珍藏岁月的痕迹（岁月的光与影）

画集《佛光禅影》中收录的50幅美术作品，皆为水墨彩绘佛教造像每一幅作品，都笔法细腻，气象正大，散发出平静而又强烈的感染力，令人触目而心动那些佛教造像原作，都是中国佛教雕塑中的经典之作，今天小编就来聊一聊关于珍藏岁月的痕迹?接下来我们就一起去研究一下吧!

珍藏岁月的痕迹

画集《佛光禅影》中收录的50幅美术作品，皆为水墨彩绘佛教造像。每一幅作品，都笔法细腻，气象正大，散发出平静而又强烈的感染力，令人触目而心动。那些佛教造像原作，都是中国佛教雕塑中的经典之作。

《佛光禅影》的作者申士，本名陈强，现为中国教育报的记者。他在业余时间，怀着柔软的心情，用柔软的毛笔，蘸着柔软的水墨，在柔软的宣纸上，工笔细描经典的木石和青铜佛教造像。一笔一画，都含情意。他为冰冷、坚硬的木石和青铜造像，描上了人的体温。国画材料，油画技巧，分层布色，中国传统绘画和西方绘画创造性地结合，形意并重，产生独特的表达效果，开启了新的绘画风格。

初看他的作品，或疑为摄影，或疑为油画。没有人能想到，那是以宣纸呈现的中国水墨画。北京、上海、广州、深圳、台湾、南京等地很多网友，参与竞拍他的作品。他被画界誉为中国水墨彩绘佛教造像第一人，不少作品被藏家收藏。

佛教造像，是瑰丽的艺术，也是庄严的信仰。它是审美理想的象征，是宗教思想的赋形，是文化观念的显影，是人生愿望的寄托，承载着太多的人文内涵。一个时代的佛教造像，反映那个时代思想的高度、梦想的高度和人生审美、艺术审美的高度。申士先生描绘的佛教造像，以惊人的写实感，呈现出造像的原始风神。一幅画，就是一个时代、一段岁月的表情。他手中的毛笔，表现力极强，细腻地描绘出岁月的质感、木石和青铜的质感、生命的质感，可谓眼到、心到，笔到、技到，意到、境到。他画出了造像上蒙着的时间的纹理，绘出了佛光禅影里的无限慈悲，描出了人间应有的庄严。他用水墨、色彩、光影、线条等“语言”，呈现、解读、欣赏、礼赞那些穿越岁月的佛教造像，作品里融入了他自己的襟抱，隐含了他自己对人生和艺术的体悟、他自己的情感和美学追求。他描绘佛教造像的角度和心境，就是他瞭望人间的角度和心境。作品中，那条条细腻的裂纹，那点点斑驳的色块，那片片明暗的光影，那幅幅生动的表情，融合成特殊的视觉力量。不动声色的庄严感、沧桑感和感染力、亲和力，像水墨一样洇开，像水墨渗入宣纸一样渗入人的心灵，让人心里欣然，安然，慨然。

佛教造像是天道和人道、神性和人性的高度统一，是幻想中的神和理想中的人的完美结合。看申士先生描绘的佛教造像，常常能从面容间，看出神的风度和人的意态，可谓“望之俨然，即之也温”。超凡脱俗的冷峻、空静和纯净，散发着尘世气息的热忱、悲悯和慈祥，交织在一起。特别是嘴角那一抹微笑，神秘、睿智、自信、从容、超脱、温和，释放出神的力量和人的亲切，像一朵就要绽开的春天，似乎会漫延成天下春风，漫延成抵达宇宙每一个角落的引力波。作者以写实的笔法，描绘佛教造像，以写意的方式布设背景，构图独特，实与空，近与远、现实与历史、有限与无限，相互融合，相互衬托。苍茫的背景似与无涯的时空相连，境界空远，格局阔大，尺幅之作似乎融进了千山万水、千载万世，严谨的写实中弥散着超然的浪漫气息。作品呈现出神性与人性相统一的正大之态、神秘之美和亲切之味。

中国的佛教文化源自国外，逐渐本土化，嬗变为中国传统文化的一部分。佛教造像遍布华夏大地，诞生无数传世作品，蔚成文化奇观和艺术奇观。从南北朝，到唐朝和宋朝，佛教造像各有各的风貌。申士的画作，涉及其间多个历史阶段的佛教造像代表作品。那些原作，散布中国各地，有的漂泊到国外。申士先生历时多年，亲临现场探访，用现代眼光打量传统经典，收集整理资料，潜心创作。大英博物馆、大都会博物馆、吉美博物馆、波士顿美术馆、美国纳尔逊艺术博物馆，都曾留下他与中国佛教造像对望的身影。近年来，中国传统文化呈复兴之势，国家不断推出政策，推进传统文化的保护、传承和发展。他的创作成果，有文化集成的意义，是对中国传统文化的深情致敬和倾心弘扬。读《佛光禅影》，欣赏申士先生的系列佛教造像画作，经历一次有深邃历史感的文化巡礼和审美之旅，思绪在此岸与彼岸之间飘荡，心中充满惊喜。

申士先生优游于新闻、文学、美术等多个领域，集记者、作家、画家等身份于一身。新闻、文学、美术，门类不同，却要求操持者有共同的精神背景：内心存有充沛的正能量，怀有仁民而爱物的大情怀。在申士先生的文集里，我读到过他的诗文；在他的微信朋友圈里，欣赏过他拍的自家园子里的花木照片。我觉得，那诗文中的天光人影、山光水影，那小园中的阳光草影，与他画集中的佛光禅影，气息相通。那些光与影，都是美，都含慈悲，是岁月的光与影。

《中国教育报》2017年07月07日第4版