宫崎骏的动画片教会了我们什么（宫崎骏动画对励志电影的影响）

宫崎骏的作品在全球动画界中占据着不可估量的地位，其作品具有独特的创作风格、细腻的角色塑造、厚重的思想主题和浓郁的人文色彩，被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。

宫崎骏善于植根日本民族文化土壤，挖掘日本传统文化的精华，创作出具有鲜明的民族文化特色的动画作品。

宫崎骏的动画作品主题多样，题材丰富，意蕴深远，他的每一部作品都充满了对人类和社会的思索，承载着发人深省的现实教育意义，为青年树立正确的人生观、价值观，指明人生的方向，深受世界儿童和成人的喜爱。

那都有些什么教育意义呢？

一、天人合一，改善生态

在中国的传统中哲学思想里面，蕴含着“天人合一”思想，讲求的是人与自然的和谐，“天”是“自然”的代表。

“天人合一”生态思想是主要有人与自然、人与人、人与社会、人与其他物种以及人自身的生态思想。

生态整体主义理论是对的“自然中心主义”与“人类中心主义”的更新。“天人合一”生态思想是回归人的生态本性。

人类的本性是回归自然，日本民族重视人与自然的关系。

宫崎骏的动画作品蕴含了“天人合一”的生态思想。影片中通过激烈的“天人之战”引发人与自然的思考，追求“平等共生”的观念。

《幽灵公主》中幻姬弑杀麒麟兽，遭到自然的报复，万物化为灰烬，阿珊和阿西达卡将头颅归还麒麟兽，自然恢复常态，体现了宫崎骏追求平等共生的生态思想，渗透了“天人合一”的思想。

宫崎骏追求天人之和，人人之和以及人神之和的思想。

《天空之城》中的拉普达与土地紧密相连，人类只有跟大自然融合，才能永存，体现宫崎骏追求天人之和。

《悬崖上的金鱼姬》中波妞与宗介的情谊得到了海洋女神的认可，人类也谅解了海洋对人类造成的伤害，人与神之间和谐共处。宫崎骏要表达的是人神之和。

《风之谷》中，娜乌西卡的勇敢、淳朴，跟杀害其父亲的库夏娜最终和解，人与人之间的矛盾化解，体现了人人之和。

人与自然共生在古代社会中，人类崇拜自然，敬畏自然，人与自然的关系密切。

到工业社会时期，人类肆无忌惮地开发自然，征服自然，这种关系是悲剧性的。

现代工业不断地向大自然索取的，是直接性的毁灭。

人类的生活水平提高的同时；也产生了极大的的负面影响，造成了严重的环境污染和生态失衡，并开始影响人类的正常生活。

如何在共存中求得人与自然和谐发展，是当今世界最重要的主题之一。改善生态环境，融洽人与自然的关系刻不容缓。

人与自然之间是荣辱与共、休戚相关的，人类从属于自然，是自然的产物，不是自然的主宰者，应以生态系统的的整体利益为最高价值，寻求人与自然的共生之道。

日本人认为自然景物之美是美的极至，大自然是日本民族至高的追求，日本人的创作灵感大部分来源于自然，有着自己独特的审美情操。

日本传统文化在自然观上传承了东方“天人合一”的思想，形成了“万物有灵”的宗教信仰。

宫崎骏深受日本传统文化下人与自然共生观的影响，十分关注大自然。

通过镜头和画面层次可以反映出他在作品中呈现大自然的美：婆娑作响的田园，苍翠欲滴的山野，郁郁葱葱的森林，清澈见底的小溪，盘根错节的大树，布满青苔的石路……这些优美的自然，是宫崎骏动画电影的关键，从中可以发掘人生的真谛，对人与自然的关系领悟透彻。

宫崎骏不断地提醒人类，我们应该尊重自然、爱护自然，不应无节制的利用自然资源。

《天空之城》拉普达的人民认为不管拥有多么先进的武器，离开了土地，生命之树难以长存，人类只有与自然融合，守护自然，才能获得重生，收获人类的升华，人类的文明才会不断前进。

《天空之城》中的“拉普达”，宫崎骏的电影运用独特的思维思索着人与自然的关系，期待化解人与自然的矛盾。

宫崎骏对自然尊敬和热爱，认为大自然是人类生存之根，现实社会的人们不要肆意挥霍自然的馈赠，被物欲蒙蔽了自己的内心，过度贪婪，会受到大自然的惩罚。

人类必须要保护自然，热爱大自然，才会相互融合，才能达到人与自然的和谐。

宫崎骏反复、深入的思考人与自然的关系，有着其个人独特的人文底蕴，有着崇高的思想价值。影片中，励志人物形象的坚强、激励的精神也在追求人与自然和谐中得到淋漓尽致的展现。

二、电影蕴含对成长的影响

成长是一生的主题，成长是生命的真谛。

成长是一个永恒的叙事主题，意味着上升到精神层次的思考。

成长的妥协中蕴藏着无与伦比的力量。

宫崎骏笔下的主角，她们拥有坚强的内心，敢于担任拯救世界和拯救地球的使命，她们用自己柔弱的身躯凭借一己之力在艰难的奋斗中获取神灵和大自然的原谅，解救了人类和世界。

在拼搏的过程，主人公实现了自我价值，不知不觉地收获生命的成长。宫崎骏作品中的主角并未生来就具有坚强、勇敢、独立等特性，她们中的大多数在刚出场时和普通的孩童一样，有自己的缺点和弱点。

