鹧鸪天词牌格律平仄对仗（十大流行词牌Top10系列之鹧鸪天）

再来看看第八名。

No.8: 无名氏《鹧鸪天-枝上流莺和泪闻》

鹧鸪天

无名氏

枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。

一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。

无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏。

甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。

先说一下作者。这里当然有些争议。《草堂诗余》认为此词的作者是秦少游，并且还给这首词加了一个名字为“春闺”。我个人认为，《草堂诗余》中对于词作者和词题的这部分的观点，有点儿太过主观，大部分是经不起推敲的，也是当不得数的。举个最简单的例子，这个选本给几乎所有的入选的词都加上了标题。比如说，它给五代词名作《浣溪沙-手捲真珠上玉鈎》下的词题是“春恨”，而给《浣溪沙-菡萏香消翠叶残》下的词题是“秋思”，这个勉强也说得过去吧。但是因为词的数量很多，但是词题都是用两个字，所以造成的结果是大量相同的词牌里面，词题也相同。大概看一下，词题基本上都是“春景”、“夏景”、“秋景”、“冬景”，或者“春闺”、“秋闺”、“秋怨”、“秋思”之类的。这样粗糙添加词题的结果就变成了一种纯粹形式主义的画蛇添足了，因为已经没法通过词牌加词题来分辨词作了。以张子野的《浣溪沙》为例，《草堂诗余》中选了三首，分别是《浣溪沙-樓倚江邊百尺高》、《浣溪沙-錦帳重重捲暮霞》和《浣溪沙-水滿池塘花滿枝》，但是何士信给下的词题全部都是“春闺”。由此看来，这种强加词题的方式，已经失去了实际的意义了。至于词作者的争议，就更多了。比如说何先生把《浣溪沙-菡萏香消翠叶残》的作者认定为李后主。他给出的理由是《雪浪斋日记》中王荆公与黄山谷的一段对话，而这段对话显是杜撰的成份居多。所以《草堂诗余》中的关于词作者的说法，其实是不足为凭的。

也有观点认为此阕的作者为李清照，也只是一家之言。本人倾向于作者不详，冠之以无名氏，或许更为合理。

作者未知的缺憾并不掩盖作品本身的魅力。这阕鹧鸪天水准颇高，堪称婉约词中的精品。

何士信给此阕下的词题是“春闺”，从主旨上讲，这个词题可谓准确。全词就是从流莺的啼叫入笔来写闺中少妇对远人的思念。

上片首两句“枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕”，堪称惊艳！可能很多的人更倾向认为后两句才是精华，但个人认为是此两句才是本阕的最大精华所在。这两句大概有以下几个特点。

第一大特点是诗句自然而然到达了“物我两极”的境界。诗词中咏物抒情的最高境界是“物我两极”。也就是说，作者淡淡地写来，但读者已经无法分清何者为物，何者为人了。

在唐代诗人中，李商隐是咏物诗水准最高的诗人，没有之一。他留下了大量的咏物佳作甚至是杰作。在这些优秀咏物诗中，他都是自然而且轻松地达到了这种境界。举几个例子，可能比较有助于理解。在写“灯”时，他说“皎洁终无倦，煎熬亦自求”，你已经无法分清到底是在写灯，还是在写他自己了。在写“蝉”时，他说“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”。写“李花”时，他说“自明无月夜，强笑欲风天”。写“柳”时，他说"如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉"，还有“东来西去人情薄，不为清阴减路尘”。写“菊”时，他说“几时禁重露，实是怯残阳”。还有很多很多。

本阕中的“流莺”是古诗的经典意像之一。李商隐写过一首七律咏物杰作，名为《流莺》，当为古今咏叹流莺诗作中水准最高的一首。引在这里，可以欣赏一下。

流莺

李商隐

流莺漂荡复参差，渡陌临流不自持。

巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。

在此诗中，义山再次展现如何完美地达到物我两极的境界。“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期”，确实是古今伤心人之语。

回到本阕上来。词中首句说“枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕”，意思并不复杂，也不难理解。但是却给了读者留下了一些疑问，或者说不少脑补的空间。此句中的“泪”是谁的泪呢？此处的“啼痕”又是谁的呢？是流莺的，还是闺中少妇自己的呢？还是说两者都有呢？啼痕为什么会有新的，还有旧的呢？泪是从何时开始流的呢？

看似简单的两句，自然而然地达到了“物我两极”。这种写法，正是作者在创作时，故意渲染，希望达到的一种艺术效果。

第二个是修饰格的巧用。这两句中用到了多种修饰手法。最直观的修饰格是反复。“啼痕”二字出现了反复。一般诗词创作的大忌之一是重复用字，但是这个相对的，并非是“铁律”。事实上，在诗词创作中，并没有任何所谓的“铁律”，没有什么规则是绝对不能打破的，古今皆是如此。另一种修饰格是双声和叠韵。如果说只讨论“啼痕”二字，自然既是双声，又是叠韵；如果说“新啼痕”对“旧啼痕”，就是叠韵。

第三个特点是极具创意的断句方式。这一点是词特有的写作手法的灵活运用。之前提到过，“鹧鸪天”类似于一首仄起入韵的七律，但是比七律更加的灵活。这一点在这首词中很充分地体现了出来了。前两句的平仄，非常工整。第一句很正常，不用多说。此处提到的灵活，是在第二句上。“新啼痕间旧啼痕”，平平仄仄仄平平，仅格律上看，即使放在诗中也没有任何的问题。但是，读的时候，却完全不是诗的节奏。因为在七律中，正如平仄所规范的，平平仄仄仄平平，正常的读法也是平仄相同的两字一起读。举个例子，就以杜甫的七律名作《曲江二首-其一》的第二句为例，“风飘万点正愁人”，平平仄仄仄平平，平仄一字不差。读的时候，应该是"风飘--万点--正愁人"。再比如《蜀相》中的第二句“锦官城外柏森森”，读的时候，也应该是“锦官--城外--柏森森”。这个断句法，是诗在创作的时候，已经约定俗成的。

