言派老生第四代 天使谭言菊朋之后的

奚啸伯、李家载、言少朋

一、票友头牌、上海下海的“老谭”

言菊朋（1890-1942），原名锡，北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职，因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生，早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础，被誉为“谭派名票”。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。

1923 年梅兰芳赴上海演出，约言菊朋同行，协助梅兰芳演剧，因此时言任职于北京的蒙藏院，遂托人请假以名票身份同梅赴沪演出。言与梅合演《探母》、《汾河湾》之外，亦单独主演了《战太平》、《骂曹》、《卖马》、《定军山》等谭派戏，由陈彦衡操琴（陈十二爷是他晚年的琴师），演出颇受好评。然而，由于旧时代对演剧业的轻视，言菊朋亦以“请假唱戏，不成体统”的名义，被革退职位。言迫于生活，加之对京剧的酷爱，遂“下海”为专业演员，此年言33岁。言菊朋做了专业京剧演员后，学习更加刻苦、勤奋，他日出而练，日落而息，加上频繁的舞台实践，技艺大进。常为名班争聘，有时以双头牌合作演出。

1925年与王瑶卿组班南下上海（第二次下上海），演出了《汾河湾》、《武家坡》、《回龙阁》、《琼林宴》等剧。同年又搭双庆社，与尚小云合演了《汾河湾》《林四娘》，与王长林合演了《琼林宴》等戏。1926年与王幼卿、孙毓堃合组又兴社；1928年与徐碧云合组云庆社。

言虽票友出身，因其有着较好的文化修养，对谭的演剧，有着深入的研究，他不仅在唱念上下过苦功，而且学习谭的身段做派，颇能领会谭演剧之神态。因此，被誉为谭派须生而著名于大江南北。

四大须生:余叔岩,高庆奎,言菊朋,马连良

言菊朋有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。

“言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。

二、言菊朋之后的二代“言派”老生

言菊朋的传人寥寥，索性都找来听听。一听之下就又忍不住话痨，就找到的有限的录音录像说说我完全主观的感觉。

看来看去言菊朋先生好像一共就正式收过三个弟子。奚啸伯，虽拜了师但并未拘于言派，后来更自成一派。汤志朋，只看到说抗战期间在成都演出，不知所终。张少楼，后来嫁与言菊朋长子言少朋，算是言派真正的传人。除自身成就外少楼先生对言派贡献有二：一是夫妇二人在青岛京剧团时中兴言派，相夫也；二是生了言兴朋，教子也。所以有人谐谑，老言这关门弟子收的真划算。

言派二代的中坚自然就是言张伉俪，此外还有李家载先生。单论言派的唱，这三人中我最喜欢李家载。

李家载唱得颇具言菊朋神韵，不温不火，骨肉亭匀，偶尔也带一点言氏晚年的苍颓但不过分。《二进宫》有一段“渔樵耕读”，一般演出因为是三人轮唱不大上的，但我很喜欢，余派、言派都有，唱词不甚同。虽然两个唱腔都非常好听，言腔听来更贴近人物。我只找到李家载和言兴朋的录音，更喜欢前者，悠悠然藏而不露又有一点拿着，符合杨侍郎当时以退为进表面上诚惶诚恐实则在讨价还价的心态。言兴朋唱的很多处不同，更爽脆一些，“战战兢兢”那句多了两个虚字别致好听，不过相较之下小言年轻时声音太透亮了尽管动听但少城府——那杨波是“十年寒窗，九载遨游，八月科场，七篇文章”地摸爬滚打了半辈子才混着个兵部侍郎的——若现在唱来效果定会不同了，沧桑感是须得时间磨砺的。

李家载

宋湛清

李家载是李鸿章弟李凤章后代，出身票友世家，父亲乃谭派名票。李家载年轻时就是个公子哥儿，与表弟宋湛清在上海听言菊朋的戏而迷上言派，且得到言氏亲炙，虽未正式拜师，成为言派名票。而言菊朋教与宋湛清的据说是老谭派的唱法，他如今也是言派名家吧，看到他在一期《绝版赏析》里讲言菊朋的唱片。及至李父亲去世，家里坐吃山空，他四十岁上才在家族企业里谋了个职。忽然想，这言派是不是就适合公子哥儿式的票友啊？需要性情里的痴和闲，方能举重若轻，恰到好处。言菊朋当年是票友下海，言兴朋如今也跟玩票似的。

