最难超越的6个经典角色（8个最有共情力的角色）
《雪中悍刀行》的热播之后话题不断，对这部剧吐槽声最多的就是针对剧中女主对角色的演绎，以及打戏动作的诟病。
但张若昀出演的男主反而一如既往地收到了观众的夸奖和赞美。
张若昀的长相在娱乐圈男艺人中不算是极其好看的类型，但他成为演员后演的角色总是能让人觉得很帅气。
从《庆余年》里的范闲，到今年《雪中悍刀行》里的徐凤年，张若昀在剧里的表现都获得了观众和网友的认可。
范闲这个角色在张若昀的演戏下被人夸赞是“范闲本人”，如今的徐凤年也收获了这样的评价。
尽管剧情被书粉吐槽被魔改，女主不符合原著，但张若昀出演的徐凤年却让人十分共情。
反观娱乐圈很多演员，顶着演员的名号却无法将自己对角色的演绎做到尽善尽美。
有的人在表演时，会借助各种技巧向观众传达自己对角色的理解，甚至有人在演出某一个角色后久久无法出戏。
极其富有感染力，表演中用自己强大的共情力为角色注入灵魂，甚至犹如书中人物现世人间一般。
而我们下面要盘点的这几位演员真真是把书里的角色演活了。
1、任嘉伦 - 周生辰
《人生如故》在播时，每天都有网友在社交平台高喊被虐哭了，全员be，全员be，这是这部剧的最大特点。
《人生如故》的故事也成了众多网友走不出的回忆，剧中讲述的细腻感情让无数网友和观众为其动容，而任嘉伦主演的周生辰更是在观众脑海中挥之不去。
在这部剧中，任嘉伦饰演的角色是一位年少的将军，备受百姓爱戴，却也是皇族最忌惮的人。
周生辰将守护百姓作为自己人生最大的目标，而周生辰也在任嘉伦的演绎下生动鲜活。
身穿一身白袍把将军的贵气体现的淋漓尽致，身穿铠甲时又把将军在战场上的英勇善战刻画的栩栩如生。
任嘉伦身上最受诟病的就是他的身高，也成为了不喜欢他的人攻击的最大弱点。
但即使是这样，周生辰身上的贵气也被他展露无疑。
剧里让人记忆最深刻的一幕就是任嘉伦褪去白衣转身的镜头。
任嘉伦饱含深情的眼神也是让无数观众走不出来的原因，剧里周生辰和顾时宜的感情也因为世俗和身份而备受阻碍。
尤其是佘时宜长大后与周生辰的第一次相见，周生辰的眼神戏充分地表达了自己与匡时宜之间的复杂的情绪。
任嘉伦因为自己不拍吻戏被批过不专业，几乎所有的吻戏都是借位拍的。
没有过多地袒露过自己的爱意，但只靠眼神就将自己与对方的爱向观众表达到完美程度。
不需要浓烈的吻戏表达自己对女主的爱意，但却惹得大家对他的角色十分共情，只看他的哭戏就能让人感受到他的情绪反差。
这样的演技与表演时的共情能力也难怪哭被众多网友天天在社交平台称自己要被哭肿眼了。
2、成毅 - 禹司凤
提起眼神戏，成毅在《琉璃》中的表现也十分值得称赞，成毅饰演的禹司凤表现力不输任嘉伦演的周生辰。
而剧中播到剧情虐到禹司凤时，成毅的表现力将禹司凤的那种锥心之痛让不少观众觉得，那种痛隔着屏幕都能感受到。
成毅在剧中那种心痛的眼神，和爱到深处的眼神，将自己面对这段感情的无奈尽显在眼中。
《琉璃》虐男主的程度可以被称之为最惨男主，毕竟禹司凤几乎在每一集都被打到吐血。
有不少追剧网友称：“禹司凤不是在流血，就是在等待流血的路上。”
作为美强惨角色的代表，成毅在这部剧里吐血将近80次，虽然哭戏没有比吻戏多但却每一场都深入人心。
在剧中，面对女主褚璇玑对自己的质问，禹司凤虽然害怕自己失去她，但想解释又没有理由为自己辩得无助。
只能一遍又一遍的对着自己爱的人说“对不起”，甚至只能坦诚自己是妖，之后眼泪的夺眶而出，让无数观众跟着剧里的他们心碎。
还有司凤在等璇玑转身时，那种隐忍着心碎不让眼泪流出的镜头，也让无数观众感受到成毅的共情力。
而这部被网友称作BG绝世最虐的剧让观众和网友看到了成毅的表现力，而成毅对禹司凤的表现力也将角色的共情力发挥到了极致。
靠着这样的表现，成毅将自己和禹司凤带进了观众的生活，成毅“扣书式的演技”也让禹司凤成为一个经典角色。
随着成毅出演过禹司凤之后在娱乐圈出演的作品越来越多，演技发挥得越来越稳定，他的业务能力也备受观众认可。
在禹司凤播出之后，成毅也被观众评为最有共情力的男演员之一。
3、罗云熙 - 润玉
罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演的是男二润玉，虽然是男二的角色，但润玉在剧中的表现丝毫不逊于邓伦饰演的男主。
