老农民拍的电影（三个农村大爷主演新片成了同档期最佳）

《平原上的夏洛克》北京首映式（左起：导演徐磊，演员徐朝英、张占义、宿树河）

1905电影网专稿“我从来没见过这么多人。”

面对台下黑压压的观众和不断闪烁的相机灯光，张占义由衷发出感叹。

他身边的两位与他年纪相仿的“大爷”同样显得有些不知所措。他们都是电影《平原上的夏洛克》的主演。

为了这场人生中第一次的电影首映礼，三位大叔放下农活从200多公里外的河北深州老家赶来，身上穿的还是剧组借来的西装。

然而，正是这样三位名不见经传的大叔，再加上一个初出茅庐的新人导演，这部《平原上的夏洛克》却拿下了豆瓣7.8、猫眼9.0的高分，力压《两只老虎》《冰峰暴》等大制作，成为同档期华语新片中的口碑冠军。

翻看观众评论不难发现，《夏洛克》收获好评的原因很简单：真实，真诚。

这份“真实”来自以下几个方面：

影片故事来自导演身边发生的真事：一个亲戚被车撞了，家人为了能顺利报销医药费选择不报案，却在私下组成了“民间侦探团”找寻凶手。

演员清一色都是素人，都是地地道道的深州农民。男主角徐朝英是导演徐磊的父亲，张占义、宿树河等演员也都是导演的乡亲邻里。表演的自然度和默契度自不必说。

除了“土味儿侦探团”带来的笑点不断，影片最打动人的要数乡亲之间善良淳朴的情感。这份兄弟情谊早就植根在几位主演心中，自然流露，毫无表演痕迹，当然格外感人。

不仅仅是这部《平原上的夏洛克》，近几年来，越来越多的导演开始大胆启用素人演员担当主角，也有不少非专业演员首次触电就备受肯定，入围各大电影节。

在刚刚结束的金鸡百花电影节中，79岁的杨太义凭借《过昭关》入围最佳男主角，与王景春、徐峥、段奕宏等知名演员同台竞争，而在拍这部电影前，他的身份还是河南周口的一位普通农民。

杨太义（左三）与其他入围者一同接受金鸡奖提名者表彰

在去年的平遥电影展上，他还获得了费穆荣誉最佳男演员，颁奖现场，他一口地道的河南话讲：“谢谢大家，谢谢评委，我是一个农民，我今年78了，我没演过电影，这是第一次。”

在金鸡奖最佳女主角提名名单中，《活着唱着》的赵小利同样是“半个”素人演员，此前她是川剧团的职业演员，这是她第一次出演影视作品。她也凭借这一角色拿到了第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳女演员奖项。

赵小利（左一）接受金鸡奖提名者表彰

此外，近几年多部备受好评的“黑马”文艺片，如《八月》《路边野餐》《心迷宫》《冈仁波齐》《红花绿叶》等，主演也几乎都是全素人阵容。他们在片中贡献了不输专业演员的表演，让观众眼前一亮。

为什么要用非职业演员？

一个不可回避的直接原因就是资金问题，以上提到的这些影片大多是新导演的头两部作品，或中小成本文艺片，能花在演员身上的钱十分有限。

寻找片酬低，甚至零片酬的素人演员无疑是此类影片节流的一条捷径。更有不少新人导演直接从熟人“入手”，比如导演徐磊发动了父母、亲戚、邻居集体出演《平原上的夏洛克》，《路边野餐》的男主角陈永忠是导演毕赣的“小姑爹”，《八月》的主演也都是导演张大磊的亲朋好友等等。

除了成本考虑，“真实感”也是素人演员的天然优势。

《平原上的夏洛克》描绘的本来就是徐磊河北老家的故事和人情，还要求用当地的方言演出，邀请“人物原型”出演似乎成了顺理成章的事，“有很多情节不是我设计的，而是他们几十年的生活经验，是长在他们生命里的东西，所以特别真实。”

《过昭关》的导演霍猛一开始就确定了要用全素人出演，因为职业演员很少有在乡村生活的经历，他们的形象、语言甚至脸上的褶子都很难达到要求，“在我这部电影的美学体系里，演员不能化妆，那是假的。”

同时，李福长的性格也与杨太义本人十分贴合。据说，杨太义在出演前还专门“审阅”了剧本，确保“不会毁了老党员形象”才决定出演。

张扬一开始对《冈仁波齐》的构想只有故事走向和人物设定，没有具体的剧本。他希望能跟随一组真实朝圣的队伍拍摄，从他们的生活中挖掘故事。最后出演的一行十一人都是他在当地村子中找到的真实的朝圣者。次仁曲珍也是真正的孕妇，在拍摄途中，儿子丁孜登达顺利出生。