五九年底为纪念言菊朋诞辰七十周年，在上海举行言派名剧汇演，李家载与言门二代——包括言少朋、张少楼以及大轴反串《贺后骂殿》的言慧珠——共同演出，主演了《上天台》和《朱痕记》。李家载受到领导重视，从供职的工厂调到上海京剧院，就算正式下海了吧。七六年给首长们录言派戏（切，就那么几出样板戏给大家看，其实明明知道什么是好的），找到他演《让徐州》，他提议让言少朋出演，到了还是言少朋的像配他的音。

言少朋

《让徐州》录像上写的是言少朋饰陶谦、李家载配唱，如今的音配像都是标某某主唱谁谁配像，嘿嘿，谁更有名谁被配吧。言少朋的表演要说那真是有范儿。前半部分的眼神、动作酷似马连良，尤其那个摇头晃脑再歪头斜睨的神态，再想起这言大少爷放着老爸的东西不上心，但和老爸当年醉心于谭鑫培一般地醉心于马连良。身后依然伴着师父而不埋在父亲近旁，便越看越好笑——言门都是“痴”人啊。后半部分一出场几步蹒跚，配上“叹人生如花草”那段四平调，歌者如诉，舞者如歌，忧且愁。唱得很美，而那声音又好似真的是到了生命尽头一般。转身踉跄，髯口、水袖耍的那个帅，又全在人物身份之内，活灵活现一个“忧成疾病”的老陶谦。

李家载唱的虽好，别的据说平平，票友出身，那也不奇怪。另外他有些字发音不一样，明显的连我都能听出来的比如象“月”、“日”什么的。言菊朋对字音那是最最讲究的了。不过说来说去，我看戏的标准其实只有一个：好听好看。在我眼里，这一版《让徐州》是言派二代最好的唱配上最好的做了，绝对经典。言菊朋唱片里有两段《让徐州》，言兴朋给配的像。小言的做表本也是一流，但这两段配像与乃父相比，相去甚远，而且他完全没有唱的样子，象在演哑剧，有点儿好笑。

言少朋的《卧龙吊孝》蛮好听的，虽然有些处受嗓子局限觉出唱的力竭了，比如三起三落的“空余那美名儿在万古流传”中的“空”和“美”字特别是那个有名的 “古”字；“只落得口无言心欲问天”的“天”字更是完全走低。虽说声音苍郁有余、华丽不足，以致哭得不太像最踌躇满志时的诸葛亮，倒更象白帝托孤时的老刘备，但唱得韵味十足，哀婉感人。也是有些字发音与言派不尽同。先只听到录音，后来竟然找到录像，据说也是七六年的，那言少朋也已花甲之年了，反正扮相不是风华正茂。另找到言少朋《战北原》的录音，也好听，依然是声音有点枯，念白更比唱好，只是，那念白怎么听听又觉着有马连良的味道了呢。

张少楼

张少楼的言派录音，比如三段《文昭关》和六段《让徐州》，韵味筋骨具足，但感觉多少有点儿较劲。她的好在其保持着言派的风骨——言菊朋那婉约华丽中的风骨——丝毫没有后来人的那种媚，这是我最喜欢的。但另方面则多少有点儿硬特别是断续的感觉，跌宕有余、流畅不足。相对来说我更爱她的几段《洪洋洞》，苍劲醇厚，无雕琢感，显得一气呵成，不过那不是言派的唱法了。也许，言派并不适合坤生？

再说两句奚啸伯，他的《上天台》和《白帝城》都得言菊朋亲传。三八年的《上天台》唱片颇具言味儿，有些地方听着和老言真象，连嗓子都有些象，最大不同我听来是几处跺板。四二年的《白帝城》唱片，仍具言风，但已异其趣。具体的我也不懂，就是总体感觉，比如垫字少些也没有那么明显的顿挫，余派的影响更明显。