一部戏就大红大紫的新人（这些青年演员的新作不一般）

1905电影网专稿电影《三个字》官宣部分杀青，导演娄烨罕见在社交平台发文，并晒出主创片中的造型，易烊千玺、李现、春夏等青年演员的身影，引起不少网友的关注。

其中，凭借《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》系列等作品，跻身百亿票房影人行列的00后小生易烊千玺，尤为惹人关注。《三个字》将是这位目前最具商业价值之一的年轻演员出演的首部文艺片。

除此之外，“吴磊首次出演文艺片”的话题，也随着电影《草木人间》的开机，被不少网友顶上话题榜。

同为当下炙手可热的青年演员，从商业属性更强的电影，跨越到受众较少的文艺电影。他们本身能为这些影片带来什么呢？

受电影艺术表达的限制，文艺片在整个电影市场仍属于特殊门类，即便这些年一直有不少明星偏爱文艺片，更是因为出演而成为影片后期宣传中的流量担当，可归根结底，这种数据并没有为电影带来更直接的票房收益。

那这群逐渐在用作品说话的年轻演员，以及他们身后的拥趸者，能否改变文艺片叫好不叫座的困境呢？这个答案自然只有电影未来上映之后才会知晓。但最重要的是，这群青年演员能否打破市场的标签，为自己和作品正名呢？

“模糊界限”

早在《三个字》尚未正式官宣的时候，不少有所耳闻部分主创阵容的人，就开始在社交平台上进行了路透。所谓“吃瓜不信瓜”的原则，大家始终没有对其过多的动作。

随着影片的正式官宣，与影片相关的话题直冲热搜。这个阵仗，对于娄烨的作品而言，似乎是少有过的待遇。

相比而来，《草木人间》在官宣开机前几天，就已经有人在网上售卖剧组拍摄的通告单，演员阵容早已是大伙儿心知肚明的事情。

其实，这并不是青年演员第一次涌入文艺电影圈子。早在井柏然出演《风中有朵雨做的云》时，不少媒体就打出“转型”的标签。同年，电影《地久天长》上映，王源的参演更是引起了不少的关注。

一时间，称赞和批评接踵而言。

至少最后的结果而言，这两部电影均是目前两位导演职业生涯中，票房最高的作品。

很难说明有直接的联系，比如我们很难忽略两尊银熊奖杯为《地久天长》增色不少，《风中有朵雨做的云》离不开的全明星阵容，以及背后擅长商业片操作的光线影业。

先不论知名度较高的青年演员和文艺电影结合必然会获得什么效应，事实上，在很长的一段时间里，这类文艺片的创作通常会过分依仗某群演员，比如秦昊、黄轩、张震、赵涛、黄璐等等，又或者是素人演员，比如贾樟柯电影里的演员，毕赣电影里的陈永忠等等。

尽管这些演员和固定的导演班底合作，逐渐摸透彼此的创作方式，演技上也更为娴熟，但久而久之，所谓的“文艺片男神”“文艺片女神”便成为了他们的标签，似乎一提到文艺电影，观众脑中来来去去都是这群人。

标签是用来打破的。在秦昊、黄轩、张震等演员逐渐试水电视剧之后，这种界限似乎进一步被模糊。

回到年轻演员身上，尤其是新时代的娱乐背景下，不同的人背后对应着不同的造星路途，有的是童星发展，有的则以选秀出道，种种唱跳多栖发展，逐渐走上演员这条道路。

当演员的商业价值被树立之后，外界对其有种各种标准——商务代言、电视收视、电影票房等等，一切数字，似乎都变得不一般。

从商业电影的热闹，平移到文艺片，背后跟随着的迷妹们也让导演们开启了新的世界。导演王小帅就曾在采访中谈到，拍摄过程中，被王源粉丝探班吓到。

“重塑”

听到青年演员出演文艺电影，大家的第一反应就是，演技。

粉丝们也激动，少了特效商业包装的电影下，演员们卸去往日的妆化，能真正用演技证明自己。虽然商业片同样需要演技去支撑，但大众会有个共识：文艺片中的表演更为考验。

有的文艺片导演拍摄风格，偏爱一镜到底，或者手持跟拍，对于演员而言，要有扎实稳健的台词功底和灵活的应变能力。比如娄烨导演的拍摄风格，时常架着机器，任由演员自己发挥，就连老搭档张颂文都不忍“吐槽”；顾晓刚前作《春江水暖》中，就偏爱对长镜头的使用。

常年浸淫于文艺片创作的演员的演技自然不用多说，在这类影片中磨练出来对生活感和烟火气的理解，也是很多演员难以超过的。爆火的《隐秘的角落》中，秦昊、张颂文、王景春、李梦等演员，均是这类电影出身的戏骨。

当然，对于启用这些有话题的青年演员的导演而言，在宣传期中，时常反复被问及，用流量是否为了获得关注。

李玉导演在多数人的标签中，是一种文艺片导演。

其新作《断·桥》便邀请了王俊凯参演，她有自己的标准，“我真的不排斥流量，不是用了王俊凯我才这样讲。因为我看的是人，不是那些帽子。我也不管你演过什么、唱过什么，我要见到人。”

外界对于这群演员参演最大的担忧是，在那么繁忙的各类工作业务里，他们是否能真的留出时间给剧组。

当李玉希望王俊凯能减减重的时候，他立马瘦了20斤。甚至在开拍前，她安排王俊凯到一家小维修店体验生活，结果对方老板娘更笨没认出面前这个坐拥8000万粉丝的青年偶像。

二度合作的演员范伟，更是不止一次在采访中夸赞王俊凯，“他没有一点儿偶像的影子，用行话讲是都不拉松。其实年轻演员可能更注重技巧，但他把这个角色装到心里去了，也磨练了很长时间，演得非常惊艳。”

在文艺电影这种足够自由的拍摄剧组，或许演员对于自己的表演是一种重塑。

吴磊早前在接受采访时，谈到自己当时看完《春江水暖》之后，最大的感触就是，“对自己的表演产生了质疑……”

“新可能”

随着市场的发展，在电影节和商业变现联系越来越紧密的时候，年轻演员也越来越愿意用自己的行为，去支持艺术电影的发展。

尤其是每年的FIRST青年影展和平遥国际影展中，都会涌现出一批口碑不俗的文艺佳作，这些作品在迷影圈或许有声量，但难能走上更大的市场。

这些影展每年都会邀请有话题的青年演员加入其中，用他们的号召力去支持艺术电影。

有些粉丝在听说演员出演某位导演的作品之后，主动看完了导演过往的作品。他们希望从这些作品中，找到未来这部作品的调性和可能性。很显然，这种行为，对于电影本身而言，同样是一种变化。

不可否认，目前大多数文艺片的关注度较低，票房也是千万徘徊。但文艺片本质上仍追求电影艺术，它和商业电影有时并没有绝对的界限。对于演员而言，这种界限同样是模糊的。

文艺电影的发展和创作，从来缺的不是明星和流量，而是真正在完成作者表达的时候，还能考虑观众的观影习惯。试图单一用“流量”的作品，不管是文艺片还是商业片，必然都会是一种失败。

当越来越多的青年演员横跨文艺片，当所谓的“流量”注入这个池子的时候，我们或许依旧把目光放在作品最终的成片。期待演员们在这种自由的镜头下，找到表演的快感，也能用它变成自己未来的代表作。

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