近年好评率高的港剧（今年港剧第一口碑）

最近，一部港剧被捧上了天。

有人预祝它是今年华语剧集「第一口碑」。

有人称赞它是扭转港剧颓势的「里程碑之作」。

夸得越厉害。

鱼叔越警惕。

没想到，上车后一口气从头刷到尾。

果然是一次「真香」——

《叹息桥》

The Gutter

比香港早两个月定档。

开播一周，豆瓣8.8分。

初看本剧的观众都有着类似的感觉：

「风格很特别。」

这是一部十分不像港剧的港剧。

没有豪门内斗、权欲相争；

没有警匪缠斗、职场风云。

有的只是性冷淡风的摄影气质，以及一点点触及人心的悬疑 爱情叙事。

看一眼制作方，香港ViuTV。

一切解释通了。

它家的自制剧主打悬疑、都市类型。

作品制作小而精，画面艺术感十足，风格鲜明。

短短四年时间，它在老大哥TVB的领地夹缝中异军突起，吸引了大批年轻观众。

四年前，ViuTV推出首部自制剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》。

豆瓣8.9分，反响热烈。

如今的《叹息桥》，是原班人马的回归。

无论是导演搭档肥波和25，还是才华编剧黄绮琳（电影《金都》的导演 编剧）。

以及演员组合林保怡和周家怡。

作为老牌港剧演员，林保怡无须多介绍。

演技精湛、气质迷人。

无论是《金枝欲孽》、《珠光宝气》等情斗剧，还是《鉴证实录》、《读心神探》等刑侦剧。

深入人心的经典角色数不胜数。

履历丰富的他，甚至在进入娱乐圈之前还当过消防员和警员。

男人味十足。

还有从《玛嘉烈与大卫》开始就搭档的周家怡。

尽管入行早期名气不大，但多年沉淀后终于愈加闪光。

前年内地曾热映的「假钞大骗局」《无双》，她饰演的督查就极其亮眼。

并凭此提名了金像奖最佳女配。

除此之外，作为一部拥有众多群像的都市剧，配角阵容中也是藏龙卧虎。

例如，TVB的老戏骨秦沛；

获得过「最上镜亚洲小姐奖」的伍咏薇；

以及被不少人吐槽颜值的「音乐鬼才」陈奂仁。

当然，本剧最抓人的还是在于故事本身。

以及别具一格的叙述方式。

完全打破常规，令人耳目一新。

用海报上五个字已经提前透露——

「爱情罗生门」。

一方面，这是一部讨论爱情纠葛矛盾的故事；

另一方面，同一个故事在不同人眼里不尽相同，因而极大地扩展了故事的张力和丰富感。

现实中的爱情，大抵都说不清、道不明。

这样的状态恰恰也被呈现在了《叹息桥》中。

它把一个看似狗血的多角恋故事。

用独具一格的叙事方式拍出了完全不一样的感觉。

六位主角。

两条时间线。

每集前十多分钟回溯二十年前的故事；

后半个小时是当下发生的事情；

其中又穿插着不少黑白色调的闪回段落。

兜兜转转二十年，不同的人命运相互交织。

复杂又烧脑。

这还没完。

最惹人眼球的是多视角叙事。

每一集一个主角视角；

每一个人对同一件事情，都有着各自的记忆；

成就了不同版本的非客观事实。

就像一张拼图，只有当把每个人的记忆全都找齐，才有可能推测出故事的全貌。

比如第一集，视角是林保怡饰演的Thomas（李子勇）。

他是一个餐厅老板，个性谨慎多疑。

最近，他从女友Joyce的举动中察觉出一些蹊跷。

因而怀疑有「第三者」的存在。

于是某个深夜，他突袭拜访Joyce家（之前对方一直推脱不让他上楼），开门的竟是一个男人。

而且姿态俨然是屋中男主人。

Thomas借口说自己走错了，转身离开。

此时他才意识到：

「或许，自己才是第三者。」

第一集给人的感觉，Thomas是个动了情的受害者，似乎被「渣女」Joyce脚踏两只船，耍得团团转。

然而第二集立马打破这种印象。

视角换成了陈奂仁饰演的Ken（胡启源）。

Ken是一个没主见的「万年妈宝男」。

为了逃脱控制狂母亲，他在女友Joyce家里吃了八年软饭。

既不懂浪漫、也不会体贴。

两人的感情已经到了面对面吃饭也不再交流的地步。

在一次大吵之后，两人分手，这也才给了Joyce和Thomas短暂相处的机会。

不过Ken既无法忍受回家跟控制狂母亲相处；

自己又收入不高，只能租得起条件非常差的几平米隔间（香港的房价大家也知道）。

对比之下，果然还是Joyce的豪宅比较舒服。

在Thomas突袭当晚，Ken也正好去了Joyce家，重新争取回她。

于是才有了第一集的场面。

看似一个老套的「三角恋」故事。

却由于放弃掉了「上帝视角」，因此大大地增加了悬念感。

这也成为了观众们追寻真相的最大乐趣。

但这显然还不是故事的全貌，最妙的还在后面。

第三集的视角换到了由卫诗雅扮演的Joyce（何乐儿）。

她的记忆串联起了前两集「谁是第三者」的故事。

事实上，早在非常多年前，刚刚大学毕业到欧洲旅游的Joyce就已经结识了Thomas。

那时候的Thomas，表面是个街头画师，实际上是个偷钱小贼。

当然这又要牵扯出另一段非常复杂的故事，这里暂且不展开。

多年后，Joyce和Thomas重逢。

前者又正好跟男友分手，才展开了与后者的一段暧昧。

