回顾经典沪剧（上海乡音回来了）

上海沪剧院精心策划打造的“文化溯源 传承创新”——经典沪剧《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》近日在宛平剧院热闹上演。一批“00后”沪剧新生代演绎的骨子老戏让业内外刮目相看，原定四场演出因反响火爆又加演了两场。两部戏中荟萃了十五个经典沪剧流派，涵盖了几代艺术家的表演精髓。传统经典，青年表达，尽显沪剧新生代风采。

《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》两部戏堪称是沪剧“教科书”级的经典剧目，剧中不仅有上海早期城乡社会的生活气息和文脉记忆，还有“搀桥”“拷红”“娘舅赋”“叹五更”“求岳母”等脍炙人口的唱腔，经过几代沪剧名家不断打磨，已经成为沪剧演员的“必修课”。

“这两部戏是我们几代沪剧人都要唱的戏，是打基本功的，邵滨孙老师、王盘声老师，都希望能够把这两部戏传下去，这次复排，我们把戏里面的一些好的东西，再加工再提炼，然后再加上我们宛平剧院的剧场因素，比较沉浸式，比如抢景的时候，舞美在台上，演员就走到观众席里面去演，这样和观众拉近了距离，增加了互动感；还有一点观众比较喜欢的就是流派纷呈，一共有15个流派在两部戏里面呈现。”

此次复排导演舒悦告诉记者，年轻演员们都很努力，他们没有谋面过老先生，就听录音看录像，琢磨前辈们的唱腔技法；健在的老艺术家，沈仁伟老师85岁了，韩玉敏老师90岁了，还有其他老师都毫无保留地支持年轻人，倾囊相授，此次演出观众满意、内外行叫好，要归功于上海沪剧院领导和这些老艺术家们，对年轻人来说也是一个鼓励，为他们起了个好头，让他们能够慢慢地一步步接上来，希望他们更上一层楼。

“老戏比新戏要难唱得多，现在看下来，这些小朋友有基础了，再创新起来更加方便。”沪剧表演艺术家韩玉敏先生说。

上海沪剧院此次复排的这两个剧目延续了八十年代的经典版本，在整理、挖掘、传承的基础上，保留了经典唱段、唱腔、念白，并结合当下审美品味，对部分唱段进行了重新编排。其中“娘舅赋”从原来的赋子板改为了三角板；“叹五更”则集合了“文派”“解派”“邵派”“王派”“春派”的唱腔，给观众耳目一新的感受。

“相当有味道，因为沪剧我们从小就听的，上海人从本滩、申曲到沪剧，现在新的一代接上了，确实唱得不错，有传承人的意味了。”一位从长宁区赶来的戏迷向记者表示。

据了解，此次两部戏的排练正值酷暑，老艺术家们纷纷坐阵现场，慷慨授艺，将毕生积累的艺术经验悉心传授给青年一代，延续沪剧血脉。

上海沪剧院青年团演员李秉儒告诉记者，“我们排练时天非常热，四十几摄氏度的天，几位老先生陪我们在排练厅里，一坐就坐一天，像沈仁伟老师指导我唱《庵堂相会》里的陈宰庭时，他和我讲当中有两句腔是从锡剧过来的，当初我们学这段唱的时候是真的不知道，沈老师就和我说这两句表演时要有点唱锡剧的感觉会更好。”

“教他们怎么掌握人物，唱腔怎么唱准，咬字怎么咬准，现在我们做的事情是寻根溯源，我们沪剧的根在哪里，就是传统，你不忘记传统，才能发展，才能创新，这场演出，观众热烈的掌声，听到这些老的流派，老的沪剧味道，他们都满意啊，都拍手叫好，作为我们沪剧人，也感到非常开心。”沪剧表演艺术家沈仁伟先生告诉记者。

“我非常希望能在丁派的艺术上可以传承下去，也希望我们青年团可以越来越好，更加努力地把传统的沪剧继承下来。”上海沪剧院青年团演员沈佳妮表示。

此次复排演出从9月16日开始，连演6场，日前圆满闭幕。据介绍，上海沪剧院青年团自2018年8月成立至今，已先后传承了《借黄糠》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》等传统经典剧目，以及《杨乃武与小白菜》《芦荡火种》《红灯记》《雷雨》等二十多个剧目中的折子戏，并参演《敦煌女儿》《陈毅在上海》等大型剧目的演出。通过传统剧目积累，这批青年演员扎实了基本功，增进了对沪剧艺术的热爱，让喜爱沪剧的观众刮目相看。

“第一轮宛平剧院演出完以后，我们将召开研讨会，让老师们、老前辈们、艺术家们坐下来，对这几场戏提出更高的要求，我们再修正、再提升艺术水平，奉献给上海的戏迷和观众朋友。”上海沪剧院青年团团长吴争光表示。

记者：张文菁、陆海捷

编辑：宁平英