仙剑奇侠传七最高画质（仙剑奇侠传七评测）

《仙剑奇侠传七》已经于10月15日在方块游戏平台首发上线，和许多期待已久的玩家一样，我带着兴头第一时间上去耍了一把。直到昨晚，我的游戏时间共23个小时，流程通关，支线做了一部分，还不算完美，但这个进度已经足以让我看到一些东西——一些和我之前预期中不太一样的东西。

仙剑奇侠传七

开发商：软星科技

发行商：软星科技，方块游戏

发售日期：2021年10月15日/22日（Wegame/Steam）

发行平台：PC（方块游戏平台/Wegame/Steam）

属性：ARPG

※本文以方块游戏平台版

坦白说，现在发评测是有点晚了，所以细枝末节的、用于铺垫的东西没必要再赘述。我想直接说出我的结论——我认为这个游戏有成熟和稚嫩的两面，但总归留在我脑袋里的印象还是前者。

这里的成熟并不指单一的技术或设定，而是指出于为粉丝服务的目的所打磨出的一整套流程和框架。毫无疑问，这是一个基于仙剑IP的作品，内核当是继承、延续，所以它的第一要务是服务好系列固有的受众，不去做一些“硬核”的事。当然，没有正经的调研数据显示出仙剑系列的受众具有“非硬核”属性，但我想参照现在的舆论和发声角度，还是可以看出一些端倪的。基于这一点，便可以理解本作从故事脉络到角色设定，再到环境、氛围、谜题、操作方式、RPG元素…甚至售价，为何都采用了“这样一种做法”。这样说并非贬义，因为如果这种低门槛能在唤回老主顾的同时接纳一些新人，它就是有效的。我也是如此，我把这份成熟的框架当成一份随手礼，没什么理由不欣然接受。

具体来说，这种表现究竟为何，我想在上面列出的项目中，最该优先举例的是剧情和人设。但这里我要施展闪转腾挪之法，把它改放在文章最后，因为这一部分内容实在有得可说，也实在有争议，是令我天人交战之处。而由此退一步，去看其他项目的表现，那么我想有一个词可以一以概之，就是“难度”。

以“解谜”为例，我很久没有遇到过如此简单的游戏。没有一个不好解的谜题，也没有一个谜题是短暂试错后无法通过的。整个流程中，最难的可能是最后那个四圣塔，但这也是老戏码了，稍微试试就可以过去。至于其他部分——以我为例，很多时候甚至不知道怎么回事就稀里糊涂地过去了。我觉得我可以感受到，策划的初衷是根本不想在主线流程中的任何环节去卡你，甚至要把你捧在手心，生怕一摔就碎。所以你可以看到，不仅是谜题，连动作关卡都是如此，本身简单，还上了双保险——原地复活，几无死亡惩罚，绝不让你感到为难。

我觉得这类桥段可以统一打上“体验型”的标签。它们的作用是尽可能地让流程丰富起来，而不钻某一种具体类型的牛角尖。除了谜题和动作关卡，一些特殊桥段也是如此，比如潜行，比如速降，比如QTE，其过程都是很宽松的；只有一种东西例外，就是类似叶灵纵这样的“跳跳乐”任务和卡牌游戏，但那就不是主线的事了。

关于战斗，坦白说，这个地方也有上面那种“体验型”的内核存在，但要论起来却是有些矛盾的。我曾在前瞻里说过，看这款游戏无非是看两个点：一是新的冒险故事中有什么不一样的浪漫；二是重铸的战斗系统有什么不一样的特点。

那纵向对比来看，本作的战斗系统改动是相当大的。现在它就是一个典型的ARPG游戏，甚至ACT的部分存在感更甚。战斗系统具体是怎么运行的，这当已经没必要做干巴巴地介绍。总而言之，我对它的感受是很直接的，就是这里边有一种妥协——它通过强调动作元素、将玩家的操作技巧摆在很重要的位置上，这本是保障高难度的基础，可实际上，它并不难。

不论高难度下的数值压制，仅以普通难度来说，凭借强大的技能和闪避，大多数战斗只要稍微懂得节制，基本都是“无双”的感觉；有了桑游这个弩箭手后，整个过程就变得更简单了。以我的体验出发，我认为最难的一场战斗当属流程中段和魁予的遭遇战，因为那时我没有遇到过真正的强敌，也没有准备好应对强敌的属性和方法，后者尤其重要，也就是常说的“勿贪刀”，见好就收，同时看好对方前摇，随时准备闪避。这一战过后，除了某几个特效满天飞的奇葩Boss外，就没什么特别难的槛了。

对于这样的“体验型”战斗、或者说以爽为主的战斗中，我也认为它有一些方面是没有处理好的。比如桑游这个角色的强度之甚，我想恐怕也是因为如此，他的射程才被“不自然”地缩短，有时甚至需要刻意近身才能打到敌人；再比如敌人的“永恒凝视”，虽然设定上是团队作战，但不管你切换到哪个角色，敌人永远是像追踪者一样冲着你来的；还有跳跃攻击，这玩意纯粹是氛围道具，我觉得是为了给它一个突兀的舞台，才设计了那些毫无存在感的飘浮型怪物，看上去实在没什么必要。

