洛可可时期装饰作品(最心的奢华艺术)

洛可可时期装饰作品(最心的奢华艺术)(1)

浪漫唯美、细腻柔媚,这种以甜腻著称的艺术风格,曾在300多年前,成为法国、乃至整个欧洲流行的一种艺术时尚;

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它频繁的出现在以18世纪为背景的电影中,其中一部讲述法兰西王后玛丽·安托瓦内特的电影《绝代艳后》,更是完美的还原了这种风格,将精致浪漫表现到极致;

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《绝代艳后》

在上一篇文章中(相关阅读:一篇读懂巴洛克风格!这种奢华浮夸的宫廷风珠宝,凭什么一直经典),J先生给小伙伴们介绍了宫廷感十足的巴洛克风格,今天我们再来说说另一种可以与之相媲美的艺术风格:洛可可。

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什么是洛可可风格

洛可可一词最早源于法语Rocaille,是建筑内部装饰中的一种贝壳形状的图案。后来,这种图案逐渐演变成为一种艺术风格,并蔓延至整个欧洲。

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爱丽舍宫

洛可可风格最早出现于17世纪晚期的法国,到了18世纪,在法国国王路易十五的大力推崇之下,逐渐流行起来。

当时,法国正处于对新世界探索时期,随着国际贸易的蓬勃发展,法国成为了除英国外欧洲最发达的国家。

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由于财富的增加,生活上人们开始追求享乐、崇尚奢华,一些王公贵族们为了彰显自己的身份地位,开始在法国各地兴建各种奢华的建筑。

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维斯教堂

也许是对古典主义的严肃理性和巴洛克的浮夸繁复出现了审美疲劳,这些建筑在装饰上一改以往风格,开始大量采用粉色、嫩绿等少女心十足的配色,设计上也向着纤柔娇美、甜美轻快的洛可可风格转变。

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后来,这种风格不再仅仅局限于装饰领域,开始向着绘画、家具、服饰、珠宝首饰等多个领域蔓延。

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而珠宝更是这一风格的集大成者。

与巴洛克的奢华浮夸、繁复精致不同,这一时期的珠宝,最典型的特征就是女性化和不对称性。

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​设计一改以往的宗教主题,而是从自然、植物等元素中寻找灵感,通过精湛的工艺,和流畅优美的曲线,将洛可可风格的浪漫、唯美表现的淋漓尽致。

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​非对称式的构图

不对称性,是洛可可时期珠宝的标志性特征之一。

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​这一时期的设计师们,通过非对称式的构图方式,运用流畅婀娜的C形、S形曲线,来呈现出珠宝的轻盈纤细之感。

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​强调女性化元素

女性化元素的运用,是洛可可风格与巴洛克风格最显著的特征之一。

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​这一时期的珠宝,一改以往的宗教主题,设计题材开始倾向于花卉、枝叶、缎带、蝴蝶结等富有女性特征的元素,以表现女性的柔美、娇嫩。

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钻石胸针,18世纪后半叶

​而这种题材的转变,不得不提“洛可可之母”——路易十五的情妇:蓬巴杜夫人。

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蓬巴杜夫人

蓬巴杜夫人,被称为路易王朝的第一美人,她凭借着自己的美貌与才华,影响了路易十五的统治与法国的艺术,是欧洲历史上非常有争议人物。

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蓬巴杜夫人

作为洛可可风格的倡导者,她先是将重点放在法国的建筑行业上,参与了一系列著名建筑的规划与设计,对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰。

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蓬巴杜夫人设计的手稿复原图

后来,她又将重点放在珠宝等装扮上,她推崇以女性为主的艺术时尚,通过粉红、嫩绿等甜美柔和的色彩搭配,来呈现出珠宝的华丽娇艳。

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她所设计的洛可可风格引得各国贵妇纷纷效仿,成功打败了当时流行的巴洛克风格,引领欧洲的时尚潮流。

​珍珠继续流行

和巴洛克时期一样,温润柔美的珍珠仍然是这一时期流行的主题。

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​文艺复兴后期,随着人体的解禁,衣领线逐渐降低,最终完全低胸的服饰随处可见。

硕大夸张的珍珠,经过珠宝匠人们的巧手演绎,变成一条条华丽精致的项链,点缀在贵妇们优雅的脖颈与胸口前。

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​这些佩戴在颈前的珍珠项链,底下通常会垫有天鹅绒缎带或蕾丝,再配上样式繁复夸张的假发,来彰显佩戴者身份的高贵。

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新工艺的运用

金银混镶工艺和玫瑰式切割的出现,使得钻石再一次绽放光彩。

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​早期的钻石,由于切割工具非常原始,技艺有限,用黄金镶嵌后,钻石通常会发黄,亮度也不高。

18世纪60年代前后,一种叫做金银混镶的工艺出现,它是以黄金为基底,上边叠加白银,并镶嵌钻石等各色彩宝。

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​这种独特的镶嵌方式,一方面可以增加牢固性、避免银氧化后玷污皮肤或衣物;另一方面,白银与钻石的搭配,呈现出一种不同寻常的美感。

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当然,除了镶嵌方式发生变化外,钻石切割的技艺也在不断的改良。

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玫瑰式切割的最大特点就是无台面、无亭部、无底尖,这种独特的工艺成为了十七时期后半期最受欢迎的钻石切割方式,让钻石尽显璀璨闪耀的光芒。

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​J先生说:

相对于磅礴大气、宫廷感十足的巴洛克风格,洛可可风格则显得纤细柔美、精致繁复。

在“洛可可之母”:蓬巴杜夫人和绝代艳后:玛丽·安托瓦奈特的推崇之下,这种风格向着绘画、家具、服饰、珠宝首饰等多个领域蔓延,散发出极致的浪漫,成为了法国不可磨灭的时代印记。

即使到了今天,在各大珠宝品牌的设计中,仍然能够见到这种复古华丽的洛可可风格。

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