还有一些电影由于题材的特殊性，选择对这些题材熟悉的素人演员就成了最优解。

《活着唱着》讲述的是一个民间川剧班十多年间几经辗转漂泊，坚守在成都乡间演出的故事。

一开始，本来有人建议由邓婕出演女主角，但邓婕表示自己不可能“演得那么生动”，所以退而做起了监制，选择由故事原型里的川剧团演员直接出演。女主角赵小利称剧情中90%都是自己的亲身经历，“演一次哭一次”。

还有明年春节档的大制作《中国女排》，已公布的“老女排”12人阵容清一色的都是没演过电影的专业排球运动员，连出演青年郎平的郎平女儿白浪也是职业排球运动员。

《中国女排》素人演员在金鸡奖期间拍摄写真

据导演陈可辛介绍，剧组也曾尝试找来1米8以上的演员，教他们排球试拍，但拍出来的感觉完全不对，最后干脆决定从全国上万名排球运动员中海选，历时半年经过数轮淘汰和表演训练，最终定下了这十二位饰演老女排的演员。

非职业演员是把“双刃剑”

“如果拍《长城》这类大片肯定就要用专业演员，因为他们要塑造别人，不是自己，需要方法和惯性，但《八月》当中每个人所做的都没有超出日常生活，所以我也希望用本身就很普通的演员。”导演张大磊这样陈述专业与非专业演员在适用性上的区别。

对于要求生活化表演的题材而言，素人演员有自己的优势。他们在很大程度上不需要表演，演的就是自己，甚至直接用本名出演，比如《平原上的夏洛克》中的三位主演大叔。导演解释说，这是为了让他们更快入戏。

在《平原上的夏洛克》的拍摄过程中，导演一般只需要介绍这场戏的大致剧情，大叔们便会根据自己的生活经验一起讨论，很多对话和表演都是即兴的。几十年的生活经历让他们对戏中的情境和人物关系足够熟悉，这是专业演员在短时间内无法达到的“境界”。

张占义因为不服随地吐痰被罚款的“挑衅动作”是他的临场发挥，十分出彩

《过昭关》的导演霍猛回忆道，在拍一段爷爷给孙子讲伍子胥的故事的戏时，孩子突然问了一个剧本上没有的问题，他不禁心里一慌，但没想到杨太义却自然而然地接了下来，就像生活中爷爷给孙子讲故事一样。还有很多类似的“神来之笔”都让霍猛欣喜不已。

《路边野餐》中，“小姑爹”陈永忠的表演也异常松弛，得益于人物原型本来就是他自己，一看剧本脑子中就有了生活画面，还常常会向导演提出，哪些地方不够符合真实。

在电影《宝贝儿》的拍摄过程中，除了杨幂、李鸿其、郭京飞等主要演员，导演刘杰启用了大量的素人演员来扮演他们生活中的真实职业。

杨幂在采访中说，自己常常会观察素人演员的表演，感叹他们为什么演得这么好，与素人演员对戏也考验十足，“警察每次演的台词都不一样，如果不是真听真看真感觉，就会接不上。”

然而，素人演员也有自己显而易见的局限性。缺乏表演经验，对镜头、走位没有概念，十分考验导演的调教和把控能力。陈永忠就从自身经验出发总结非职业演员的劣势：“台词记不住，表演少许僵硬，容易紧张。”

在《八月》中出演父亲一角的张晨也表示电影表演与他想象的完全不同，职业演员在没有反馈的情况下也能知道自己的表情、状态、眼神出来大概是什么样子，但非职业演员表演出来可能跟自己想象的完全是两个样子。

正如张大磊所说，素人演员的优势和劣势都是“他们只会演自己，演不了别人”，这既带来了无法比拟的真实性，也局限着他们的“戏路”。《夏洛克》中的三位大爷脱离不了土生土长的华北平原，“小姑爹”离开凯里的土地，也难免会失去了棱角。

很多素人演员的大银幕“第一次”也往往是“最后一次”。他们大多会选择在短暂的演员体验过后，回到自己原有的工作岗位和社会身份中。当然，也有如陈永忠这样逐渐摸索向“半职业化”转变，成为签约演员，在更多更丰富的作品中打磨演技。

陈永忠在《地球最后的夜晚》中的表现越发自然

从《中国女排》这样体量的商业大制作也开始大量启用素人演员不难看出，非职业演员已不再是中小成本文艺片的专属，只要契合角色，就能获得导演和观众的认可。

毕竟，电影本来就是一段生活，演员又何必问来处。

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