于和伟在三国演义扮什么角色（同样是演三国最难演的角色）

新版《三国》和1994版《三国演义》的差距，大家都是看在眼里的。

不过，皮哥观察到一个特别有意思的现象。

在提到老版时，大家都是夸鲍国安饰演曹操、唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽有多么出色，很少有人会提到孙彦军饰演的刘备，在一众角色中，刘备的存在感很低。

而提到新版时，大家都在骂编剧多不靠谱，陈建斌把曹操演成了“地痞流氓”，陆毅把诸葛亮演得太稚嫩，张飞直接演成了李逵，但很少有人会贬低于和伟演的刘备。

于是乎，同样是出演刘备，孙彦军成了“高个儿里的矬子”，于和伟成了“矮个儿里的将军”，两人似乎能掰掰手腕儿了。

那么他们出演的刘备，究竟谁更符合原著，差别又具体体现在哪呢？

一、孙彦军的表演

在《三国演义》中最难演的人物就是刘备，原因就在于这是一本尊刘抑曹的小说，一部戏里主角是很难演的，而没有缺点的主角更是难上加难。

就说曹操吧，虽然在小说里是个反派，但对于演员来说反而能充分发挥演技，诠释出曹操这个奸雄的层次感。

就说关羽和张飞吧，虽然也是正派主角，但都有一些缺点，关羽很骄傲，张飞是个莽撞人，这就是角色的棱角，让演员演起来有个支点，能更好地发挥。

有人肯定会说，诸葛亮也是个没有缺点的正派主角啊，别忘了鲁迅是怎么评价诸葛亮的，“多智而近妖”，诸葛亮和《西游记》里的孙悟空、《哆啦A梦》里的叮当猫一样，是神一般的存在，存在感也是拉满的。

而刘备就是个光滑的圆，演员演起来使不上劲儿，角色没有成长性，似乎从出场到结尾都是一个性格，而且也很少有事件铺垫，对于表情神色的描写近乎于无，很多人看完小说后都有这样的感觉，曹操呀、诸葛亮呀，关羽呀都是鲜活丰满的人物，只有刘备像个纸片人一样。

演刘备的难点还在于，他是汉昭烈帝，宽厚之余一定要有帝王之气，这在小说中鲜有提及，全靠演员自己揣摩。

鲁迅形容刘备“长厚而似伪”，在表演里还要把“伪”的一面演出来，这个缺点不像关羽、张飞的缺点那样无关痛痒，而是触动根基的，绝不能演过了，不然刘备就真成了伪君子，蜀国政权的正义性立不住，整部剧就垮了。

孙彦军就面临这样的“幸福的烦恼”，他去剧组一换上刘备戏服，就得到了导演王扶林的认可，是全剧组第一个确定下来的演员，可是他却不想演。

他从小就熟读《三国演义》，最讨厌的就是哭哭啼啼的刘备，他最想演的角色其实是曹操，可这个角色已被他同门师哥鲍国安拿去了，最后副导演蔡晓晴多次劝他不要放弃这个机会，他才接下了这个角色。

多年后孙彦军坦言，刘备这个角色压抑了他整整三年，他自己的天性被这个角色锁得死死的，心非常累。他形容自己是伸展不开的豆芽菜，一伸开就挡住了诸葛亮。

那么孙彦军是怎么诠释刘备的呢？

首先外表上。

小说里的刘备“天生异相，双耳垂肩，双手过膝”，简言之就是大耳朵，长手长脚，还要仪表堂堂，这一点孙彦军完美符合，这也是王扶林这么快定下他的原因。

孙彦军出演刘备时大约42岁，于和伟出演刘备时大约38岁，孙的容貌上更加苍老一些，这和刘备长者的形象也更符合。

我们就对比一下，孙彦军和于和伟的扮相，谁更宽厚仁慈，谁更年长稳重，如果你身处乱世，你愿意投奔谁，答案不言自明吧。

形象立住了，刘备这个角色的正义感就立住了，他一生失败那么多次，为何那么多英雄豪杰还追随于他，不需要费太多的笔墨，孙彦军站在那里就是答案。

当然光是扮相还不够，演员驾驭这个角色还是靠演技，而这是孙彦军最不缺的。

从表演经验看，当年的《三国演义》剧组一共有两个国家一级演员，一个是鲍国安，一个就是孙彦军，参演本剧之前，孙彦军已经演了20年话剧，台词功底，对角色的理解，都比同时期的于和伟要有优势。