还有一个设定，我觉得也可以归为“体验型”玩法，就是L3 R3的降神术。这玩意我学完以后干脆给忘了，是后来遇到槛，才想起来我的月姑娘可以变成一个无敌臭老头。每个角色对应的神都不一样，但伤害和效果差不多。坦白说，这种变身和正常的战斗节奏完全不同，且过于强大，就像“放保险”一样，反而显得奇怪了。

关于RPG元素，在战斗环节本身不设槛的前提下，这个部分的重量就很轻了。游戏也是这么设计的，所有角色的成长都是一条直线，随着流程推进买、造、穿更高级的装备，提升很直接，选择不多；御灵之类的增幅属按需索取，但风灵的这个经验和产出翻倍的效果也实在太强大，流程中没什么卸掉的必要；至于技能类的选取，全看个人习惯，但无论怎么选，天花板也是不高的。

那这套框架中的最后一点、也是某种程度上来说最重要的一点，是支线任务的设计。本作的大多数支线任务共享一个特色，就是交接索取是走形式的、是非常直白的。任务目标在半开放的地图上，只要跟着光标走也可以完成。这很像我们玩网游时做的那种跑腿任务，但你不能只说它不好，如果它为冒险时轻松自在的氛围加码、或让你停下来查看细节，那它就是有意义的。

坦白说我觉得这个成熟架构中的所有环节，其实都像某种“低消”，即以最简单、最普通的方式让玩家获取到原始的游戏乐趣。这样一种设定应该符合大部分玩家的要求。当然，如果它不符合，那影响也不是特别大，对于这个系列来说，剧情和人设的分量相对于玩法要更重一点。在这一点上，我也是有一些感慨的。

（以下部分涉及剧透）

本作的剧情基本上沿着系列“大故事套小故事”的模板走，大故事毁天灭地，小故事人之常情，但前者终归服务于后者。如本作中，从头牵引到尾的脉络是一场祸及三界的危机，但更多的篇幅、用力之处给了主角群的画像和情感线。

我这么一说，你就知道这一作的剧情框架是什么样的。我一开始还拿这事跟人打赌来着，我说这个故事——先甭管过程——如果它的结局还是走之前的苦情路（你懂我的意思），那这肯定得扣分了。现在我已经通关，我的赌注也应验了，所以坦白说，我很不喜欢这个结局，尤其是最后那几个生硬的转折。

现在想想我还是有点憋气的，因为我需要一些铺垫和一个解释，月清疏是怎么对修吾产生如此强的情感依赖的？整个故事的时间流程并不长，在最后关头之前，两个人才确定了关系。这就好比一对男女互相表白正式成为情侣，第二天男的见义勇为牺牲了，女的就要为此厮守终身（不然她留着“它”干什么？）。坦白说在此之前我喜欢月清疏这个角色，也部分喜欢修吾，但结局之后，我觉得这两个角色都崩掉了。

回想起来，我之所以有这种郁闷，可能是很早就掉入了某种套路之中难以自拔。这种套路是整个仙剑系列的制作者、导演、编剧们都擅长的。他们知道该把一个角色设计成什么样才招人喜欢、才让人印象深刻，也知道什么时候发糖才甜、什么时候发刀才痛，也能把这种感情融入到“大故事”的体系之中，这是功力所在。但是这一套东西能否保持长久、或者说它的魅力是否会随着复用而递减，这是一个问号。

其实一开始我就有种即视感，男女主的身份和缘起本身就是一种套路的“钩”。一个凡人，一个上神，她咬了他一口，两个人因此结成共生之术、时刻在一起。我想把显示器扔出去。

这个设定也成了后面众多桥段的基础。修吾作为上神，能力极强，但不善言辞，日常事物多由月清疏主导；唯有开始讲“大故事”时，话筒才在他手里。换个角度来看，我觉得完全可以把这种关系理解为从天而降的霸总和傻白甜女职员，或是古代王子穿越到现代贫民女孩家，或者干脆就是月清疏某天在山里遛弯时捡到了一条大傻狗。

后面的糖和刀也都是为这种关系服务的。而你要看整个“小故事”的话，那其实也很好概括——修吾是一颗冷冰冰的石头，“小故事”的这条线讲的就是月清疏怎么把这颗石头捂热。当然，我还是之前那个观点，这条线应该有一个更合情理、更有说服力的结局。

至于白茉晴和桑游，以我的主观感想，我认为这两个角色没什么可说的地方。故事要讲到哪，得先扔出楔子，所以他们出场了，他们就是楔子。两个人各自的篇幅讲了一些“热烈”的东西，但这些东西坦白说太常见了，显不出什么特色，尤其是与主线、或主角无关，就更冷了。

