以前的古装剧造型(古装剧造型师的)

国产古装剧的“美人图鉴”,面临着尴尬的局面,空窗期逐年增多。

从上世纪起,古装剧类型从名著经典、历史正剧两大类,发展到如今的仙侠、古偶、玄幻等。

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国产古装剧样式越来越多,小分支也更加细化。

可国产古装剧中的造型却逐渐单一化,要么清一色的过分寡淡,要么猎奇得不忍直视。

从各有仙姿的“云髻钗环”到整齐划一的“披麻戴孝”,造型师携美人齐齐出逃古装剧,只留下了一些“古丑”笑料。

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这究竟是何原因?

其实我们细看看国产古装剧的造型发展史,已能瞧出端倪。

同时大家也能在今昔对照的巨大落差感之下,共情到我为何对现在古装剧造型如此愤慨。

1、“戏装”定乾坤,80年代承古意

20世纪,1905年。

适逢中国京剧表演艺术大师,被誉为京剧界鼻祖的谭鑫培60岁寿辰,北京泰丰照相馆老板任庆泰为他拍摄了一段其最拿手的京剧片段——《定军山》。

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这,成为了中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》。

这也成为了中国影视史上最早期的古装扮相,取材于戏曲造型。

随着戏曲艺术与电影艺术的深度融合,在梅兰芳的改良下,银幕上的戏曲装扮变成了更为轻巧、贴近生活的“新戏装”。

沉淀了将近半个世纪后,中国影视剧在80年代焕发出了新生命。

大量优秀的古装电视剧井喷,尤其以《红楼梦》、《西游记》等名著作品搬上荧屏,达到一个高潮。

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80、90年代的古装造型,以考据历史(原著)、还原人物、尊重古意三个要点为主。

例如,《红楼梦》中,各具风采的万艳千红。

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每一位演员的妆化、服装无论是角色气质如何,都透着华丽与精致的中国古典审美内核。

同时精心对书中着重描写的人物特色,给予最大程度的还原。

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林黛玉的“似蹙非蹙”笼烟眉,让造型师杨树云翻阅了大量书籍,加以自己的想象自创了这一虚拟眉形。

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王熙凤两弯柳叶吊梢眉、惯梳着高高的发髻,首次出场身着明黄的衣裳,将她的华贵辉煌展现的淋漓尽致,真真的“恍若神妃仙子”。

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除了这两个最具代表性的人物,大观园中其他的姐姐妹妹,衣着华丽间各显自己的风流。

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同时,杨树云在87版《红楼梦》中对于造型的用心,从“贾宝玉辫子”和“林黛玉的手”两个流传甚广的小故事中都可以得见。

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再例如,《西游记》中,一眼即明的神仙精怪。

这部出场人物极其繁多、横跨三界众生的巨著,在被搬到荧幕上之后,因为造型师对每一个人物及其身份的用心还原,丝毫不减书中的恢弘之气。

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86版《西游记》是出了名的“贫困剧组”,在经费不足、一人饰多角等情况下,依然将每一个出场人物刻画的生动传神。

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华彩的头饰随着舞姿的起伏熠熠生辉,明艳的五官有着顾盼留情的笑意,飘逸的披帛轻盈出尘又不失庄重。

嫦娥仙子出场勾住的哪止一个天蓬元帅,还有电视机前千千万万的观众。

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女儿国国王将头发挽至脑后梳了一个髻,尽显女王的大气利落。

额前灵动的珠帘和流苏在举动间轻晃,又显小女儿的温婉可人。

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同样是满身珠翠,比起嫦娥仙子的超凡脱俗,不同配色和配饰的运用让女王更多了一份人间富贵花的可亲与贵气。

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再拿金鼻白毛鼠举例,她比之前两者的服饰更加大胆、轻浮,头饰上不同寻常发饰的运用也暗喻了她精怪的身份。

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除此之外,她的妆容也更加浓重,凸显一种精明算计、妖媚勾人的气质。

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在《红楼梦》和《西游记》这样严谨的名著翻拍之外,还有《武则天》、《唐明皇》等没有完全考据历史,但又不失古韵的古装剧作品。

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其中,电视剧《武则天》尤其是以杨树云造型 毛戈平化妆,让古装电视剧造型审美再达一个小高峰。

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当时已经40岁的刘晓庆,要在剧中饰演武则天从少女时期到称皇的一个巨大跨度。

两位造型王者合力,再加上演员争气的情况下,将一手好牌打出王炸。

无论是少女时代的娇俏肆意,成为皇后的稳重贵气,再到称皇的霸气决绝,武则天这一历史人物的传奇在这部剧中从书中跃然于观众眼前。

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从这一时期,荧屏上的古代故事逐渐被艺术加工,但古装剧中的造型仍旧尊重中国古典审美,流露出古色古香。

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2、翻陈出新,“重意轻形”创飘逸新风格

90年代,内地古装剧依然在古典之路上深挖。

港剧开始在古装造型上创新,诞生了许多各具特色的新古装,其中就包括日后形成了刻板印象的张叔平风格——“重意轻形”。

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1993年,徐克的电影《青蛇》中,由张叔平担任造型设计,吴宝玲担任服装设计。

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如水墨画般的场景中,一白一青两道身影身着飘逸的纱衣,配以昆曲的发饰及哥特风格的妆容,打造出了一部不失古典气质且迷幻的“新式”志怪传说。

