一首鼓浪屿之波唯美嗓音（昆山玉碎凤凰叫）

我们有时候听到一首歌或一段很好听的音乐，会很欣赏、很想去向朋友安利，但是往往到了想表达这首歌有多好的时候，只会发出“好好听啊”“啊啊啊啊啊”的声音，然后痛恨自己词汇量太少了，一点都不会吹“彩虹屁”。不过这也没什么要紧的，正所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷”，我们不妨学学别人，是怎么夸赞一段音乐的吧。

1. 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑

出自李贺的 《李凭箜篌引》。李凭是唐代一名梨园艺人，善弹奏箜篌，名噪一时。"天子一日一回见，王侯将相立马迎"，身价之高，甚至有超过盛唐时期的著名歌手李龟年之势。李凭精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，其中李贺这首《李凭箜篌引》最为出名。

诗原文：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这首诗中，个人最喜欢的就是“昆山玉碎”两句。“昆山玉碎”和“凤凰叫”是以声写声，乐音清脆如玉碎山崩，如凤凰长鸣，声振林木，响遏行云；而“芙蓉泣露”和“香兰笑”是以形写声，乐音时而似芙蓉低声哭泣，悲伤压抑，时而似香兰轻笑，轻快愉悦。这一句的表现手法，兼备形神之妙。

2.巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生

这句出自韦庄的《听赵秀才弹琴》：

满匣冰泉咽又鸣，玉音闲淡入神清。

巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。

蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。

不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。

韦庄这首诗写的是一个尚未取得功名，也未得琴家之名的文人所弹的具有艺术性的琴曲，但尽管“无名无姓”，诗人却对此充满赞赏。其中“巫山”两句引巫山雨与湘江水来摹拟琴曲的高低起伏及清浊转化，而“弦中起”“指下生”又有那么一丝呼风唤雨之意，意境开阔。

3.曲终人不见，江上数峰青

出自钱起的《省试湘灵鼓瑟》。这首诗为钱起唐玄宗天宝十载（751年）为通过省试而作的应试诗。省试诗有其特定的格式，要求为五言律诗，六韵十二句，并限定诗题和用韵。由于省试诗限定了题目和内容，又对声韵要求十分苛严，此类诗鲜有传诵人口的佳作，但钱起这首《省试湘灵鼓瑟》，就是一首千古称赏的名篇。

诗原文：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

最后两句如横空出世，以景结情，余音袅袅，堪称"绝唱"。因为这首诗前面都是尽力描写瑟音的悲哀，渲染湘女鼓瑟的哀怨，在乐声的高潮“流水传潇浦，悲风过洞庭”中，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间。

4.此曲只应天上有，人间能得几回闻？

这一句大家应该都很熟悉了，出自杜甫的赠花卿：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”这首诗将乐曲比作天上的仙乐，可以说是将乐曲的美妙赞誉到了极致。

不过，有人认为这首诗发出的是讽刺之音。虽说诗中并没用指明“花卿”是谁，但从当时的环境下看，极有可能指的是花敬定。花敬定曾因平叛立过功，但后来居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀，甚至目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫此诗，多半是赠给这位“花卿”的委婉的讽刺和规劝。

以上就是今天的分享，欢迎大家多多补充。