更耐人寻味的是，若仔细比较前三集，会发现对同一件事，三个人的记忆都存在偏差。

举个例子。

Joyce和Thomas的影院约会。

Thomas的记忆：

电影院里，一对情侣叽叽喳喳唠个不停。

Thomas不爽，便折了个纸团往他们头上丢。

一旁的Joyce被这个恶作剧逗得合不拢嘴。

之后，两个人开开心心手牵手离开了影院。

Joyce的记忆：

情侣叽叽喳喳惹人心烦，Thomas折了个纸团递给她来扔。

莫名其妙的举动让Joyce嫌弃。

「神经病！」

走出影厅后，Joyce更是被新鞋磨得走不动路；

而Thomas却丝毫没有注意，自顾自大步往前走。

同一件事情。

男方觉得自己风趣幽默，两人关系融洽、其乐融融。

但事实上在女方看来，对方不仅举止粗鲁无礼，更不贴心不细致，反而有点大男子主义，过于自我。

她非但不觉得两人关系有多稳固，反而更加衬托出前男友的好来。

「我眼中的我」与「你眼中的我」有如此的印象偏差。

十分有趣。

另一个例子。

Joyce和Ken大吵一架后分手，Ken于是搬出女方家里。

Ken的记忆：

他对于Joyce的不留情面给出了「大男人」的回应。

直接把家钥匙摔在了Joyce的脚下。

头也不回，转身就离开。

Joyce的记忆：

Ken唯唯诺诺，只是在低头不停地嘟囔。

「你比我妈还烦」。

Joyce气急，主动要求男友归还钥匙。

Ken在掏出钥匙的一瞬间，不小心把钥匙掉在了地上。

（做作的丢钥匙动作）

Ken眼中的自己极有骨气， 在女友眼里则是无用懦弱的形象。

在不同的视角下，角色有着完全不同的形象。

复杂的人性也恰恰彰显于此。

至于到底什么是真？什么是假？

都留给观众去自己判断。

不同视角与不同时间线交错，都成为了解谜中的必要环节。

为了看到更为完整的故事，观众忍不住会一直追下去。

即使看到了完整的故事，不同的观众也会咂摸出不同的解读和看法。

这样的叙事模式从头延续到尾。

表面上，风平浪静。

讲述的只是几个人之间平凡的爱情纠葛。

实际上，暗潮汹涌。

人性与情感在其间迂回缠绕，令人叹息。

剧集不仅讲故事的方式十分亮眼，其他方面也都做得滴水不漏。

无论是表演，还是节奏把握。

尤其它的摄影风格更是值得一提。

构图、镜头、调色、运镜……

样样都向电影级别看齐。

全剧第一个场景就是一组抽帧镜头。

时间快速流动，人物动作在画面上变得模糊不清。

让人联想起王家卫电影里的经典段落。

第五集中又大量出现了夹帧镜头。

极具反差的影像一闪而过，怪异又惊悚。

细细品味。

看似塑造紧张的氛围。

实际上暗示着角色内心的分裂状态。

什么？没看清？

帮你们截下来。

此外，最为人津津乐道的是精巧的构图设计。

如果你仔细看的话，会发现摄影机的摆放位置常常不拘一格。

例如。

贴近地面高度拍摄，把角色挤压到画面上方的三分之一处。

利用墙面占据了大部分视角空间，把角色限制在左下角的区域。

压迫式的构图方式构成了一种逼仄的空间感。

角色的压抑与无所适从油然而生。

初看觉得别扭。

久了自有一种美感。

在本剧里，对称构图的使用同样随处可见。

对于Ken和母亲这对畸形的母子关系。

导演更是利用物理空间把两个人「分隔」开来。

这背后所暗含的意味不言而喻。

导演曾经说过这样一句话：

「大家习惯了TVB的风格，这没什么不好，但我们更想讲一个好的故事。」

与此前我们所熟悉的港剧不同。

本剧类型混合多元，画面构图设计巧妙；

剧作上更是脑洞很大、反转不断。

时不时还会「打破第四堵墙」，让主角亲自来跟观众对话。

《叹息桥》把视听语言和叙事形式可谓是做到了极致。

精巧之处，值得细细品味。

归根结底。

剧中的不同角色代表着一个社会里的不同群体。

精巧的形式背后展现的其实是当代人最司空见惯的生活：

爱与恨，情与仇。

猜忌与误解，欲求和奉献。

整部剧看下来。

没有强情节，没有合家欢。

相比起此前的《玛嘉烈与大卫》系列，多了一份残酷和不忍。

当相爱的人互相误解时，又不由得深深感叹人与人之间情感的沟通和连结竟是如此之难。

甚至，这部剧都不存在剧透。

因为连结尾都是一个开放式结局：

相恋的人是否会在一起？

在一起的人是否又面临着互相伤害？

每个人都有自己的答案。

直至主角们的命运流转在剧末逐渐凝结，徒留下一声叹息。

所谓「叹息桥」。

剧中已经给出答案。

有人叫它叹息桥，因为恋人再此分别；

但也有人，是因为在此地相遇、相爱，一见钟情。

从何种角度看问题，就是个人选择了。

事实上。

它也是一座每个人都要走过的桥，代表着生命中难以逃避的种种羁绊。

情感如此脆弱，而人心与人心之间又宛如铜墙铁壁。

必然使感情在跌宕和流浪之中寻觅归宿。

如同片头曲中的歌词：

「谁于沟渠，描绘星空。

谁的衣裳藏尖刀。

谁人心高。谁人登高。」

情感这块谜图，恐怕写再多的故事也讲不完。

《叹息桥》这样的剧，越多越好。

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