日本三大服装设计师（日本新浪潮掌门人）

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世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人；日本国宝级设计大师；以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。 谜一样的他自称对时尚毫无兴趣，只是痴迷于剪裁无法自拔。对穿戴得规规矩矩十分厌烦，是个讨厌被打扰的“坏男人”。

今天就跟K叔一起走进山本耀司的设计世界，一起探索时尚教父的雅痞人生。

在分享之前，K叔邀请到了零创服装设计导师Lin，为大家讲解一下她对山本耀司的一些看法分享。

零创导师分享/ Lin

Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。

根据男装的理念去设计女性服装，Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape，带出雌雄同体的美学概念（androgynous asexual aesthetic）。

就比如Yohji Yamamoto SS1999“叛逆新娘”这个系列，这场秀是山本耀司事业生涯中最经典的秀场之一。在90年代末，山本耀司共举办过两场以婚礼主题的秀，两场看似是西方婚礼的形式支架之下却隐藏着无限的美感与风趣～ 裙撑，高礼帽，黑色裤装，甚至于跨性别的着装，都对于这场秀来说是一种反逆意义的表达。

随着秀的进行，模特甚至摘下手套玩味地用裙上的纸巾擦拭嘴唇，极强地颠覆了传统观念里的一切拘谨与条条框框。山本耀司的设计，就像这件不断剥落的婚纱一样——把一切繁复累赘都去掉，你才能看清楚事物的本身，一件衣服再华丽，它都不过是一件衣服罢了。男人和女人根本没有任何区别。

初识

*山本耀司

1943年出生于日本的山本耀司，今年已经78岁了。

这位有着“现代深色服装教父”之称的日本国宝级设计大师，世界时装日本新浪潮的设计师和新掌门人，依旧在用作品影响着时装界的潮流走向。

他最喜欢的颜色是黑色，黑色拥有“谦虚”与“傲慢”两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的， 但总结以上，他认为黑色其实是在说：

「我不烦你，请你也不要烦我」

提起山本耀司，大多数人都会想到一个词——“破坏”。

破坏就是他的态度，他破坏了长久以来西方统治的审美，也破坏了性别对于服装的束缚，而这些都是他对这个世界最坦诚的表达。

每一件衣服都是他对当下的认识与表达，他要说话，但又不那么着急，因为他知道，他可以一直做下去！

“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”... 你可能不会想到这样的言论出自一个顶级设计师口中。

山本耀司认为完美是丑陋的。

在人类制造的失误中，他希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序和和谐的呈现，是强制力的结果。

自由的人类不会期望这样的东西。他认为大多数女人是不向往自由的——那些追求对称衣装的女人们。

*山本耀司和女儿里美

他曾经在受访时说到，自己对于时装的坚持，也许类似于那些与好莱坞大片相抗衡的独立电影导演，他们或许不是票房的灵药。

但是，这些导演的作品中有个切口，让你不由得对人生和生存的意义产生思考，并为之感动。我想在时装界，也应该有这样的设计师出现，担负起这样的责任。

*山本耀司书籍作品

在他心中布料就像人一样，也有自己的生命，会逐渐生长并老去。

当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。

演变

*山本耀司和母亲

山本耀司1943年出生在战火废墟下的东京。父亲原本是个普通的渔民，却在战争后期应征入伍，死于战争。母亲为了能够抚养山本长大，决定终身不嫁，并去到一所裁缝学校学习手艺，之后在新宿开了一家裁缝小店维持生计。

那个时代的裁缝地位低下，必须要自己走家串户才能有生意，还只能走小门。又因为是守寡的女性，山本的母亲经常受到客户粗鲁，恶劣的对待。

目睹着母亲为了养家糊口付出的艰辛，山本耀司从小就十分听话，原本想要当一名画家，但是认为有义务让母亲过上幸福的生活而选择认真读书，在高中毕业后以优异的成绩考入日本顶级学府——庆应义塾大学攻读法律系。

毕业后山本去到欧洲旅游，在无序和新潮的巴黎燃起了对服装的兴趣。又因为不想踏入那个让他恐惧厌恶的现实社会从事专业工作，而选择回到日本，希望在母亲的裁缝店中帮忙。

虽然很生气，但母亲最后还是尊重了儿子的意愿，建议山本耀司去到专业学校学习剪裁。于是山本去到东京文化服装学院学习，并获得了奖学金和去巴黎深造的机会。

在巴黎，山本耀司发现人们开始对服饰有了新的追求。自己所学习的高定服装已经过了最巅峰的时期，开始走向下坡路。连YVES SAINT LAURENT都开始制作成衣系列。

于是山本耀司又回到了日本，开始在母亲的裁缝店工作，为不同的客户测量身体尺度，剪裁衣料，处理订单。也是在这个时期，山本研究了大量女性的体型，布料质地和织物。

他注意到许多女性都穿着修身的衣裙，细细的高跟鞋，展示着优雅知性的魅力。但这样的状态山本并不喜欢，他想为女性做一些看上去更男性化的服饰。这些想法和能量一直积攒着，终于在1972年，山本在东京成立了自己品牌的成衣公司。

