梵高打动我们的地方（从夜晚的咖啡馆走进梵）
看过诸多有关梵·高的资料，最后得出一个结论：能走进梵高内心世界的人，都会认同他是一位内心充满爱和渴望友情的理想主义者，但从他一生过得贫困潦倒、疯疯癫癫这些表象去看，他确实又是一个名副其实的疯子！
梵高在世时，他的作品无人问津，甚至丢到垃圾桶里都不会有人去捡起，在他死之后不久，因为一幅画，从而让人们找到了打开梵高艺术殿堂的那把钥匙，他及他的作品渐渐获得了极大的声名和美誉。
梵·高曾经说过：爱，是根植在内心深处的纯粹，这也会是触动你们灵魂深处的痛点吗？要不，让我们一起走进梵·高的内心世界吧。
《自画像》 素描
阳光灿烂的法国南部有一座名叫阿尔的小城，十九世纪八十年代末期，它的居民时常会看到一个相貌丑陋、衣衫不整的男子来往于田野之间，他携带着笨重的画具，在灼人的阳光中迅速地把一笔笔狂放厚重的色 彩堆在画布上。
这是一个怪人，一个精神有毛病的疯子，人们匆匆避开他就像避开瘟疫。有谁会想到他是开创现代绘画的宗师？又有谁会想到他那些无人问津、就是抛在街头也不会有人拾的作品如今已是价值连城的珍品？一幅小小的静物画竟然创下绘画市场的最高纪录，卖到五千三百多万美元。这位只活了三十七年的短命画家就是荷兰人梵·高。
文森·梵·高(Vincent Van Gogh)于1853年3月30日生在荷兰的小城镇格路特-赞德尔。父亲是一位卡尔文教派的牧师，一家人过着和睦宁静的生活。小时候梵·高曾在一所寄宿学校里读书。梵·高是个脾气古怪、沉默寡言的孩子，除了弟弟泰奥，他几乎不同什么人交往，仿佛从小就沉浸在自己的内心世界里。
为他前途担忧的父母在1869年把他送到海牙的叔父处。这位叔父同著名画商有所交往，梵·高进入古皮尔画廊海牙分部当雇员，从事包装整理名画复制品和描绘原作的工作。这是凡高最初同绘画打交道。1873年，梵·高调到伦敦分部继续从事这类工作，业余时间他自己也涂抹两下绘画，广泛地接触绘画作品，培养了他对绘画的兴趣。由于同房东女儿恋爱的失败，梵·高的精神受到不小的打击。
1875年春，在他的要求下，古皮尔画廊把他调入巴黎，梵·高爱情的失意使他对顾客的态度往往很生硬，再加上他那正直的心也难以忍受画商的生意经，于是很快他就被解雇了。失业后，梵·高认真地阅读了《圣经》，他渴望把自己的一切献给贫苦的大众。1876年，梵·高再度回到英国在学校里教法语，他同情那些生长在贫民区的学生，不忍心向他们的家长索取学费，不久就又被校方辞退。梵·高同一位教士的接触，益发使他坚定了献身神职的决心，1877年，梵·高回到荷兰，寄居在阿姆斯特丹的叔叔家中，准备神学考试，但他失败了。
1878年12月，梵·高终于得到批准到鲍里纳日的煤矿区去传教。满怀热情的梵·高效仿着耶稣，吃粗食，穿破衣，居住在板房里，整天奔走在贫苦的矿工及其家属之间，关怀照顾他们并传播福音。但梵·高真诚的奉献精神并没有得到教会的理解，第二年夏天他被罢免了神职。
陷入潦倒苦闷之境的梵·高越来越把艺术当成了生活的希望，他从八十年代起全身心地投入了形与色的世界。头几年，梵·高相继在布鲁塞尔、海牙、德朗特和纽恩南等地活动；他没有受到什么正规严格的绘画训练，主要是通过观摹美术馆中的名作自行摸索着自己的艺术道路。从这时起，他不时得到在巴黎古皮尔画廊任职的弟弟“亲爱的泰奥”的接济，在他一生中，只有这位亲人无私的关怀给他一些温暖，他写给弟弟的一大批书信，记录着他那颗燃烧的心中的梦想、痛苦和他的奋斗精神。不幸的爱情、父亲的死亡，对他敏感的心灵都是沉重的打击。
梵·高早期的绘画受到了米勒、杜米埃等法国写实主义画家的影响，描绘下层农民的生活。朴实的形象和深暗的色调是他这时作品的特色，《吃马铃薯的人们》(1885年)是其中最有名的一幅油画，它深深地流露着梵·高对贫苦百姓的一派温情。