当然这也可能是我这个人无感。桑游的独角戏是生离死别，白茉晴这边有点同理心和家国情怀碰撞的意思，这些眼熟的桥段不会没市场，但具体到我个人，还是一副铁脸。至于其它一些配角：魁予的设定我很喜欢，她的故事不难猜，但仍令我着迷；子秋是个“被孤独”的孩子，修吾探索他记忆时，有个别桥段能引起我的共鸣；孟章的疯狂我完全无感，某种程度上我认为这是一个慕容复式的角色，却单薄了点；各种灵兽的遭遇和苦衷，小悲；余霞真人之流，除了附带怀旧属性，就是纯粹的工具人了。

谈到边边角角，我倒有一些私货要分享。我不太喜欢一些被复用的桥段，但质朴之情不在其中。我被一些不起眼的细微情节所触动，比如月寒山知道修吾要拜明庶门时的激动之意——前面有铺垫，明庶门衰落已久，时隔多年后终于收到了一个新弟子，此时月寒山的心态是能让我展开联想的；又比如桑游回到村子以后，和一个叫六六的小孩并肩逛夜市，六六给桑游介绍这段时间村子里有什么变化，这也是一个容易触景生情的好桥段。

其实这些桥段说起来也都挺普通的，但对普通情感的刻画反而在“大故事”的背景下显得更为珍贵。因此从这个角度来说，一次重逢或许可以比生离死别更高级。

关于大故事——它真是太大了。一开始我不知道这是一件毁天灭地的事，直到“钓鱼执法”的过程被稍微透露出来才有所察觉。敖胥、以及由此带来的其他角色形象的转变，这其中的衔接部分是很漂亮的。挑明真相后，之前部分角色的作为也有了合理的解释。

脉络看起来没问题，但可能也因为它太大了，所以交代的时候会有一些气力不足。如贯穿神魔人三界的共同历史、九泉的线索、子秋的身份与神族的特征等等，这其中很大一部分篇幅是以背书的形式来呈现的（交代设定），这也是大量过场动画和信息簿的主要内容。

造成这种情况的另一个客观原因恐怕是体量和企划之间的冲突。这是一个20小时流程的作品。期间不但要上天入地、闯荡三界，把复杂的“大故事”厘清，还要同时讲好四个主角各自的“小故事”，难免需要权衡轻重。然而，大故事终究还是给小故事让了路的。所以游戏设计的神魔人三界在面临灾难时的各自表现，坦白说，其篇幅都被压缩得有点干瘪、变形。

就比如，敖胥穿梭两界搞这么大一出阳谋，神界这边看起来压根儿就没人知道，游戏中虽然有关于其“隐匿手段”的介绍，但着实缺乏说服力；人界这边讲的是白家欲借神力起义的故事，但也有点虎头蛇尾，我以为附了神力的士兵和那两位少爷得有多强，结果被一把花粉全放倒了...我要是战地记者，我非得上去采访一下他们有何感想；魔界这边也很迷惑，我不明白重楼出来是干什么的，这么个举足轻重的角色，期间也像是察觉到了异样，但就是什么都不做，只亮了几个相，似乎是在搞粉丝见面会。诚然，故人相见是十分激动的，可单从剧情角度来讲，有他没他没什么区别。相反，作为“协调方”的天魔众倒更像主导，是一抹亮眼的颜色。

最后我还想说一说本作的画质。这其实是一个不太重要的指标，但它在这里是发挥了作用的。因为有一个前提，就是我一直认为仙剑是浪漫的游戏，我想看看这部新作有什么不一样的浪漫，那除了故事和角色外，冒险途中的景色和氛围也是一个重要的参照。

谈到这方面，我得说仙剑七的虚幻4引擎是没白用的。从明庶门的村落到长白山的小院，从仙霞派的红叶奇景再到卢龙城、泉隐村...除了魔界那几个电梯房以外，几乎每个场景都让我生出留恋之意。而且这里“很会”，很多场景都在转视角的时候把美景不经意地闪现出来，一众伙伴在这种氛围里穿梭、冒险，过程肯定是很享受的。当然，如果优化能再好点就更完美了。

A9VG体验总结

在写总结的时候，我还在思考这个游戏的定位。我想这一代作品所呈现出的是一种新的标准化流程，基于构建故事和人设方面的成熟经验，再去尝试结合新技术和新模式，以更好地为系列粉丝和一众新玩家服务。如今看成品的质量，这个做法应该是成功的。也因此，以后的续作大概不太可能回到过去了，而是会继续改良七代这套模板。从这个角度来说，七代不仅是系列的延续，也是一个新的起点。但奇怪的是，如果把它看作新的起点，那它好像又多了一些不自然地、对过往的强烈怀念。七代的故事与过去没有什么实质性联系，那些往事、角色和刻意的泡影却无处不在。已经步入新的标准化流程的仙剑七为何还要执拗地怀念过去呢？我臆测这个过程或许也不是单纯的怀念，而是一场“不舍的告别”。这个系列该获得新生了。

A9VG为《仙剑奇侠传七》评分：7.5/10，完整评分如下：

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