陈与义的诗歌创作各有什么特色（陈与义的一首代表词）

作为“江西派”的代表诗人，陈与义在整个南宋诗坛，可以说声名显赫。他主要活动于南北宋之交，是一位非常著名的爱国诗人，为后世留下了许多忧国忧民的爱国诗篇。在北宋徽宗年间，他一直担任很清闲的官，在南宋，他却成了朝廷重臣。

然而，对时刻忧心家国的陈与义来说，身居高位并不能消磨往日的痛苦。那场令宗室蒙羞、国土毁弃的“靖康之难”可以说是诗人心中一生的痛。那时候，他颠沛流离，为了避难，从陈留，经襄阳，过湖南，转广东，历经四载，行程三千里，才到达南宋的都城临安。

虽然国诈未断，但仿佛一夜之间，大宋的天下就转入秋季了。转眼，词人已经远离故土二十多年了，就像一场大梦一样，只剩回忆。他觉得自己虽然幸免于难，但那些往事仍历历在目，让他心悸。一首《临江仙》唯美而伤感，是陈与义晚期的经典代表词，道尽他的故国之思，惊艳文坛。全词如下：

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

这首词约作于1135前后，是词人对于二十多年前“洛中旧游”的回顾以及所生发的身世悲慨。南宋时期，洛阳城南十里的“午桥”，是佳胜去处，也是词人和旧友们的相聚之所，遂成为词人历久难忘、朝思暮想的“故土”。

词的上阙忆旧：“忆昔”领起上阙的意境和意趣的描述，把时域和空域一下子推展开去。最能激发词人思旧之绪的是“午桥桥上饮”的情景。以“坐中多是豪英”作为画面的结构中心，配之以声情并茂的描述，构成一幅幽美而富情韵的夜饮图。

“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天，词人和朋友们在午桥上开怀畅饮；晚上，大家围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直到天明。时光悄然流逝，就像就像桥下长长的流水，簇拥着凄迷的月光，寂静无声，流向远方。

词人远送着水月无声而去，视线落在桥畔，一片“杏花疏影”的迷离景色，于是午桥的景象在杏花的点缀中变地丰富而有韵致。 “杏花”点明这是春天的夜晚，人们抚琴弄笛，情致高雅，笛声悠扬。此时，初春的树林是背景，明月的清辉和杏花的稀影，以及花影下的悠扬笛声是这幅背景上的美丽画面，恬静、清婉、奇丽。

词的下阙感怀：当词人还沉浸在“吹笛到天明”的昂扬兴奋中时，笔锋陡转，转入“二十余年如一梦”的感伤情绪中。此时，往日的辛酸涌上心头。特别是故国失陷后，词人颠沛流离，历经磨难，所有这一切尽付于这一声长叹之中。“此身虽在堪惊”，历尽劫波，尚能保全性命，又实在是够惊异的了，饱含着劫后余生的痛定思痛以及往事如梦的不堪回首。

“闲登小阁看新睛”一句点题，对应了上片“忆洛中旧游”的由来。雨后初晴，一个“闲”字看似不经意，其实却蕴含着历经磨难，人心初定后的复杂内容。一个“闲”字，包含着多少历史和个人的感伤！虽轻轻指出，形似旷达，但愈淡愈浓，愈是显示感伤的浓重。

在这样的情绪中，词人不期然地忆起“洛中旧游”，而旧游之忆，不仅没有带来愁绪的缓解，反而像在未愈的伤口上撒了把咸盐，更加疼痛。往事的热烈、曾经彻夜饮的欢款，更反衬了眼前情境、心境的凄凉与落寞。

可当往事千端万绪奔涌而来时，词人却举重若轻，谈谈地写道“古今多少事？渔唱起三更。”一切尽付于歌唱古今兴亡的渔歌之中，真是被叶衰上，一种苍凉悲壮的意境陡然而生。家国不幸，个人的命运也是如此。真是人生如梦，转眼成空！

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