段奕宏为什么人到中年才爆红 那个一直垫底的穷学生段奕宏

一个人，如果能被讨论的只有美丑，那说明他不够成功。

成功的人，别人在乎的，从来都不是他的容貌。

段奕宏经历了这样一个过程，容貌的话题慢慢从他身上淡去，而他那身上的一种精神，逐渐成了人们讨论的话题，是什么精神呢？”

1998年国家文化部外，一个青年骑车疾驰而来。

他跳下车，高举成绩单向门里冲去：

“我这样的成绩，我四年的成绩，为什么不能留在北京！”

这时几个武警赶过来，将他拦下：

“你预约了吗，你见部长，部长是你见的吗！”

“我就见！”

青年一手拿着学生证，一手拿着成绩单。

“你先去接待处，先挂号去。”

青年从早上九点，一直待到下午五点。

“像你这种情况，每年很多，我也相信你是个好学生，你还是通过正规渠道，通过学生处老师，把你的情况反映上来吧。”

那一年没有毕业分配，没有择优录取，青年选择了这样的方法，让自己被听见，被看见。

这个勇闯国家文化部的青年，就是段奕宏。

丁小云在《就像没有明天那样去生活》中说：“所谓理想就是干，就是行动。生龙活虎地行动、不计得失地行动、矢志不渝地行动。”

段奕宏身上那种“一往无前，死磕到底”的精神，就是这句话最好的佐证。

时光回到1991年。

一次高二文艺汇演，段奕宏自导自演的小品，得到了老师专业方面的肯定。

这个肯定不仅激活了段奕宏潜在的艺术细胞，更是点燃了他对于表演的渴望。

在与家人激烈争执后，19岁的段奕宏怀揣着彷徨与激动，第一次走出伊宁，踏上了去往北京的未知旅程。

“火车每向前开一步，我知道，离自己的梦想就靠近了一步。

坐上从伊宁出发的班车，离乌鲁木齐近了；

到了乌鲁木齐，离北京近了；

坐上去北京的火车，离我想去的中央戏剧学院近了。”

当时从伊宁到北京，需要先坐24小时的长途汽车到乌鲁木齐，然后再从乌鲁木齐坐78小时的硬座到北京。

一腔的热情与路途的艰辛，并没有让段奕宏愿望成真。

初试时，他仅得了20分。

但他没有因此受到打击，因为这次考试让他了解到，自己该做怎样的准备。

回到家乡后，段奕宏一边打工攒学费，一边为下次考试做准备。

19岁的他与舞蹈演员一起练习劈叉，这就意味着，要将已经成型的肌肉筋膜从骨头上撕裂开。

面对大家的质疑，段奕宏每晚都在排练厅偷偷练习，花了近半年时间，他终于能劈下去了。

这段时间，他的睡眠不超过三小时。

二试时，被大家误认为是舞蹈演员的他，却依旧被刷了下来。

两试不第，段奕宏非但没有泄气，甚至越挫越勇。

他报名参加中戏的短期培训班。昂贵的住宿费与学费，几乎耗尽家里不多的积蓄。

他曾自曝，最窘迫的时候一天只吃一顿饭，连面都舍不得吃：

“我都恨不得在马路上能捡到一毛或者两毛钱。”

正是这份坚定与执着，1993年，段奕宏如愿迈进了中戏的大门。

杨步伟曾说：“生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。”

短暂愉悦后，取而代之的是严重的自卑。

来自边陲小镇的段奕宏意识到，虽然自己考入了中戏，但与同学之间存在着巨大差距。

不仅言行举止与大家格格不入，最重要的是，其他人对话剧以及表演的那种认识，让他望尘莫及。

“我看不到自己的发展，我觉得自己走错了，这种担忧一直伴随着我四年。

这种情绪和这种现象给我的刺激特别大，一觉醒来想到的就是没有希望，想到的是我选择错误，想到的是想放弃，放弃学业。”

大一时，操着一口新疆普通话的段奕宏，一度成为课堂上反面教材。

段奕宏便去向话剧院的老师请教，帮他纠正发音以及朗诵方面的问题。

彼时那个百折不挠的段奕宏，又回来了。

中戏班主任周迅，谈及段奕宏：“我对段奕宏的整体印象就是，他是一个很较劲的人，你经常看他的生活状态是思考。”

看到同学们纷纷有戏可拍，段奕宏坐不住了，他开始为自己争取机会，而屡遭拒绝的原因都是：外貌不佳。

他当过群演，但片场人员的无视，让他的自尊心受到猛击。

想成名又不想受屈辱的他，究竟该何去何从？

几个不眠夜，他的内心得到答案：夯实专业课。

涂松岩曾说，为了交作业，段奕宏可以通宵到排练场排练，他会经常躲在景片或者积木的后面，等老师进来检查完了，再出来接着排练。

他对待专业课，近乎完美的要求，在龚蓓苾口中也得到了印证：

“我们每次交作业的时候，他都要一直排练，排练到自己满意为止，有时就会连轴一直转，直到排练的最后一刻，都还在想能不能更好。”

