赵文卓简历与作品（英雄最后的辉煌）

当甄子丹说再也不会拍功夫片的时候，大概所有人都会很吃惊，连甄子丹都不拍功夫片了，功夫片岂不是后继无人？

事实上，岂止是功夫片，整个香港电影面临的都是青黄不接的窘境。

而恰好，作为华语电影的先锋队，大多数功夫片源自于香港电影。

香港电影局面大好的时期，各种类型片自然会层出不穷，以李小龙为始，功夫片正式发扬光大。

此后成龙凭借《醉拳》一举走红，前期的电影大多也都是纯正的“功夫片”，只不过带了些喜剧元素罢了。

在成龙功夫电影刚刚日趋向好的时候，半道杀出了李连杰，掀起了香港电影古装动作片的热潮，这其中大多也是正儿八经的功夫电影。

上世纪八九十年代，香港电影的繁荣程度仅仅只能让观众记住那些站在“巅峰”的演员，以至于谈及动作片便是成龙李连杰，说到喜剧片则是周星驰，黑帮片周润发、梁家辉，艺术片梁朝伟……

或许已经没人记得李连杰的功夫片巅峰时期，有一位武术动作不逊色于他的优秀动作男演员——赵文卓。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里

既是和李连杰一样的全国武术冠军，又是国家武英级运动健将，可想而知武术底子足够使初出茅庐的他在繁荣的香港影视圈有立足之地。

无独有偶，赵文卓在香港的第一部电影便同李连杰联袂主演的《功夫皇帝方世玉》。在片中，19岁的赵文卓以大反派“九门提督”的狠辣角色惊艳了整个香港影坛。

也正是这次“首秀”，让徐克在“痛失”李连杰之后，找到了“黄飞鸿”系列的接班人。

而后的几年，徐克用心打造着赵文卓这块可造之材，除了黄飞鸿系列的延续。还拍摄了《青蛇》《刀》，前者造就了颠覆传统的法海，完美诠释男子的力量与美感；后者则是在诠释徐克真正的江湖。

此时的赵文卓如日中天，正好在拍摄徐克的贺岁大片《金玉满堂》时结实了张国荣。一方面是出于对“新人”的赏识与提携，一方面的确与赵文卓谈的来，于是张国荣将梅艳芳介绍给他……感情的事暂且就不说了。

虽然在徐克的打造下，赵文卓能在黄飞鸿的形象之外找到新的角色，但是仍旧遇到了最大的阻碍——动作片的统治者——成龙、李连杰。

一个垄断了时装动作片，而且比起别人的，成龙能搞笑能更刺激。

一个垄断了古装动作片，几乎集齐了所有以古装动作片为主业的动作演员的优点，集力量、速度、柔韧为一体，即使剧情弱，光看动作美感就已经足够吸引眼球了。

此时的赵文卓陷入两难境地，进就是要在夹缝中求生，退则之前的一切努力几乎白费。

进不能进退不能退索性取个折中的办法，电影你们不是垄断了吗？我拍武侠剧、动作剧总可以了吧。

实际上，进入新世纪后，香港电影已经开始显示颓势，同行的压力有所减小，李连杰电影产量迅速下滑，成龙则将重心放入好莱坞发展。

赵文卓则在这段时间开始拍摄武侠电视剧，同时也兼顾电影，双线发展。

这一时期，赵文卓仍有许多不错的作品，电视剧如《风云雄霸天下》《青河绝恋》《霍元甲》《至尊红颜》等，电影《英雄郑成功》大获成功，让赵文卓提名了获得金鸡奖最佳男主角奖。

然而，此时对赵文卓来说，这些作品虽然小有名气，早就已经没有当年的“独特性”，也大多放弃了自己扎实的武术基础的天然优势，没有引起太大的轰动。

对香港电影而言，赵文卓其实是来的迟了！

在最繁荣的末尾加入队列，而且珠玉在前，很难迅速走上行业前列，当基础已经打的不错时，又面临的是香港电影整体的走下坡路，只能说时运不济。

于是在后来，赵文卓的影视剧作品数量急剧下降，直到2010年，香港内地混搭娱乐圈已经形成，凑了娱乐圈不少明星搭档周迅主演了电影《苏乞儿》，口碑崩坏，女主实力“抢镜”，几乎成了压垮赵文卓事业继续向好发展的最后一根稻草。

2016年，卷土重来的赵文卓，合作了洪金宝，拍摄了战争大片《荡寇风云》，可惜只呈现出“小制作”的画面，英雄不再。

近些年，香港电影人纷纷北上，华语电影圈基本形成以内地为中心的电影市场，老香港电影的那一套如今不管用了。吴京应该是深知这一点，离开香港影圈前，他倾尽所有自导自演了《狼牙》，惯用了香港电影套路，但内地观众早已不买账。

或许赵文卓也是看清了这一点，再去拍之前那种作品，谁还看？

大洗牌之后的华语影视圈，天天都有新星崛起，强大的流量成了明星身价的定位标准，何况除了甄子丹的《叶问》系列，已经很多年没有像样的功夫片了，再这么走下去几乎是死胡同。

