文艺复兴时期的西方绘画，从绘画中透视欧洲文艺复兴

我们现在都知道线性透视已广泛应用到绘画中，那它起源于什么时候呢?

从14世纪开始,粗糙的透视画法己逐渐出现在欧洲绘画之中。文艺复兴时期最伟大的艺术创新就是透视法的技巧得到系统性发展。两个因素使得它得到系统性发展：裸体画被用来确定和谐的比例以及几何学被用来对自然加以科学的表现。

受胎告知

透视法的运用使得艺术家们能够在一个平面上表现三维空间。画作的平面作为一扇窗，让我们领略和回忆历史中的事实画面。文艺复兴之前不相关的绘画方法和新技术产生碰撞，出现了一些新东西。

例如乔托能使用光和影的对比来表现人体的圆润和纵深，让图案中的地面看上去向远处延伸。

乔托作品

到了十五世纪二十年代末，年轻艺术家马萨乔（Massaccio）把一些新规则在实践中运用到湿壁画的创作中，这一规则就是线条和阴影能展现在一个假象的透明平面上。其中最有名的一幅是《圣三位一体像》。画中马萨乔通过对画中建筑的精巧安排以及对空间安排的巧妙布置，使得一面平面的墙看上去有很强的纵深效果。

马萨乔：圣三位一体像

画中圣子被钉在十字架上，在十字架的左下方站立着圣母马利亚，与圣母正对的是施洗圣约翰，他们见证着圣子的苦难，仿佛在为耶稣祈祷。在他们的外面，左右各跪着一个捐助人，他们都双手合十，举在胸前，满脸虔诚和肃穆的神色。最下面是一个坟墓，墓室里躺着一具骷髅。

类似的画作使得观赏者对画作感到满足和惊奇，享受视觉的写实体验。它们同时也让我们了解到现代绘画的发展历程，现在回顾这些画作，无不令人赞叹!