从生活阅历来看，孙彦军从小受苦，10岁父亲去世，16岁母亲去世，当演员之前在大庆当了几年工人，尝尽了人间苦难，和刘备颠沛流离的形象很像。

所以孙彦军演的刘备就是那种粗看不咸不淡，细品起来却很有性格的人。

为陈登出头的仗义、邀请诸葛亮时的谦卑、为关羽报仇时的失去理智都是力证，那么观众为啥感受不到呢？

因为孙彦军都是收着演的，用他的话说就是不能伸太开抢了诸葛亮的戏，他的很多戏都是极简的，比如第15集，张飞杀了曹操的部下车胄，特意前来报喜。

刘备害怕此举惹怒曹操，忧心忡忡，他不露声色，给了张飞一个眼神。

张飞的脸立刻拉了下来。

整场戏，观众很容易被张飞的表情变化吸引，而忽略刘备的点睛之笔，全剧大部分时间孙彦军都是用这种辅助的打法来完成表演的，所以他的精妙之处很难被察觉。

二、于和伟的表演

这些年于和伟势头很猛。

出演《三国》后，他接连出演了《军师联盟》里的曹操，《觉醒年代》里的陈独秀，《悬崖之上》里的周乙，获得了很多有分量的奖，跻身了一线男演员的行列。

虽然相比后来这些角色，刘备乍看之下有些普通，但这些年网络上很多关于他的热梗，几乎都和刘备有关。

比如于和伟最出圈的梗，就是他饰演的刘备说的那句“接着奏乐接着舞”，这个梗流传甚广，纵情酒色的刘备和小说中的他形成了强烈的反差。

于和伟的演技当然出色，但不是一蹴而就的。

他是典型的大器晚成，毕业后没戏拍一直跑龙套，有戏拍了也是一直演反派，刘备算是他第一个正面角色，而他真正的巅峰是在2017年开始的，2010年的时候他的演技还不如近几年这么醇熟。

有人或许会说，刘备难演是公认的，对孙彦军难，对于和伟也是一样难，新《三国》遭致一片骂声，于和伟能独善其身，不正说明他演技好吗？

这说到点子上了。

老版《三国演义》是完全按照小说《三国演义》来拍摄的，剧中人物完美还原了小说里的人物。

可新版《三国》对小说进行了“魔改”，很多角色面目全非，纵然演技派云集，但都被剧本带偏了。

比如曹操竟然随地小便，说话一顿一顿像个疯子；比如司马懿神神叨叨像个神棍，一出场就把“我是内奸”写在脸上；比如张飞就剩鲁莽了，和李逵没啥区别，没有一点武将之姿。

我理解编剧的用心，他是想进行创新，把剧变得更通俗化一点，让现代的观众一看就懂，但步子迈大了影响了一批好演员，于和伟也未能幸免。

换言之，孙彦军演的是罗贯中笔下的刘备，于和伟演的是编剧朱苏进笔下的刘备。

于和伟规避了“刘备难演”这个问题，却掉进了朱苏进挖的坑里。

原来书中说刘备“喜怒不形于色”，编剧光理解了字面意思，没有领悟到刘备的绵里藏针，简单粗暴地把刘备塑造成了一个发生什么情况都不做表情的“面瘫脸”。

带着这样的剧本束缚，于和伟在表演时的很多表情都是固定的，但是通过眼神等辅助表演，他还是尽力拯救了这个角色，把不同情境下的诸多信息准确传递给了观众。

这是潘凤出事后的表情，一个斜眼，杀气有点藏不住了。

这是关羽温酒斩华雄后的表情，很克制，他当时的官职并不允许他居功自傲。

这是三顾茅庐时的情形，还是一样的表情，却泪眼婆娑，你能相信这个时候的刘备是谦卑、真诚的。

这是听闻汉献帝死后的表情，看上去悲痛至极，也符合刘备这个人物的设定。

称帝后，刘备的面相上有了一些帝王之气，但依旧看不到那种高高在上的疏离感。

这也是为何，陈建斌、倪大红这些公认有演技的演员都在这部剧上折戟，但于和伟版的刘备反而成为了孙彦军之后的另一版经典。

最后我们不难得出结论，孙彦军和于和伟版的刘备表演难度都很大，但最终呈现出来的人物各有特色。两位演员也都通过自己对于角色的理解，让这一历史人物在影像中得以重生。

两位优秀的演员都值得我们鼓掌致敬！

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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