马条，原创音乐人、民谣诗人，他的诗歌如同流淌的河水，清澈而深邃，他的音乐如同翱翔的鸟儿，自由而高远。他曾为老狼、叶蓓等歌手创作歌曲，他的作品也曾被汪峰、叶蓓、谭维维、吉克隽逸等一众歌手翻唱。
2009年，他推出个人首张专辑《马条》；2015年，参加《中国好歌曲第二季》，并成为刘欢组学员。代表作品包括《封锁线》、《给给》、《塔吉汗》等。
2021年，他终于带来这张历时两年打磨，献给故乡，献给所有人的作品——《塞外》。
继专辑CD版本后，星外星音乐首次推出黑胶版本（首版限量带编码），12寸180g黑胶大碟为听众呈现原汁原味的音乐质感，预售期间订购《塞外》黑胶，更能获得马条亲笔签名。
故乡是什么？故乡是家的延伸，是血液中流淌的记忆，是永远无法割舍的情感纽带。《塞外》的诞生正是来源于此，其创作起源可以追溯到2020年，突然的疫情让马条一个人在家闲了许久，写歌成为他消磨时间的唯一方式。虽然马条已离家近30年，但他所写下的歌词片段中总是不自觉地出现关于故乡的意象：风沙、马背、沟壑、荒原....这些烙印在潜意识里的画面，反哺他创作出一张关于塞外故乡的专辑。
马条曾在节目中说：“我做音乐的时候，不愿意用所谓的‘特色乐器’，以表示我有多么‘西北’，因为气质都在你的身体里，无需过多地去粉饰它。”在《塞外》这张专辑中，马条几乎没有使用任何新疆本土的传统乐器，然而当你聆听这张专辑里马条的演唱和乐器的演奏，其中蕴含的辽阔和壮丽感还是会让你一下子仿佛置身塞外。
一直以来，人们对于民谣总是存在许多音乐上的误解，比如民谣就是用一把木吉他弹唱，民谣听起来总是一股“穷酸味”....而马条在《塞外》用层层叠叠的乐器编排和饱满雄浑的演奏作出回应：民谣也可以是坚实、豪放、有力的。
《塞外》这张专辑历时两年打磨。他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐中汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。
他以音乐绘制出一副既雄浑辽阔、又细腻微观的“塞外”图景，景中站立着“望乡”的人——亦是时代风沙中的每个人。
专辑一共包含10首歌曲，歌曲的开场曲《克拉玛依》描绘的是马条的出生地，马条用拟人化的手法刻画这座位于准噶尔盆地西部、盛产石油的城市——她曾经“裸露着脊梁”、“褶皱的皮囊，扎进咸咸的裂土”，随着城市的发展，她已经不是“鸟儿都不愿飞过的戈壁”，但被其“甘甜的泉水”哺育成人的歌者仍然不敢与之相望，只看一眼便会“泪眼神伤”。
这种近乡情更怯的思绪，恐怕每一个旅居他乡的人都深有体会，因此，马条在创作手记中写道：“我写的不是克拉玛依，是所有人心中热爱的故乡。”
《敕勒川》改编自南北朝乐府诗《敕勒歌》，据马条所述，自己只用一个小时便谱完了曲子。在原有诗词的豪迈上，马条极美的旋律和编曲为这首歌创造了一层属于现代的诗意表达：一种渴望远离嘈杂纷扰的都市生活，追寻内心的纯真与自然的渴望。
《塞外》是一首欢快豪迈的曲子，游荡在歌曲中的异域乐器挠人而洗脑，歌词传达了一种边疆独具的浪漫：西北虽博大荒凉，但只要有些花草树木、山峦河流，心里也就有了江南的模样。
“远方”在今天似乎已经成为了一种调侃民谣的代名词，然而在《塞外》收录的《远方》中，马条用寥寥数句极具诗意的歌词便描绘出一种巨大的失落、惆怅感，“我不去那条河，旧事情太多，加起来可以冲垮一座城”。马条笔下“回不去的远方”是真实的、刻骨的，他说：“年轻时最想逃离的却是中年时最常想起的，思念所至，已是远方。”
《边边》是一首马条献给父母的歌曲，这首歌以朦胧诗意的词句描绘了1960年代的支边青年的生活——当时，有无数像马条父母一样的青年毅然离开家乡，将青春献给边疆建设，然而随着时间的流逝，逐渐鲜有人为他们写歌，而马条以专辑里最清新舒缓的曲子，表达了最纯粹质朴的爱意。
马条还邀请了多名知名音乐人共创，包括与祝捷合作、以女性视角述说忧愁的《醒》；与张成刚合作、表达对于历史残垣触景感怀的《楼兰》；与张小波合作、充满神秘色彩的《深情》，让人听罢感受到截然不同的情绪转变。
故乡是一种情感，是一种记忆，是一种归属感，而聆听马条的《塞外》，能将我们带回内心的最深处，释放那些被遗忘的情感，回归那个永远属于我们的地方。
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