文房清羽鸡毫笔（赵闻芳千觞赭颜）

我常说画面是一出戏，每一种颜料都像其中的演员，在“戏”中他们以不同的性别、性格和气质，呈现出各样的精彩。如果给赭石定位一个“行当”，我觉得她是老旦——那是中国戏曲中年长女性的角色，我在她朴实的本嗓唱腔中，读到的不仅有青衣的温婉，还有老生的仓迈。在我的眼中，赭石如一位长者，不仅是她作为颜料的“资格最老”，也因她从容的气度和高贵的品格。

《与物为春》 25*17cm 纸本重彩 2019

赭石是当之无愧的“老戏骨”。在中国传统绘画中，她作为重要颜料的历史相当悠久。清代王概《芥子园画传》有著:“黄公望皴，……，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。”。这样的“浅绛”，在黄公望所在的宋元时期，已经与“青绿”在山水画中平分秋色。《红楼梦》的第四十二回中，贾惜春奉命画大观园，因她开出的画材清单太多太长，林黛玉笑她：“我替你要铁锅来，好炒颜色吃。”，而那众多颜料的开头便是“南赭”，这颜色在那画中的地位由此可见一斑。

赭石这“角色”稳重端庄、张弛有度，她以“浅绛”之色，或铺陈渲染“大开大合”间的磅礴烟云，或游行环绕冈峦逦迤中的亭台楼阁。我请她“屈尊”来我这方寸小品中染个葫芦，按照传统习俗，来自长者的“祝福”，最是温厚。

《疗夜饥》 25*17cm 纸本重彩 2020

作为一个只会看戏的“外行”，我总觉得谢赫“六法”中的“随类赋彩”论，也很适合舞台上的角色分配。通常演员与角色在年纪、气质上的吻合，总会使二者的魅力相得益彰。赭石从不会“扮嫩”地去点染些花花草草，而山石、树木、器物等这些“角色”，就总是被她演绎得既有气场又有情致。

赭石有着与土地相同的颜色，那是孕育万物的色彩。我觉得以赭石染果子特别合适，那些果子并非鲜艳甘甜，但一定是养人的。在这里我以赭石来染些山果，再描一只宋碗盛放它们，你便与它们一起神游到千年之前，与放翁先生同享“山栗炝燔疗夜饥”之情罢！

《茶香透竹》 25*17cm 纸本重彩 2020

于非庵先生曾说：“我见揭裱宋画，在绢背面的树干上染重赭色，正面不染赭石。”。赭石常常安稳于这“背景”的位置，从不“抢镜”，却把“主角”托得极为光彩。而在我看来，这种“甘心于后”的衬托，是无私的品格，亦是自信与超脱。

淡染一抹赭色的绫子，将它轻绕于一镜水墨的卷轴之上。当茶香透出画中的竹子，谁主谁配，又有什么重要呢？

我一向乱改“经典”，唐代李贺有诗句“千觞无赭颜”，而我看赭石这颜色，本身就是一杯千年酿就的醇厚美酒，未饮我就已经醉了。

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图文作者：赵闻芳，工笔画家，艺术撰稿人，中国美术家协会重彩画研究会理事，北京工笔重彩画会理事。