马可关晓彤拍（关晓彤的极光之恋）

提起王千赫，观众们可能会想起《咱们恋爱吧》中那个“逗比”心机girl杜丽红，或是《灵魂摆渡3》中那个过瘾的穿越角色——“情痴”夏冬春与冷血豪姬的合体，又或是《打狗棍》中的那位露面不多却让人印象深刻的方太太……

在粉丝心目中，她荧屏形象灵动多变，让人着迷。然而，熟悉她的人却知道，除了演员常有的感性、激情一面，王千赫还是一个沉静笃定甚至还有一丝执拗的人。

2016年，正当由她主演的《灵魂摆渡3》热播，演艺事业如日中天之时，王千赫却出人意料地选择了放慢脚步，退回创作。

这一年她写完了小说处女作《极光之恋》，这个讲述好莱坞演艺梦、细描少女成长史的励志故事，迅速引起共鸣受到读者追捧，获得了两千多万的阅读点击量。也是这一年，她做为北京中视礴广文化传媒有限公司的创始人之一，系统布局运作，开始了电视剧《极光之恋》的筹备工作。

年关将近，这部由中视礴广与新鼎明影视联合出品，马可、关晓彤主演，导演刘礴执导，王千赫任制片人的《极光之恋》已经顺利完成国内部分的拍摄。经过短暂休整，剧组年后将转战美国，完成海外部分的拍摄。

导演刘礴（左）；制片人王千赫（右）

王千赫：从诠释他人到演绎自己，《极光之恋》里的青春藏有我的人生观

采访开始的时候已经是晚上十点钟，而王千赫还在剪辑机房里工作。“今天我没有上戏，看粗剪、调戏，已经在机房一天了”，她微笑着说。虽然拍摄工作阶段性完结，作为制片人的王千赫还是没有歇下来。

“我一直有写作的习惯，零零散散，一直没停过。《极光之恋》这部小说我也写了好几年，边写边改，只是今年才写完。”提到从演员到作家的转型，王千赫很坦然：“写作是一种很奇妙的体验，一方面它能让我慢下来、安静下来，另一方面这也是我最自由的时刻，那时我所拥有的想象世界和内心空间是无限大的。”

童星出身的王千赫，浸淫影视圈多年，诠释了无数别人笔下的角色。如今，天生性格有些不安分的她想要写出一个故事、塑造一个人物，来承载自己的人生体悟：“《极光之恋》的故事是关于演艺圈的，主角韩星子是一个怀揣好莱坞演艺梦想的少女。之所以写这样的题材，是因为我对这个环境很熟悉。这种熟悉不是所谓行规、内情的熟悉，而是身为演员，我特别能体会那种从普通人到‘星星’的成长过程，知道每个演员往深里挖，根儿上都是那个特别纯洁的梦想。”

王千赫抱着自己的价值观写出了《极光之恋》这样一个青春故事。

“成长还是主题，青春本来就是绚烂多彩的梦境。不过《极光之恋》在青春爱情之外，还融合了其他类型元素。”在王千赫笔下，由于男主角的身份设定，这段青春成长注定少不了家族商战、阴谋争斗这些不平静的音符：“这是成人世界的底色，也是男女主角不能回避的历练。除此之外还会有歌舞、喜剧等元素。”事实上，如何合理、自然并与情节无缝衔接地呈现这些类型元素，也考验了作者以及编剧、导演的功底。正如王千赫所说，从情节叙事上《极光之恋》是想提供一种新视角——一种思考、审视青春的多元视角，也是想要提供一种新视觉——一种崭新、高八度的视觉体验。

刘礴和王千赫讨论

《极光之恋》也是王千赫第一次担任制片人，同时兼顾需要极度感性的演员身份与需要极度理性的制片人工作，王千赫直言“被虐得很过瘾”。

“400人的大组，每个环节的把控、推进都要心中有数。面对困难和突发情况，制片人必须是清理障碍的那一个。碰到有些极端情况，确实要求上一秒板着脸解决问题，下一秒就要进戏，该哭哭该笑笑”，王千赫笑称，虽然她天生感性，投入角色的速度比较快，但这样的经历还是让她简直就要分裂。