山本耀司创立的品牌在最初的三，四年内是没有盈利的，这使他认为自己的设计在日本发展不起来，于是选择去到更为开放的巴黎，想在那里开一家服装店。

1981年，山本耀司在日本开办了第一场时装秀。女性模特身上廓形宽松的剪裁，破洞褶皱的设计，内敛的织物，无尽的黑色，这一切都和当时巴黎流行的贴身的剪裁，鲜艳的色彩，浮华的珠宝大相径庭。

*Nick Knight拍摄的作品

山本耀司的品牌风格和审美给当时的巴黎时尚界带来了巨大的冲击，许多媒体都大肆批判山本这场秀，他们在报纸上用日文写着“滚回日本”，甚至在山本的头像和衣服上打上一个很大的叉。

但这样的舆论同时也增加了曝光率，感到好奇想要一睹山本设计的年轻人和想要购买衣服的时尚爱好者纷拥而至，甚至挤爆了电梯。

*巴黎秀场

最终，山本耀司还是在西方时尚界站住了脚，成为了人们眼中的“大师”，日本时尚也因此成为了不可忽视的力量，而这一切，都是他从未想过的。

*同时期chanel秀场

他自己曾说：“在巴黎，他们叫我为‘日本时尚的代名词’，我很意外，对我本人来说，只是希望用西方传统的服装，做些国际性的新的什么东西。”

在他的所有的访谈中，我们似乎看不到国家的界限，对于他来说，做衣服就是做衣服，和国家似乎没什么关系。

*Andrea Brocca曾经的服装店

他承认迪奥、香奈儿等品牌的厉害之处，不过，他想做一些和他们不一样的，这就是山本耀司的初衷，事实证明，他成功了。

纵然企业面临破产，一些经营问题并未根除，但他的服装设计却像一剂强心针，让真正对衣服有追求的人，认真去思考，衣服到底是怎么回事！

思考

我们常说从一个人的衣着大概能看出一个人的审美、性格，但现在你还看得出吗？

从最简单的时尚博主到时尚节目，从各大品牌到服装设计，似乎越来越丰富，也越来越“雷同”，所谓的“时尚界”好像进入了一个怪圈，一个繁荣且空洞的怪圈！

*山本耀司2022秋冬男装

山本耀司希望做那种偏男性化的女装，而非常女性化的女装，他希望穿他设计的衣服的女人，有自己的事业、独立且富有魅力，那样，他愿意沉浮其中，为这样的女人服务。

他没有去定义女人该什么样，只是让那些独立、富有美丽的女人显示出他们原本的精彩，这精彩无关乎露出了多少肉、无关乎女人的曲线，只关乎与那种对自己事业认真、努力的态度。

*山本耀司2022秋冬男装

如今，我们比任何一个时代更加容易收获到信息、知识，理论上打破了人与人之间差距的壁垒，但事实上并没有。

信息不等于知识，知识不等于认知，认知不等于能力。我们可以通过互联网看到各种各样的衣服，大到国际秀场，小到街边街拍，总之，你可以看到一切漂亮的服装。

*山本耀司2022春夏女装

这一件件衣服变成了某种信息开始发酵变化，成为所谓的“潮流”，然后传到每个人身上，所以我们穿的不是衣服，是一种同质化的信息。

很多人喜欢山本耀司，是因为他让我们看到了一个人的执拗与天真，其实不是衣服怎么了，而是，我们该去思考自己怎么了！

*山本耀司2022春夏女装

孕育

东京文化服装学院是许多服设学子的梦校之一，它有着悠久的历史，也诞生了许多著名的设计师。那么作为孕育了这么多设计师的艺术殿堂，东京文化服装学院究竟与其他服装学院有何不同？

东京文化服装学院 （Bunka Fashion College）的前身是并木裁缝学校，是一所小型女子裁缝学校。1923年，学校成为日本第一家经过认可的服装职业学院。

1936年，学校更名为文化服装学院 （Bunka Fashion College）并开始出版日本第一本时装杂志《装苑》。

东京文化服装学院 （Bunka Fashion College）并经由国家教委出版的裁缝和时装方面的书籍，促进了西方服装在日本的普及。

从20世纪六十年代开始，东京文化服装学院（Bunka Fashion College）的众多毕业生进入了巴黎时装界。

在第一批名声享誉国际的设计师中包括高田贤三（Kenzo Takada）和山本耀司（Yohji Yamamoto），他们因独特创新的设计扬名世界。同时也为前途光明的新锐人才，如田山淳郎（Atsuro Tayama）和丸山敬太（Keita Maruyama）铺垫了坦途。

*高田贤三

东京文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校。

作为亚洲知名时装学府，在《Business of Fashion》于 2015 年发表的全球时装教育学院排行榜中排名第二。

创立以来，它为时尚产业界共输送出30多万名毕业生，不仅是输送大量的服装设计类人才，也在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上培养了大量实用人才。

设计师的成长与成熟源自院校的支持。

一个好的设计师可能不一定来自知名院校，但知名院校出身的设计师一定得到了优秀知识地学习。那举一反三一下，当同学们在做申请或在制作作品集的时候，是否也可以敢于将个人风格的设计中呢？苦于没有思路的话就看看下面的福利吧!

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