张艺兴和张国荣同台演出（张国荣的京剧化妆师喊话张艺兴）
改编自南派三叔同名小说《盗墓笔记》前传的电视剧《老九门》终于播出了，相信不少人都跟小编一样巴巴地等着看张艺兴，“小绵羊”好乖的有没有？
剧中，他将饰演红遍长沙的男旦名伶“二月红”，这样的俊美底盘儿，预感扮相绝对魅惑。
不过，就在剧组放出官方剧照的当天，网上一片吐槽之声——
这就是传说中的卖家秀和买家秀的区别吗？
告诉我，这真的不是祖峰吗？
麻烦化妆师解释一下，头上那黑黢黢的一片算什么？剧组的“头面”（京剧头饰）是不够用吗？露出的水纱也太多了。（所谓水纱是京剧生、旦、净、丑各行角色梳裹发式的用品，用约四尺半长、半尺宽的黑纱制成，稀薄如纱，用时授水，故名。）
对比一下哥哥虞姬的头面，不繁不简，恰到好处。
懂行的网友纷纷指出，艺兴的勒头没勒紧，眉眼没吊起来，扮相就显得阴沉。头上的如意冠也歪了。
虞姬这个角色是梅兰芳先生创造的，是有标准扮相的，连穿戴都是谢杏生先生设计得到梅兰芳首肯用的。翁偶虹入室弟子张景山专门讲过，《霸王别姬》这出戏最早叫《楚汉争》，两天演完，前面都是楚霸王的戏。开始梅先生没有接受这个本子，提出要一天演完，让观众当天就能看到别姬。在《霸王别姬》之前，梅先生演的多是佳话戏，他首创古装扮相。最早高腔旦角不梳头，旦角叫“花包头”，老旦叫“青包头”，头上包块青布，代表头发，上面再插点儿花。到了京剧，旦角才添了大开脸的“片子”。真正按脸型贴片子，是由王瑶卿开始。梅兰芳又出奇制胜，发明了梳古装头。任何事物，都是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。梅先生创造古装头很不容易，他是参考了古代美人图才设计出来的。
事实上，为了这个角色，张艺兴确实下了很大功夫——
在7月6号剧组放出的一段花絮视频里，他跟着身段老师学的有模有样，一招一式，确实有点儿男旦演员的意味。
可惜的是这样的苦心学习，还是被不太专业的京剧容妆给拉下了水。如此看来，这个剧组在戏曲方面真是可以再专业些。
同样是虞姬，下面是陈晓在《云巅之上》里的扮相。
哎，真是没有对比就没有伤害……
谈到男明星的旦角扮相， 由于大家底盘儿不一，剧组容妆水平不齐，所以呈现出千差万别的模样儿。下面，知事就跟你共同寻访一下那些千差万别的男旦形象。
嘤嘤，小编率先想到的是这位笑容绚烂的高露洁大哥。
玛雅，没错，是帅哥严宽！一脸英气逼人的他在电视剧《五鼠闹东京》里饰演展昭。
大眼帅哥陈晓东，化妆师应该是想给他画个“元宝嘴”，可不想弄巧成拙……
周华健，这是他2011年新专辑《花旦》中的扮相。
当时的宣传软文里，这样描述化妆过程：
画了三个小时，画成这样？实话说，片子贴得还不错，不过这熊猫眼？“专业的梳头师傅”，您能走点心吗？
接着是任贤齐，好好的男人，被画成了这样（强烈感觉这是个“粤剧”扮相）。
《败家仔》里的林正英，鼻子化成了“火车道”。不过看完他本人的颜貌，感觉戏曲妆还是给他加了分的。
《刀马旦》里秦沛老爷爷。
最后一张，于谦先生镇楼！平心而论，这个扮相还是比较规矩的，无奈于谦大叔本人颜值太低（毁容等于整容），所以拉低了妆后平均分。再多说一句，于谦演的是《凤还巢》里的“程雪艳”。从人设上讲，这是角色本身就是个“彩旦”（丑角）。