尽管很艰苦，但自己担任自己作品的制片人，王千赫还是体会到了很多优势。“《极光之恋》不是一个简单的偶像剧，这是一个很多层次、跨度很大的成长戏。它讲的是一个人如何从青春懵懂、冲动，到真正进入社会到处碰壁，再到学会认知世界，懂得承受压力责任、用心去交流，最终获得自己应该获得的收获。”在她看来《极光之恋》里的跨度是心理跨度，不是年龄跨度。身为制片人，她能更细致地与编剧、导演沟通，还原小说中微妙的情感层次表达。

刘礴：从年代戏到青春剧，我重新学习了新一代的逻辑、节奏和处事态度

刘礴导演入行二十多年来，一向以历史、年代戏见长。从《勇敢的心》《打狗棍》到《大秧歌》，他参与执导的电视剧从观众到业界，口碑甚好。

不过，年代剧和青春剧，一种是讲乱世传奇，一种是说当代故事；前者看重年代氛围，后者要切时尚要害，要说一法治百剧，显然不可能。事实上，对这次从年代剧到青春剧的转型，刘礴自己也体会颇深。

刘礴导演讲戏

“年代戏线条硬朗，情节对抗性、冲突性更强，画面的冲击力大。青春剧更多突出时尚性、偶像化，轻松明快，两者差距很大。”在刘礴看来，拍年代戏要补充很多文化背景、历史知识，案头功课是基本功。现代剧虽然没有这方面压力，但也并不见得轻松：“所谓‘当局者迷’，和我们的生活太接近的时空范畴里发生的故事，有时候反而会抓不准要害，少了旁观者的冷静和客观。”

因此，为了能让《极光之恋》拍得切中要害，刘礴做了以往从来没有做过的事。“真正跟90、00后这些年轻人交流，了解他们的视界、思想、逻辑、处事方法，他们的流行元素，这很重要。”在他看来，新的视觉元素固然有吸引力，更重要的是切中年轻人的心理。“他们崇尚自我价值的实现，同时也能从不同的角度去判断各自的立场。这些年轻人，他们对于家庭担当和个人理想之间的选择是什么态度？他们在处理事业和感情的问题时会做出怎样的坚持和让步？这些是真正能打动人、引起共鸣的讲述。”

为了还原原著中对于男女主角生活环境的描写，刘礴带领剧组在场景搭建上下了大力气。

主角韩星子的主场景浪漫小屋，剧组特别搭建在一个充满江南水乡气息的湖边。水作为女主角的意象延伸，是一种角色特质的表现，也体现了魔都青春活力的另一面，大量重头戏以及男女主角的感情发展都与这个场景息息相关。

男主角李俊泰的公寓则选择了正对外滩的极佳视野，大量镜头能够带到魔都最具标志性的陆家嘴商业群，极具现代感。

刘礴导演与马可、关晓彤

另外，为了配合剧中商战、豪门的戏份，《极光之恋》还设计了不少游艇和海景戏，目的是为了突出此类戏中的极致关系。

“重点还在于细节的把控，镜头调度上的风格化、精致化，以及画面质感上的精致程度。”刘礴强调说，精致视觉效果的追求是他拍年代戏的经验，《极光之恋》他也会一帧一帧比照着油画般的质感来拍摄。

尝试融入公益元素，借“好莱坞梦”讲一个有时代的大故事

值得一提的是，《极光之恋》还融入了公益元素，剧中将有部分戏份涉及到一个真实存在的公益组织——博友公益。“我个人非常认同这个公益组织的理念，生活中也参与他们的公益活动。所以就想，能不能用电视剧、偶像的影响力去助力这样的公益组织。”王千赫介绍说。

其实，就算除去公益元素，《极光之恋》讲的也并不是一个小时代、小悲欢的爱情故事。

剧中，由关晓彤饰演的韩星子作为一名美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）戏剧影视学院的留学生，她的梦想本身就带有一种时代性：她想以华人的身份出演百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》改编电影的主角，让黄皮肤的演员站在舞台中央。而男主角虽然自带霸道总裁的身份设定，但从内心来说他真正向往的是成为一个科技咖，想要做的是在硅谷搞创业，研发他的视效软件。

“《极光之恋》的故事有点‘中国梦’的意味，我真正想做的是在青春偶像剧中，加入一些时代元素，讲出一个带气象的大故事。”王千赫说道。

【文/铁皮小鼓】

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