《吃马铃薯的人们》
1885年，梵·高在安特卫普接触到鲁本斯和日本的浮世绘画家的作品，这给他的艺术带来了新的转折。1886年，梵·高来到巴黎同泰奥相聚，他在柯尔蒙画室学习并结识了法国大画家土鲁兹-劳特列克和高更。印象主义画家的作品使他大开眼界，他吸收了他们新的创作经验；瑟拉的点彩技法也给了他启示。
在巴黎时，梵·高主要从事静物和肖像画的创作，他的调色板明亮起来，那美妙的抒情诗似的《唐吉老爹》(1887年)和《自画像》(1887年)就是这一时期的纪念。尽管凡高的艺术成熟了起来，但他仍是到处碰壁，无人赏识他，更无人购买他的作品。梵·高的心情日益沉重，精神状态也不怎么正常，他想改变这种情况，离开繁华的都市到别处去实现自己的理想。
《唐吉老爹》
《自画像》(1887年)
1888年初，在土鲁兹-劳特列克的建议下，梵·高动身到太阳高悬的法国南方小城阿尔，从此揭开了他短促创作生涯中最光辉也最动人心魄的一幕。在南方温暖的阳光中，梵·高的心情有所好转，他曾在一封信里揭示了自己的变化：“从我到这儿之后，我开始觉得自己完全变了，再也不是从前那样的我了。我也不再对我所做的一切横生疑虑，但愿这种心情能够保持下去。”
在阿尔，梵·高如醉如狂地描绘眼前的一切：咖啡馆、街道、桥梁、一望无际的田野、鲜花怒放的果树、朋友和普通人的形象。他的每一笔触都饱蘸着感情，洋溢着创造力，形成了十分鲜明过目难忘的艺术特色。他放弃了印象主义的原则，把绘画变成个人心境和情绪的直接流泻，毫不顾及客观物象的形色。《开花的树》、《阿尔的妇人》、《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《阿尔的卧室》、《自画像》等一大批作品就是他初到阿尔这一年的收获。
《开花的树》
《阿尔的妇人》
《阿尔的卧室》
梵·高是一位充满了爱和渴望友情的理想主义者。他把自己在阿尔住所涂成明亮的黄色，搞成一处可以同朋友们共事的画室。他给巴黎的艺术家写信，邀请他们来阿尔一起创造最美的作品。结果只有高更来了。这两位大艺术家的性格和精神世界有很大的差异，没有多久，艺术史上的悲剧就发生了。在圣诞节的前夕，精神高度激动的梵·高手持剃刀扑向高更，被高更严厉的眼神制止住后，梵·高不知何故竟然把自己的一只耳朵割了下来并把它送给了一位妓女。
高更则跑回了巴黎，梵·高被送进了医院。住院期间，他仍然继续画画，如有名的《割掉耳朵的自画像》(1889年)；在这幅色彩迷人的肖像上，我们可以看到梵·高那种神经质的样子。
《割掉耳朵的自画像》(1889年)
梵·高的伤口虽然好了，但是他的精神并没有什么好转，时常被幻觉折磨，梵·高自己要求到圣黑米精神病院去疗养。在这个地方，他创作的激情仍在燃烧，他画周围的一切，风景、人物和自己。1890年春，梵·高到巴黎同泰奥相聚，随后他到奥维尔，在加歇医生的照料下养病。只要可能，梵·高在这儿也不停地画画，他似乎在拼力发挥最后的创作力，就像太阳一样，在落去之际放射出最耀眼的光芒。
梵·高生命最后时光的作品，颤动的笔触，激昂的情调，似乎是疯狂病态的产物，那种真纯的生命和热情的迸发有着强烈的震撼力。《星夜》(1889年)、《带丝柏的黄色麦田》(1889年)、《自画像》(1890年)、《加歇医生》(1890年)、《奥维尔的教堂》(1890年)是他留给后人的最杰出作品。
《星夜》(1889年)
《带丝柏的黄色麦田》(1889年)
1890年7月27日，梵·高再也不愿忍受痛苦人生的重负，他设法弄到一把手枪，在野外向自己胸膛开了火。7月29日，他死去了。没过几个月，他的弟弟泰奥，这终生关怀照顾他的唯一亲人也离开了人世，两兄弟相依着躺在奥维尔教堂无言的墓地中。这时，世上没有一个人知道人类失去了一位真正的大艺术家。