好了好了，看完了一个个光怪陆离、七上八下的扮相，下面再上几个俊美的恢复一下视力。
电影《梅兰芳》里扮演少年梅兰芳的余少群。一颦一笑，都能看出戏曲幼功来，不愧是从小学习越剧的底子。
再说马天宇在《青衣》里的扮相，虽然素头面青褶子，可寡淡之姿里真真自有一种婉转之态。
《梅兰芳》里的中年“梅兰芳”扮演者黎明粗看也不错，但终因身材过于高大，与一同配戏的章子怡版“孟小冬”实在不搭，才换成替身的。
《蝴蝶君》里的尊龙，据说曾经电影《霸王别姬》也想找他来着。龙叔扮相贵气艳丽。据说本人还是学戏出身。
最后，大轴当然是一笑万古春一啼万古愁的哥哥张国荣。几乎是365°无死角之美啊！
看到这里，或许不少网友心生疑虑，为毛同样是长相不错的男影星，扮相差别会这么大？为此，我们特地采访了当年在《霸王别姬》中给张国荣化妆的宋小川先生，他本人是国内京剧头牌小生，化妆水平也是超一流！
PS.他在《大宅门》里出演了名满京城的男旦演员万筱菊。
在采访中，宋小川直言不讳说，从昨晚起，就有好几个人通过微信不断给他发来《老九门》中张艺兴的剧照，问“好端端一个男孩，怎么会扮得这么丑？”对此，他坦言：主要的原因是化妆师没有抓住演员脸部的特点，“这个演员长得很好，特别是鼻子、眼睛、嘴，化妆师之所以没画好，主要是没掌握他的脸部特点。说到这儿，他特地说，希望长安街知事告诉张艺兴，“你的京剧扮相会很漂亮，如果需要，我可以免费给你重新扮！”
宋小川说：作为化妆师，给演员化妆之前，首先就要研究演员脸型，研究他脸上的特点，需要把握他的棱角和轮廓。“为什么有些化妆师化得那么丑，因为不管什么样的演员，他都按照一种技巧去画，千人一面，这是不对的。化妆需要根据每个人不同的特点去画，比如有的人脸瘪，化妆师需要得把他的鼻子画出来，有些人鼻子高，就不能把轮廓打得那么深，需要根据他的脸型去画。比如张国荣，扮戏装，他的脸廓基本没毛病，就是鼻梁稍微有点塌，所以在画眉头时，要画得亮一点，这样鼻子就有一种贯穿感，整体妆容有一种立体感。”
在采访中，宋小川还提到了试妆的重要性，他回忆说，在《霸王别姬》正式开机前，他先后给张国荣试过两次妆，两个人不断讨论怎样容妆才能更符合人物气质，更令角色出彩。而在拍摄程蝶衣在体育馆自杀前，按照导演陈凯歌的要求，宋小川再次改变了化妆手法，在朦胧黯淡的光线下，将程蝶衣的妆容色彩画得更重更艳，“为的是通过这种美，突出人物逃脱不了自身命运的悲剧性”。
从宋小川简短的回忆中，我们能感受到那时导演和剧组上下对国粹艺术的敬畏尊重和细致专业的工作态度。这种敬畏和尊重，令影视演员与京剧艺术在碰撞中相映生辉，彼此成就。相反，如果只是轻慢看待，得到的只会是双重伤害。
在采访中，男旦演员胡文阁也表达了自己的忧虑：在这个快速消费的时代，生生不息二百余年的京剧艺术有时会借助电视这个媒介来展现它的魅力，这本身是件好事，但如果因为不专业的工作态度，使得不了解京剧艺术的年轻人错认为这就是京剧，那就太对不起国宝级艺术了，“在这个凡事求美的年代里，希望大家能够拿出更多的耐心和敬业给戏曲，不求更多的年轻人会因此疯狂爱上京剧，但至少当他们看到这门国粹艺术时，能够为它的美丽而欣喜、自豪！”
图片来自网络
编辑：赵婷
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