段奕宏不仅对表演苛刻，就连细节也毫不马虎。

有次去学校服装组借衣服，段奕宏基本把所有衣服试了个遍：“老师，你把那件拿给我，老师我再试试那件。”

后面的人不耐烦了：“你交一作业，至于嘛。”

其实他不知道，有关表演的一切，对于段奕宏来说都至于。

段奕宏在中戏有个外号——“万人迷”。每当他交作业或者有演出时，都会有很多人去观摩。

在毕业大戏《马》中，段奕宏饰演神经分裂者，为了能精准表现人物性格，他决定去安定医院体验生活。

这段与精神病患者接触的经历，让段奕宏的毕业大戏异常精彩。

演出结束后，一个导演系的老师跳上舞台，指着段奕宏激动地说：

“这样的学生，中戏为什么不能留下来！”

校长与老师都为了留下他，而极力奔走，最终文化部特批了一个留京指标，他如愿进入了国家话剧院。

“你应该感到高兴，这是你想要的，也是我们想要的，你的努力没有白费。”

也许这是那年，段奕宏收到的最好的生日礼物。

曾有人说，段奕宏是用神经在演戏。

可段奕宏却说，每个演员进入角色的方式不一样，对我来说，我必须让自己完全融入进去，才能演好这个角色，这个办法可能有些笨，但能让我感到踏实。

拍摄电影《二弟》时，段奕宏饰演街头混混。一个新疆人，要演一个温州洞头海岛人，两种天壤之别的生活，让段奕宏不知所措。

他开始在街上寻找“目标”——搂着姑娘、叼着烟、搓着麻将、穿着尖头皮鞋紧身裤。

不管怎么看，段奕宏都与他们格格不入。

但为了角色，他强打着心情，给他们递烟，他们打五个小时麻将，段奕宏就站着看五个小时，散场后蹭着跟他们吃饭，给他们买单。

谈起这段经历，段奕宏不由笑了起来：

“一星期后，我把他们领到组里，导演王小帅都惊呆了‘我来一个多月，都没认识这么多人’，最后他们都在电影里出现了。”

拍摄《烈日灼心》时，他向导演申请去厦门派出所体验20天。

导演惊讶地看着他：“你确定吗老段，你现在的段位，你还需要体验吗？”

段奕宏却很坚持，用他的理由解释就是：

“这个职业对我来说很陌生，我不靠近他，走进他，就做不出一些选择和判断。”

电影《爱有来生》中，男主前世是土匪，因此，磨砺马术成了段奕宏的必修课。

北京刮着七八级大风，偌大的马场仅有段奕宏一人，就连他的教练都躲在屋子里，这孩子疯了，这么大的风沙还在练骑马。

陈国强也打来电话：“你干嘛呀，你太玩命了，你签合同了吗，你签协议了吗，你这摔下来算谁的啊。”

这些问题段奕宏都没有考虑过，在他心中只有一个想法——演好这个角色。

被问及为何会选中段奕宏，导演俞飞鸿表示：

“段奕宏并不是我的第一选择，他并不是帅气、漂亮的那种男孩，我看过他以前的片子，也不觉得他适合我的剧本。

但在影片开拍两三个月前，我和他见了一次，几乎10分钟我就决定用他了。

他身上有一种气质，可以带着你进入一个情景，这对于演员来说非常难得。”

这段话也正好印证了，老师曾对段奕宏的评价：“他的东西，肯定是挖地好几尺出来的这种信息。”

段奕宏对角色的诠释一直准确吗？

不是的。

《易经》有言：“无平不陂，无往不复。”

凡事没有始终平直而不遇险阻的，没有始终往前而不遇反复的。

毕业后的段奕宏，一直泡在话剧舞台上，出色的表演，为他挣到了《刑警本色》的入场券。但这次大好机会，段奕宏却没有抓住。

对角色失败的诠释、无一合格的举枪动作，让导演不得不用替身来完成所有枪战镜头。

“不就是不会打枪吗？这就去好好学，不信学不会。”大败而归的段奕宏，三天后就成了怀柔射击基地的会员。

他从擦枪、拆枪、装枪练起，每天举着空枪，反复练习瞄准射击动作。

开始时，手指不听使唤，胳膊也很别扭。

但对手枪结构了然于胸，以及熟练掌握瞄准射击技巧后，段奕宏不仅能一手举枪，一手很自然地揣在裤子口袋里，而且他脚迈丁字步、右眼与枪管保持直线的姿势，已经能以假乱真了。

段奕宏在电影《刑警张玉贵》中争取到机会，这一次，他没让导演失望，所有枪战镜头表现得干净利落，全部一次通过。

也许因为《刑警本色》的“替身之辱”，段奕宏从此开启了自虐模式。

第一次看《白鹿原》时，影片中割麦的镜头令我印象深刻，黑娃一下下撸着麦秆，隔着屏幕都感受到钻心的刺痛。

一次谈话时，杨澜也提及这一幕：

“拍电影是一个镜头，一个镜头而已，你只要那一个架势对了就行了呗。”