但是这一点，在词创作中，就被打破了。《鹧鸪天》的标准体中，并没有对这种断句有明确要求，也就是这一点相对于诗来说，是更灵活的。所以，这里就出现了“新啼痕间旧啼痕”这种虽然平仄合规，但是断句上堪称怪异的创作句式。因为这句从意思上讲，断句只能是：“新啼痕--间--旧啼痕”。而不能用传统的断句方式来解读，断成“新啼--痕间--旧啼痕”，因为这是不通的。

这也从另一个角度，让我更加相信，这首词作不太可能是秦观所作。为什么呢？因为像秦少游这种比较正统的诗人和词人，要写出这种句式，可能性比较小。这种句式要求的不仅仅是创意，而且需要个性上的勇敢，需要敢于挑战旧规则的勇气。如果是李商隐写的，我会选择相信，但是如果是秦观，我觉得可能性很小，因为他并不是这种人。事实上越是那种名气大的诗人，在这方面的创造力越是不会太高。

北宋词人中写“鹧鸪天”最多的当数晏小山，但是他所有的十九首“鹧鸪天”词作中，没有一首出现过这种句式的。比较接近的一首是《鹧鸪天-陌上濛濛残絮飞》，前两句是“陌上濛濛残絮飞，杜娟花里杜娟啼"，创造的技巧类似，但是从断句上讲，小山词还是遵循的是诗的写作规则。南宋词人中，写“鹧鸪天”一阕最多的是辛弃疾，超过六十首。但是遍观他的六十一首“鹧鸪天”，也找不到一首如此断句的作品。这也在另一种角度印证了创新的难得和可贵：即使看似极小的创新，也同样需要绝大的勇气。

“一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂”，承接上句而来，给新旧啼痕一个明确的解释。整整一个春天都过去了，但是远方的人啊，一丁点消息都没有。闺中的少妇哭着哭着就睡着了，在梦中飞越千里关山，期望着与心上人相聚。无奈窗外的流莺，把美梦打醒。听到流莺的啼声，少妇不觉又悲从中来，造成的结果就是“新啼痕间旧啼痕”。

很多人在解读本词的时候，认为这两句才是全词的精华所在。个人觉得有一定的道理，这种句子固然可以称得上佳句，但是能写出这种句子的词人并不在少数。事实上，"关山"与“梦魂”的组合，并不新鲜，在不少诗词中都出现过。比如说，李太白的《长相思》中有“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，再如王昌龄的《从军行》中有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，还有晏小山的《生查子》中有“关山魂梦长，鱼雁音书少”等等。

下片“无一语，对芳尊。安排肠断到黄昏”，闺中的少妇默默对着酒杯，愁肠百结，慢慢独自喝酒，一直到傍晚时分。所谓“酒入愁肠，化作相思泪”，不外如此。

“甫能炙得灯儿了”这一句挺有意思的，口语性极强，很好地诠释了词与诗在遣词方式上的差异。

“甫能”是一个方言口语，意思是“刚刚能”。这个词在南宋词中时有出现。像蔡伸的《点绛唇》中有"甫能得睡，梦到相思地"，另外辛弃疾在《杏花天》中有“甫能得见茶瓯面，却早安排肠断”。“炙”是一个会意字，从肉从火，本义是烤肉，这里的意思是“烧”。“甫能炙得灯儿了”整句的意思是灯油刚刚烧完了。

这个词的出现，也在某种程度上，印证了此作的作者应该是南宋的某位词人，而非秦观。

“儿”字在这里是一个虚词，这属于词中的用法，在诗中这种用法比较少见。在诗中，“儿”字一般是作为实词，在“男儿”、“儿童”、“儿孙”等词中搭配使用。而在词中，“儿”作为口语词，明显虚化。你经常会看到，像“眉儿”、“心儿”、“眼儿”、“口儿”、“唇儿”、“我儿”、“人儿”、“莺儿”、“燕儿”、“蜂儿”、“鱼儿”、“枝儿”、“船儿”，甚至还有“身材儿”、“百舌儿”等，几乎是你能想到的词，后面基本上都可以加上一个“儿”。这大概就是现代汉语中“儿”化音的起源吧。

“了”字这里也是虚词。不过不比“儿”字，唐诗中“了”字作为虚词的用法，并不少见。在中唐以前，诗的用语中，基本上是实词的天下。但是中晚唐诗人中尤其以李商隐为代表，开始探索和实践在诗中使用虚词，并且取得了很大的成功。义山诗的一大特色就是以虚词取胜。以“了”字为例，义山诗中有“长眉画了绣帘开”、“春风为开了”、“何日桑田俱变了”等。

最后一句“雨打梨花深闭门”，本身堪称千古丽句。但是看起来，这句并非这首词的原创，应该化用李重元《忆王孙》中的句子。李重元的原作是这样的。

忆王孙

李重元

萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。

杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。

称得上千古丽名的句子，当然不乏粉丝。显然这位南宋的无名词人，对于这一句是钟爱异常，直接化用在这里了，应该说还是非常贴切的。

明代的唐寅对此句也是情有独钟，并且明显是从这阕“鹧鸪天”中汲取了营养，专门创作了一首《一剪梅》。全词如下。

一剪梅

唐寅

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

以上，将南宋无名氏的《鹧鸪天-枝上流莺和泪闻》排在古今“鹧鸪天”婉约词的第八位。

<待续>

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