润玉在这部剧当中的角色是个十分立体饱满的形象。
在故事的刚开始，润玉是一个善良温润的小鱼仙倌，即便是面对天帝的偏心和天后的打压，润玉也从没产生过怨怼。
直到亲生母亲被害，润玉才逐渐展露出自己深沉的心思，这也是这个角色的饱满之一。
罗云熙在剧中的一袭白衣将润玉的谦谦公子形象树立得很到位，作为天帝之子，掌管日月星辰，却始终都是自己一个人。
一身白衣，仙气飘飘是他最独特的形象，罗云熙的长相与这样的装扮也十分相衬。
而罗云熙早期的舞蹈功底也让罗云熙在剧中的打戏演得十分漂亮，为整部剧增加了不少看点。
润玉的古装装扮也十分符合古典气质，合适的妆造加上罗云熙优秀的演技让罗云熙将润玉的角色演得完美至极。
对锦觅的万般宠溺，人畜无害的眼神和长相，搭配他角色自带的深沉心思，让润玉体验了一把不一般的男二。
最能凸显罗云熙演技的还是那场母亲被害的戏，平日里的温润如玉，到那场戏近乎发疯般撕心的苦，红肿的眼睛里含噙着泪水，眼泪从眼眶中缓缓滴落。
亲人被害的破碎感和伤痛在罗云熙的演绎下让人感同身受，这也是润玉能成为经典角色的原因之一。
在面对自己对锦觅的爱而不得时，润玉的绝望，卑微的乞求都在罗云熙的演绎下，让观众将自己深深代入角色的感受。
润玉无疑是罗云熙塑造最成功的角色，虽然是反派，但却是个受人怜爱的反派，几乎没有观众讨厌这个角色，甚至都争相与这个角色共情。
4、朱一龙 - 齐衡
朱一龙在演《镇魂》之前已经进入娱乐圈多年，科班出身的朱一龙在入行后出演过很多配角。
虽然都没有大火，但至少将朱一龙这个名字深深地印在观众心中，而朱一龙在《镇魂》中的分饰三角也让他把自己的演技发挥到了极致。
而如今要提起的不是在《镇魂》中的演绎，而是朱一龙演的小公爷。
齐衡从小就喜欢明兰，但却因为母亲的强势，虽然是贵气的小公爷，但因为嫡庶身份的差别，齐衡根本无法安排自己的感情。
有自己喜欢的人，有能力得到却无法如愿以偿，因为各种外界原因只能接受家族和命运的安排。
朱一龙饰演的小公爷，有着小公爷卓越的身姿，也有着贵公子的气质。
而关于他无法自行做选择的无奈，朱一龙将这个特点在剧中展现得淋漓尽致。
虽然朱一龙在剧中也不是主角，但是却完全不输主角在剧中的表现。
而朱一龙在出演角色时的共情力，其实不止在这部剧中体现得出来。
提起哭戏，朱一龙对这种哭戏类型的演绎也堪称是经典，演过很多个凄惨的角色，几乎每部剧都会被虐得死去活来。
朱一龙将哭戏演绎得很有层次，不论是嚎啕大哭还是委屈隐忍地哭，都能被朱一龙轻松地表现出来。
在《知否知否》里，儒雅的小公爷被迫放弃明兰后，将所有的愤怒都尽数藏在自己的眼泪里，引得不少网友都说只要看到小公爷哭就会忍不住跟着一起哭。
而朱一龙在《叛逆者》中的表现还曾得到过专业人士的夸赞，如今脱离流量的朱一龙已经开始朝实力演员的方向发展。
相信朱一龙会凭借自己精湛的演技给观众带来更多优秀的作品。
5、龚俊 - 温客行
《山河令》是2021年第一部大火的网剧，而龚俊在这部剧中饰演的温客行将角色的疯魔和对爱人的温柔演绎得淋漓尽致。
在爱人面前他是满心赤诚的温客行，但在世人眼中他却是让人闻风丧胆的温客行。
鬼谷谷主温客行杀人不眨眼，一袭红衣，一把折扇，靠着自己一人之力就能将那些加害自己的人制服。
可在周子舒面前，温克行却是温柔善良的。
从气质到颜值，从演技到眼神，龚俊饰演的温客行都得被表扬和夸赞。
温客行的角色立体饱满，小时候就遭遇不幸，尽管内心没有安全感导致长大后为人心狠手辣。
但本性赤诚，龚俊表演中的共情力在对温客行的演绎中体现得淋漓尽致，深刻理解之后才能更好地表现出来。
龚俊做到了，并且将角色演绎成了经典角色，也因此龚俊的走红与温客行这个角色成为了相互成就的典型。
6、刘学义 - 柏麟帝君
刘学义在《琉璃》中饰演的柏麟帝君让观众在追剧时十分生气，在剧里刘学义是天界敌军，却化身成为别人到女主褚璇玑的身边。
因为角色设定的原因，刘学义饰演的柏麟帝君成为褚璇玑和禹司凤在一起的路上最大的绊脚石。
因为这个角色，网友对刘学义也颇有不满，剧中人物过于让人不悦，但好在刘学义也是有着搞笑基因的人，也因此才躲过了一场网络暴力事件。