“我不相信那一个架势，我只相信在一个熟练的程度下，我不由自主地会生发出一些别的东西。刺也挑不过来，就一直在撸这个东西，撸的一点神经都没有了，那才会有那种感觉。”

不只是《白鹿原》中的黑娃，段奕宏对待每部戏的态度都是如此。

《爱有来生》拍摄时，段奕宏从马背上摔了下来，左肋骨裂，脚肿得像馒头一样。就连七十多岁的老中医都心疼地说，我不希望再见到你，小伙子。

但第二天，要拍摄一段从40度斜坡跑下来，然后翻身上马离开的镜头。

相较于自己的身体，段奕宏更在意的是，镜头中能不能看出自己的疼痛感。

这一段总共拍了七条，拍到导演都举手投降：“可以了。”

段奕宏却仍执拗地问道：“能不能看出疼痛？”

“还有一点。”

“再来！”

《烈日灼心》中，邓超饰演的辅警不慎跌入深井，段奕宏需要潜进水里，把卡在铁栅栏中的邓超救出来。

这对于恐水的段奕宏来说，是个不小的挑战。他该怎么应对？

他脚绑铅块沉入水中，经过反复练习，从影片要求完成9个动作，到一口气做12个动作游刃有余。

如果你认为，段奕宏的“死磕”只表现为自虐，那就错了，他真的是在拿命在磕戏。

拍摄《西风烈》时，电影中有一幕，段奕宏要从吉普车上跳到大卡车上，两车之间有三米的距离。

他在地上练习时就受伤了，身上的大口子一直在流血。

还没上阵的这个遭遇，已经让武术指导害怕了。

正式拍摄时，车速降为不到30迈，车距也拉近了。

这套动作完成后，导演连连叫好。

可看了回放的段奕宏不干了：

“别呀，什么就可以了，车距再拉开点，车速提起来，怎么也得50/60迈，这样才好看，大不了就是失手，跌在地上或者撞一下。”

影片播出后，这场徘徊在生死边缘的片段，成为了电影中最出彩的一幕。

与段奕宏轻松的口吻，截然不同的是，段奕宏的母亲逼着他答应自己，以后不许接这样的戏。

有人问段奕宏：“你又不打算往成龙那方面发展，何必那么拼命？”

“我就是看上了这场动作戏，如果没有这个场景，我当初就不会接它。我很少叫苦连天的说，我为这个戏付出了多少多少，因为那是我自己的选择。”

对于有些人来说，这些举动是无奈之举，但对于段奕宏来说，这是他“为戏为奴”的主动选择。

在网上读到这样一段话：“看了段奕宏的每部戏，实力演技派鉴定无疑，但奇怪的是，段奕宏本人的样貌在我的脑海里却很模糊。”

或许编剧兰晓龙的评价，就是最佳答案：

“最好的演员会为每个戏发明一种方式，老段属于此列极少数派。”

回忆段奕宏出演的作品，你会猛然发现：他才是演艺圈的百变星君。

一人千面的他，将每个角色都刻画的入木三分，毫无违和感：

他是《士兵突击》中，勇猛睿智的老A队长，也是《我愿意》中，寻找遗失爱情的霸道总裁；

他是《我的团长我的团》中，既懂兵之苦又解将之难的团长，也是《爱情进化论》中，智商180情商70的生物学家；

他是《暴雪将至》中，追梦的保卫科科长，也是《非凡任务》中，狠辣残忍的大毒枭；

他是《记忆大师》中，腹黑深沉的警察，也是《爱有来生》中，为爱人放弃转世的痴情僧。

……

当有人问他，现在的事业是否达到了自己理想的状态。

他坦然回答：“我很满足现在的状态，但我对这样的结果并没有兴趣，因为结果谁都无法预料。

我只是想尝试不同的角色和人物，在每部戏中感觉到自己的成长，感觉到自己的进步与拓宽。

这样的过程我很享受，也让我觉得踏实和淡定，熟悉我的人都知道，我还是比较挑戏的，如果没有突破，我不会轻易去接一部戏。”

尽管《二弟》让他获得了影帝，但直到《士兵突击》一夜爆红时，他几乎默默无闻了10年。

但他说，坚持就是自己的个性。

曾经那个在北京街头，一手拿着煎饼果子，一手握着可口可乐，渴望被这座城市接纳的伊宁男孩，此时已经蜕变为，第一位二获国际A类影展的内地实力派影帝。

新西兰演员马顿曾说：“唯有品德，可以开成功之门，收成功之果。”

段奕宏用自己的作品，向我们证明了，演员与明星的不同：

在现实中的演艺圈，是明星的未必是好演员，而一位好演员，即便它没有明星的光环，却值得尊敬。

. END .

【文| 着陆的兔子】

【编辑| 丹尼尔李】

【排版 | 毛毛雨】

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