自学国画必经之路：如何自学国画

一 首先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。

1.笔

画工笔的童鞋，准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）；画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。

提示：笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。

下面这篇大家有时间可以看看：如何挑选毛笔

2.墨

墨汁，初学者去买一得阁、红星、曹素功就可以了。不推荐初学者使用墨块。

3.纸

生宣：吸水性好，上水上墨会晕开；熟宣：刷过胶矾的熟纸，吸水性差，遇水后不渗化。（所以画工笔的时候才能一遍又一遍的刷色）

怎么区分两者？手指上沾点水，点在纸的一角，水晕开的是生宣，不晕的是熟宣。

4.颜料

初学者买马利、樱花牌都可以。马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更细腻一点。要求高一点的可以去买吉祥牌，另外一开始不建议你们买瓶装或纸包的矿物质颜料，又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。（比如姜思序堂）

勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。也要注意墨线的浓墨变化，适当时加入清水调试。

勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。

4.着染

传统工笔画的着染方法总体来说可以分为分染、罩染、勾填等方法，分染和罩染是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技法。山水的话还要用到“皴”的技法，以体现山脉特有的肌理。

分染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。分染时，准备一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡

罩染：是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。从而使画面形象趋于协调统一、浑厚华滋。罩染时，每次要等待干后再染第二遍。

背染： 在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背面使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。

这几个步骤应该是交替进行的。（要想画的细腻，这些动作可能要重复很多遍。所以画工笔完全是可以练习一个人的耐心的有木有！！）

5.复勾

有些地方染完颜色后，之前勾线的部分变得不是很明显了，需要重新勾一遍。这时候勾千万要注意浓淡，颜色重了容易生硬呆板匠气，线条尽量保持流畅，毕竟是附在最上面的。

6.刷胶矾水

主要是为了：一，保护颜色；二，托裱时不掉色。这个步骤有时候可以省略，刷多了绢容易变脆，一不小心就全白画了。

7.完成——托裱

有时候，没有托过芯的国画看起来就跟一张破纸一样，但是托芯之后立马颜值会提高6、7度。

推荐临摹书籍：

1.人物：

白描：《八十七神仙卷》（练线描的话，这一本完全够了。觉得难度大的，可以进行局部练习。这个高清图文末会告诉大家怎么获取。千万不要去临什么《100种工笔仕女图》等等辣眼睛的现代书籍，一定要临摹古典原作！！！千万不要坏了眼睛坏了审美，走上不回头的歪路......）

工笔设色：《簪花仕女图》、韩熙载夜宴图、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《洛神赋图》等

《簪花仕女图》局部

《韩熙载夜宴图》局部

《虢国夫人游春图》局部

《捣练图》局部

2.花鸟：宋代小品、宋徽宗、陈老莲花鸟集

3.山水/青绿山水：山水小品、《千里江山图》、长桥卧波图、马远夏圭.....

个人学习心得：

1.初学者，临摹一定要选经典之作，特别是经过历史岁月的筛选和沉淀最终留于艺术史上的经典作品。

2.“眼高手低”，学会欣赏传统经典之作，提高艺术鉴赏能力的同时坚持练习技法，相信坚持一段时间下来你们都会有很大的收获。一开始难度大的话，可以选择临摹经典作品的局部，从小局部切入，比如掌握一朵花、单个人物的画法等等，由简至难，慢慢深入。

3.找个相对专业的人，不懂就问。我就是这么一路烦我的老师的。

四. 写意

很多没接触过专业训练的童鞋可能一说起国画就觉得肯定是要画梅兰竹菊、画虾画牡丹什么的。这本来是没什么问题的，但你要是只想学这个那估计我下面说的这些方法就不太适合你了。。。

画写意首先要练审美。培养对美的感受力，学会欣赏。

要对中国美术史上这些大量的作品进行阅读，至少要知道什么是经典什么是真的美。国画的精彩可不是在纸上随便默画个牡丹、大公鸡，这里面有太多学习和可研究的知识了。

(吐槽一下G20峰会的背景国画，大家真的觉得这个好看？这张画让我想起了沙县小吃和米其林餐厅的菜单区别，就是那种区别，形容不来。我觉得这是个很严重的社会问题——大众审美&艺术鉴赏力的缺失，需要大家多读多看，慢慢沉淀和积累。可能有人会不同意我的观点，没关系，我们用时间来检验。我坚信一百年以后，艺术史也不会把这种什么美协画的牡丹作为美的标准。)

何为多看？看什么？我用几张图来说说吧。

首先，请大家减少看上面这种画的时间。一幅美的作品是会给你带来感动的，不美的作品只会辣眼睛伤害自己。

八大山人的画要想更好理解就需要去了解这个人是什么背景？有过什么经历？为什么要画“翻白眼”的鸟、鱼的形象？他为什么构图如此大胆？

恽寿平的“没骨花鸟”比起那些颜色艳丽的百花图，是不是显得很雅致？

再现代一点的....

下面可能会混入一些工笔....在此主要想强调一下：审美。大家要多看多练眼睛

（乱入一张重彩画，矿物质颜料画的）

（我想说的是：练好审美，提高技法。等你在掌握技法的基础上你就可以创作任何你想要的东西了。我以后会写篇文章专门来讨论如何去创作，如何用已有的技法语言通过画面来表现。）

“书画同源” 。在提高审美的同时，练习书法。

为什么要叫写意画？“写”出物象的“意”，可看出写意画的精髓还在与书法相通的“写”一字。写字是训练用毛笔最好的方法。中国画讲究骨法用笔，经常听人说“画画要有筋骨”，写意画更是如此。想好画好写意，就需要进行长期刻苦练习，手上的每一块肌肉都要去熟悉笔的运转，形成有效的肌肉记忆。

写意不像工笔有那么多的步骤流程，需要的就是对毛笔的熟悉、对作画事物造型的提炼和把握、对水分的控制、墨色干湿浓淡的掌握。所以最初学习时，临摹是很关键的一步。（这是学习国画的必经之路，从古至今都是如此。）

推荐临摹书籍：

1.山水：董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、李成《寒林平野图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》《寒江独钓》、夏圭《溪山清远图》、黄公望《富春山居图》、倪瓒、吴镇《渔父图》、王蒙《青卞隐居图》、沈周、石涛、査士标

花鸟：恽寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟頫、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等等

人物：梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪绶等等

个人心得：

1.关于写意，网上确实有很多视频教程。但是看看就算了，可以随便浏览然后关掉视频去临摹经典的写意作品。千万别以视频为标准完全照搬模仿。（有那种按视频一笔一笔学着画的童鞋，我在此强烈不建议大家这样。）印象中很多的教学视频都是像老年大学一样，教一些很程式化的东西，完全背离了学习国画的精神，而且还是那句话——坏眼睛。

2.养成画速写的好习惯。速写可以快速提高你的造型能力。中国画对造型的要求虽然比西方绘画低，但是如果完全没基础那也是不行的。（特别是人物画）

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