其实刘学义的气质看起来本是一身正气，他化身的那个师兄其实也深受观众的喜欢，但角色在剧里做的一些事成为男女主之间的绊子，也让观众又爱又恨。
尽管人物是反派，可刘学义靠着自己对人物的深刻理解，将人物的共情力刻画得也十分突出。
刘学义在《琉璃》中饰演的帝君已经不是第一次出演守护天界的角色了，因此那种使绊子，为达目的不择手段的做事风格，也被观众打趣是“守护天界钉子户”。
守护天界的一系列角色就成了刘学义的标签和专属，虽然总是反派，但却让人讨厌不起来，这也是这个角色让人觉得共情力高的原因。
7、徐正溪 - 宇文护
而提起共情能力很强的角色，就不得不提起徐正溪饰演的宇文护。
在《独孤天下》中，宇文护的角色虽然不是男主，甚至戏份连男二都算不上，但徐正溪饰演的宇文护却成为观众记忆最深刻的演员之一。
在剧中徐正溪作为朝中权臣，为争夺皇位，尽管对女主动心，但最后依旧眼睁睁地看着女主嫁给了别人。
在面对女主家人之后的痛苦，徐正溪就将这样痛苦的情绪演活了。
宇文护这个角色在剧中经常会有一个独有的叉腰动作，就是这样一个动作被观众调侃为“叉腰护”。
可就是这样的一个动作让宇文护的角色显得更加饱满，尽管手握强权，但也会遇见一些无法应对的事。
这种人物的性格反差让观众产生了极大的共鸣，而徐正溪这样对人物的诠释方式也让宇文护的形象在观众心中更深刻了。
徐正溪的表现让很多看剧的观众在看剧时不仅希望他能夺得天下更能和自己心爱的人在一起。
毕竟虽然是演戏，但终究要了解角色，理解角色，才能通过自己的演绎激发观众看剧的感受。
8、肖战 - 魏无羡
肖战在《陈情令》中对魏无羡的演绎，也屡屡成为网友盘点经典角色的视频和文章中最不可缺少的一个。
墨香铜臭笔下的魏无羡本身就是一个很丰满的角色，肖战也凭借着自己对这个角色的演绎也让他凭借这个角色成为顶流到今天。
书中的魏无羡在江家时还是一个天真的少年，天生一张笑脸是魏无羡最大的标志，而肖战最贴合魏无羡的也是他的笑容。
据说肖战当初被制片人选中出演这个角色就是因为肖战的笑容。
正是肖战温暖的笑，才让他将魏无羡前期的活泼洒脱凸显出来。
而和江澄换丹后被温家人扔进乱葬岗，在回归人世后的敏感和挣扎，让魏无羡再也不是当初那个温暖无畏的少年。
可尽管如此，魏无羡依然满怀善心，而他从一开始就惩奸扶弱的理想却从未在自己心中被磨灭过。
而肖战之所以能将魏无羡这个人物刻画的向从书中走出来一样，有很多观众都说是因为肖战读懂了剧中人的心酸和无奈。
肖战的共情力十分戳人，在经历师姐因他而死之后，唯一支撑他活下去的信念也没有了。
不夜天跳崖的那场戏，肖战的共情力达到了整剧最高峰，无奈的苦笑和对人生的绝望被肖战演绎到了完美，坠涯时看到蓝湛想救他时露出的一抹笑也成为经典一幕。
魏无羡前期的洒脱和自由，坠涯前眼中的无奈和敏感，肖战都将这样的细节刻画的十分到位，角色与演员的贴合程度犹如夷陵老祖本人现世一般。
肖战如今还是一名正在成长中的演员，但因为《陈情令》的爆火给他带来的的不仅是流量也给他带去过争议。
因为与剧中人的经历几乎完全贴合，肖战在爆火后经历过一段沉寂的时期，但尽管如此，如今的他依然如剧中人一般涅槃重生。
魏无羡是肖战到如今为止塑造的最成功的角色，因为他的共情力，和对人物的深刻理解，才会让数百万观众看一次难过一次。
肖战也因此获得了“肖战之后再无魏无羡”的称号。
结语：
一部剧中，哭戏是观众判定演员演技的重要方式，甚至有很多观众在追剧时都会刻意的关注到演员的哭戏。
除了要哭的动情之外，还得哭的漂亮，不仅如此还要能哭的带动观众的情绪。
甚至有很多演员都因为对哭戏的精彩诠释被夸上热搜。
而作为演员，不仅仅只要有演技，要想把角色诠释的足够传神，将角色演绎的声入人心，就更需要走进角色了解角色。
然后依靠自己的共情力带来的感受激发观众对角色的共鸣，只有才能创造出更多的经典角色。
共情力不行，对演员来说是最大的弱点，共情力不行去演戏，演绎出的角色就会是死板的感觉。
共情力不行，就只能做一个没有感情的“演出机器”，永远无法创造出属于自己的经典角色。
当然，除了我们文章里提到的那些角色外，作为观众你还知道哪些让人印象深刻的角色呢？
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