙其峰画喜鹊，总是力求形神兼备，重视结构、比例甚至的准确描绘，而不以变形、装饰为主，这源自小写意绘画的主流传统，师从徐悲鸿有关。所以他认为山水和花鸟相通相连，你中有我，我中有你。无论是笔墨语言还是精神传统，都有着内在的一致性，因此，他常以山水滋养花鸟，又将花鸟的笔法、意趣融入山水。