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿

还记得当年《荡寇风云》的宣传中，有媒体渲染功夫巨星重新归来的说法。言者无心听者有意，带着昔日的辉煌再看如今的现状总会让人产生英雄不再的感伤。

尤其是看看曾一同在香港电影辉煌的尾巴待过的人，都已经站在了行业中某个领域的顶端。

比如吴京，1995年入香港电影圈。作为李连杰的师弟，袁和平和张鑫炎是有意要把吴京培养成第二个李连杰的，拍的第一部电影就是《功夫小子闯情关》，可真真是李连杰的“垄断力”太强，即使请来了周比利，计春华一众打手，年轻的吴京仍旧没有引起太多关注。

于是，袁和平和张鑫炎变换打法，拍电视剧《太极宗师》，可算是打开了名声。可是之后香港电影的沃土已经没有了养分，没有足够的市场和资源去让吴京在香港电影中有快速的成长，所以只好走一步算一步，一步一步往上走。

这种情况一直持续到2015年《战狼》出现，自导自演自己投资，拍了一部华语电影中很少有人敢碰的题材电影，收获颇丰，开始走上“发家致富”的全新道路，到2018年更是要载入吴京个人史册的一年，事业终见最美的阳光。

同样境遇的还有甄子丹。甄子丹也是武术冠军，入圈比赵文卓要早，但早年的作品实在枯燥乏味。1992年，好机遇来了，参演了《新龙门客栈》的反派，只是这部神作中每一个正面角色都太过抢眼，以至于本来发挥不错的甄子丹就这么被忽略了。

直到1995年，遇到了和赵文卓的入圈一样的机会，给李连杰打下手。一部《黄飞鸿之男儿当自强》，甄子丹凭借该片提名当年香港电影金像奖最佳男配角。开始正式成为自己动作电影的核心。

而后多年里，甄子丹既干动作设计也拍动作电影，蛰伏到2005年的《杀破狼》正式起航了甄式动作片的旅程。

如此一比，好像是赵文卓的巅峰来的太早，走的也快，才落得如今不温不火的局面。

即使成家后的赵文卓看淡了名利，但对于一个动作演员而言，拍戏不仅是事业也是生活的一部分。

吴京在《开讲啦》里说，任何一个动作演员都非常想去创造一个属于自己的动作时代。李小龙、李连杰、成龙、洪金宝都有了，甄子丹、吴京后来续上了，可赵文卓好像还没有，昔日的辉煌似乎总是在别人的阴影之下，但他从未放弃一个动作演员的追求——拍出完全属于自己风格的动作片。

《荡寇风云》几乎是口碑票房的全面溃败，在这之后不久，赵文卓开始转入网大。

进入网大的第一步，就是拾起最熟悉的角色“黄飞鸿”。

网络高度普及的时代，拍网大并不比拍院线的低一头，要知道潘粤明也是靠网剧“翻红”的。

2018年，《黄飞鸿之南北英雄》上线，一如网大之特点抓人的故事入点，糟糕的叙事方法，低廉的投入，获得最高的回报。这部电影做到了。

口碑可想而知的差，但恰恰是这部电影，让赵文卓在2019年斩获了“年度网络电影最佳男演员”奖项，别看奖的分量在电影界不咋样，但这是看网大的观众的认可。

《武林外传》大嘴解开了玄铁菜刀玄机时说，对于一个厨子而言，只要吃饭的人觉得好吃，那他就成功了。

同理，对于一个演员而言，只要观众认可你的表演，那你就是成功的。

《南北英雄》一定意义上的成功的同时，赵文卓还有另一部网络电影《黄飞鸿之怒海雄风》也开始网络上映，随后“伪院线”电影《功夫联盟》也在院线“过场性”上映后网络播放。

献身网大，这应该是曾经辉煌过的功夫巨星最后的倔强，而这最后的辉煌仍旧回馈给观众，一定是值得尊敬的。

接第一部网络电影的同一年，赵文卓也接下了另一部院线电影《纹身：西部纵横》，也许是平和的心态，也许是时来运转，该片让他在电影未公映之前就斩获了第10届澳门国际电影节金莲花奖优秀男演员。

网大既然能拍，网剧自然也不能少，双管齐下才行。2018年，数部新作上映的一年，赵文卓扮演了又一个自己曾经饰演过的角色霍元甲，拍摄了网剧《霍元甲》。

此时，网络影视已经是赵文卓事业新的中心阵地，或许有一天曾经的功夫巨星会在这片阵地上换发新的光芒。

曾经你是“英雄”，如今依旧，只是英雄末路，这（作为动作演员）最后的辉煌，你“献给”网大其实是在献给那些永远支持你的观众。

历史滚滚的车轮而来，会碾去很多人的辉煌，而能够在跌宕的岁月里坚守初心的人，才拥有在将来某一天重获光芒的机会甚至是权力。

我相信，很多时候，那些追逐了半辈子的事情，或许只有等到一定时期才能恍然明白，放下执着，去接受身边的变化，会让生活里的阳光更加温暖！

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