成长是动画永恒的主题，成长故事讲述着人的生活理念和价值观念。

成长这一主题隐藏于宫崎骏的动画电影中，宫崎骏的动画电影传达着关于成长的知识，试图让孩子们领悟成长真正需要的是什么。

宫崎骏关于个人成长主题的特征，孩子们思想单纯，意志坚定，富有想象力，有理想、有力量、充满活力、亲近自然，孩子们身上的好奇心、纯洁、活泼是成人世界所缺少的。

儿童在这个精神压力沉重的社会，不庸碌，不萎靡不振，要有自己的人生方向，坚持自我的人生原则，敢于直面人生各种挑战，实现自我价值。

宫崎骏的动画作品意在让孩童身临其境的体验世界，探索世界的奥妙，真正地收获成长。

正是对孩子成长的关注，宫崎骏提出了自己的创作目的以及社会责任，即儿童要在欣赏动画电影中学会独立生存，学会成长，历经化茧成蝶的痛苦，成长的路上愈加坚强。

宫崎骏的动画作品以儿童为主人公，宫崎骏从儿童的视觉角度上来审视这个世界，儿童是祖国未来的希望，必须要拥有健全的心理素质，当下儿童的思想处于一种被父母牵制的状态，大部分儿童未能从父母的思想中摆脱出来。

宫崎骏创作的动画电影是传递给儿童一种观念，从父母的保护中挣脱出来，树立自己的人生理念，做真正的自己，回归纯真，实现心灵的回归。

在孩子的世界有人类失去的本真，他们的谈吐和行为保留自然的特性，是人与生俱来的特性，成人在社会中渐渐的失去了最真实的自我，他们失去了自然的本性。

宫崎骏认为孩子可以解决成人难以摆脱的困扰，以虔诚的目光聚集在希望上，身处艰难时刻，回归自我，回归本真。

人生历程中，每个孩子和大人都会面临重重困境，都担负着重要的责任，在异界经历的种种，让千寻慢慢地成长，回归纯真。千寻的拯救历程不是简单意义上的冒险，而是一次心灵的回归，是人类本能精神的刺激和回归。

三、凸显了女性意识的思想

江户时代，女性被严令在家业之外，女性不得干预家族事业，女性只能相夫教子，女性地位被沦落。

江户时期的妇道，提倡“三从之道”，并让女性必须遵循严格的贞操，不探究夫妇间的敬爱与情感，女性就像男子手中的棋子，任其摆布。从明治维新开始尤其是战后以来，日本社会受到欧美女性观和民主化的影响，逐渐转变为现代的民主化国家。

但实际上，日本妇女仍未获得应有的社会权利和地位，也没有获得真正意义上的平等。

与日本传统的女性观不同，在宫崎骏的动画电影中，女性形象占据大部分比重。她们中大多数身体较为薄弱，穿衣朴素，为人朴实，没有时尚的打扮。

她们以魔女、英雄或是以一个平凡的少女形象出现，她们身上闪耀着人性的光辉。

宫崎骏动画电影励志形象凸显了女性独立意识女性独立是一个抗争命题。

女性要破除那些繁文缛节，解除那些禁锢女性的意识形态，挑战男权的社会，成为一个充满勇气和智慧的女性。

女性是真诚，勇敢而又不卑不亢的，在苦难、厄运、灾祸和死亡面前不躲避，不退缩。

女性要摆脱传统被奴役的命运，走向自立、自强，发挥自己的积极性、主动性和创造性，实现自身价值。

宫崎骏动画作品将女性塑造为英雄，通过影片传播这种女性意识的正能量，将女性意识嵌入观众的思维，感染观众。

宫崎骏一直主张“倡女性、敬女权”，倡导女性自由，获取女性真正的解放，女性有自己的人生价值，摆脱传统的男人为主的观点，宫崎骏笔下的女性散发着智慧、勇敢的光芒，有着自身独特的魅力。

这些女性在面对困难时无所畏惧，呈现出非凡的勇气和智慧。女人要想自己获得真正的幸福，必须要独立,不能依赖男人，得到人格独立和经济独立。

宫崎骏的影片刻画的女性独立形象是在与当前日本的社会挑战，期待女性能得到更多的尊重，获取公正的待遇。

女性需要保存真诚的内心，秉承豁达的人生态度，坚信自己，展示自己。

结语

宫崎骏动画电影成为经典作品，与他的角色的成功塑造是息息相关的，在宫崎骏的动画作品中，每一个角色赋予鲜活的灵魂，宫崎骏动画电影的角色，有其自身的人文主义关怀和思想内涵。

宫崎骏笔下的励志形象塑造为坚韧、勇敢、自尊、自立、机敏、理智等精神内核，励志形象历经磨难，不屈不挠，懂得宽容、博爱、忍耐和独立。

宫崎骏刻画的励志形象注重通过外在和内在人性的挖掘，突出励志形象的精神和品质。

宫崎骏动画电影不仅具有丰富的主题，独特的动画影视语言，宫崎骏动画电影还蕴涵美学特征。

宫崎骏对动画艺术的执着，我们感受到宫崎骏深沉厚重的思考、悲天悯人的感伤情怀和沉重的思考。

宫崎骏动画电影的励志形象设计中坚持传统的二维动画创作模式，宫崎骏通过动画里的角色造型设计，传达生活的理想和信念，表达真实的自己，塑造的励志形象更为人性化。

在影片中，宫崎骏强调色彩运用的艺术手法，角色色彩和背景色彩的交相呼应，凸显角色的审美观，宫崎骏动画电影中亦真亦幻，充满了唯美的气息。

宫崎骏用各种景别展现场景、营造氛围、传达情感，善于运用镜头表达励志形象的情意。

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