塞尚的探索专注于绘画形式的构成上，梵·高的追求体现在主观感情的表现中。同塞尚那种静态的建筑般的画面效果不一样，在他的画面上，笔触、色彩和构图都配合着他内心的火焰在舞动。他到阿尔后创作的《夜晚的咖啡馆》为我们理解他的艺术提供了一把钥匙。
这幅油画作于1888年，梵·高当时住在一所小客店里，楼下就是这间咖啡馆。他画这件作品给客店老板，是代替房租的。梵·高曾戏称“这件作品是我所创作的最丑陋的一幅画”，其实，它是梵·高最美妙的画之一。
梵·高到阿尔后，更加感到印象主义画家的观念并不能表现他自己的想法，他为此写道：“假如印象主义画家不久将开始批评我的手法，我是不会感到诧异的，因为我的这种手法主要得之于德拉克罗瓦的思想而非他们的思想。因为我并不致力于准确地描绘我眼前见到的事物，我颇为随心所欲地运用色彩，以求更有力地表现我自己。”这段话再清楚不过地表明了梵·高的创作态度：准确再现对象不是他的目的，表现自我的感受才是至关重要的，为了实现这种目标可以改变客观对象。请看他如何表现夜晚的咖啡馆吧。
咖啡馆内，周围是紫红色的壁面，天花板是翠绿色的，挂在天花板上的四盏黄色吊灯闪动着一圈黄绿相间的光晕，光线照射着房间中央的绿色台球桌，并把一大片深暗的影子投在明亮的黄色地板上。这些平涂的对比、强烈的色彩有力地展现了夜晚咖啡馆的情调，为进一步表现画家的感情确定了基点。房间两侧排列着灰绿色的咖啡桌，顺着它们和台球桌及地板的线条走向，我们的视线被引向画面深处那明亮的门厅，这里面似乎暗示了另一种夜生活的景象。
在它的上方，挂着一架钟，指针表示时间已是午夜，那淡绿色的钟面在周围深色块的映衬下，宛如暗夜中那闪着神秘之光的猫眼睛。在这个洋溢着某种令人不安气氛的室内点缀着一些小小的人物，孤零零地站在台球桌边的男子穿着一身白色服装，显得相当醒目，他可能是咖啡馆的老板，咖啡桌旁坐着几位顾客，那些垂着头的暗黑影象给人一种昏昏沉沉的压抑之感。
画面上的形象环境和色彩处理都很单纯，没有细致的明暗变化也没有微妙的色调过渡，只有用浓重的线条简略勾划出来的物象轮廓，以及以不同形状的笔触摆在其内的纯色，这种非写实性的手法明显地透露出日本版画的影响，梵·高一直极为欣赏日本人简炼而又富于表现力的艺术语言。
在这幅油画中，构图、笔触、色彩全是用来表达画家对咖啡馆的感受的。各种带有主观性的紫红、明黄、翠绿、棕黑、灰绿、灰白等色彩配置在一起，再加上强烈的明暗对比、跳跃多变的笔触和那故意扭曲的透视处理，使得这夜晚的咖啡馆内部有种动荡不安、罪恶四伏的感觉。这里不是印象主义画家笔下时常出现的欢快明净的咖啡馆，而是一种令人压抑的黑暗之渊的生动写照。
梵·高本人十分熟悉阿尔地方的咖啡馆和妓院对人的诱惑力，他写给泰奥的信，表明了他的感觉和他的目的，“我试图利用红色和绿色来表现人类那可怕的情*欲，房间是血红色和暗绿色的，中央摆放着一个绿色的台球桌，四只柠檬黄色的灯在这儿闪动着黄绿的光芒。在那些小小的昏昏欲睡的小流氓的形象上，在空荡荡的阴沉房间里，处处存在着最为不同的种种红与绿的碰撞和对比......我想表现这样一种观念：咖啡馆是人们毁掉自己、让自己发疯或犯罪的场所。”
当我们注视着这单纯而又直接的画面效果时，我们必然会承认，梵·高实现了他的艺术追求。
梵高，他有一颗孤独的灵魂，他向往阳光，他愿意像笔下的向日葵一般追逐太阳，只为爱情和友情能温暖他孤寂的心。从梵高的一生看，他的确就是一位内心充满爱和渴望友情的理想主义者。
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