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除了《青蛇》之外,当时一众香港新式武侠奇幻电影《新天龙八部之天山童姥》、《倩女幽魂》、《东方不败之风云再起》等,都延续了服化道上的“重意轻形”。

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造型师们也借着这个东风大展身手,创造了许多大胆又不失美感的开创性形象。

张叔平、吴宝玲、叶锦添、陈顾方等一众造型师,在这一时期也开始崭露头角。

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这样“重意轻形”的造型,在当时的拍摄手法、打光方式和导演对于美术整体的把控下,是非常成功的。

还很不可忽略的一点是,当时的演员们都十分具有自身气质,且与影片中角色契合的。

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十多年后,张叔平虽然延续了纯色飘逸长衫、中分头、散发加头冠,但失去了以上几点的配合实在是不灵了。

如今的张叔平被戏称为“梳平”,影视剧造型频频大翻车,这个我们先按下不表。

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3、内地市场发展高峰期,港台造型师北上百家争鸣

进入21世纪之后,内地电视剧迎来了发展的高峰期。

依旧有杨树云这样在古典领域稳扎稳打的造型师,为我们贡献了《上错花轿嫁对郎》这样制作优良的古装好剧。

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娴熟稳重的富商小姐杜冰雁和俏皮活泼的武馆武师之女李玉湖,两位本毫不相干的姑娘意外结识,还在机缘巧合中嫁给了对方的夫家。

花开两朵,各表一枝,一静一动。

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整部剧中以两位姑娘的性格和经历,展开了完全不同的故事线。

佐以凸显人物性格特点的妆容、发髻和服饰,既不乏味雷同又能相得益彰,让观众在美学与巧思之中频频赞叹。

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一件嫁衣,造型师仍能以不同身份和性格,变换出不同的搭配和章法。

两位新娘子站在一起同样是红,但红得各有风姿。

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除此之外,古装剧市场题材暴增,玄幻、架空、穿越等类型纷纷接踵而来。

这样大量的市场需求,吸引了前文所提的一众港台造型师北上发展。

这些既在古装影视剧深耕多年,又在国际平台上进修过的造型师们,带着多年来的古典素养和新奇想法,将在内地古装剧这个开阔的平台上大展身手。

其中,陈顾方和唐人达成了合作。在唐人早期的经典古装剧中,都有她的身影。

我们熟悉的《仙剑奇侠传》系列、《天外飞仙》、《聊斋奇女子》、《射雕英雄传》(胡歌版)等,都出自她的手。

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陈顾方这一时期的作品打破了古今壁垒,衣形上仍有古装的样式,但剪裁上受到了时装的很多影响。

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因为这一时期许多古装剧题材的特殊性——讲究一个“奇”字,因此陈顾方的“出格”反而显得顺理成章,同时还增加了观剧的趣味性。

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而陈顾方这一时期的作品,为什么没被吐槽为“辣眼睛”?

主要也是她在创新的过程中,没有忽略掉审美的逻辑性,很多造型用心的贴合了演员本身的样貌特点,扬长避短。

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比如,一直被称为唐嫣“古装巅峰”的紫萱这一角色的扮相,用刘海或额饰挡住了演员自身的额头缺陷,同时还增加了角色设定中的异域感和灵动性。

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以“奇”出名的,除了陈顾方,还有一位吴宝玲。

自她90年代的代表作品《新白娘子传奇》之后,吴宝玲就擅用各种出乎意料的头饰为角色“添砖加瓦”。

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《小李飞刀》中林诗音的扇子发饰,《刁蛮公主》里的各种羽毛发饰和超短裙,《欢天喜地七仙女》里的扇子 羽毛和彩色的眼影。

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还有筷子、树叶等等,各种只有我们想不到,没有吴宝玲不敢用的饰品。

就算偶有几个造型失误,但她的作品人物妆容符合古典的大框架,因此不会让观众觉得特别违和或者出戏。

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而吴宝玲的作品,几乎每一部都成为了我们记忆中的爆款,她的大胆尝试(基于有审美功底)难道不比现在的千篇一律好吗?

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在这个各家争鸣,大显身手的影视蓬勃期,叶锦添也迎来了他事业的高光。

先是分别担任《卧虎藏龙》和《夜宴》的服装设计、美术设计,在国际上打响了知名度。

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叶锦添的艺术承袭了讲求意境的中国文化传统,以充满创意,繁复、夸张、华丽的表达方式,向世人展示一种富有东方诗意的超凡世界。

回到国内,他又靠着《大明宫词》和《橘子红了》两部电视剧中的服装设计,让观众再度一览“美到极致”的古装剧,应该是怎么样的?

从《大明宫词》到《橘子红了》,一个太平,一个秀禾,两个时代同样的悲剧性女性。

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李少红和叶锦添用朦胧、暧昧的手法,佐以考究的服、化、道将她们的美好展现到极致,然后在残忍的剧情之中将她们一点一点撕碎在观众眼前,这大概就是最早期的“破碎感”美学吧。

单是说说《橘子红了》的服装制作有多用心,就让现在许多古装剧为之脸红。

饰品是安徽宏村出土的文物,服装是纯手工的整套刺绣,每集50万人民币的成本,都花在这上面了。

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《橘子红了》里面的嫁衣因为过于精致,引起了现实中中式嫁衣的风尚,被称为“秀禾服”。

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4、资本进入市场,“速成”、“复制”成为王道

从2010年开始,资本正式进入古装剧市场,“多、快、省”成了古装剧新的拍摄标准。

因此,不需多加考究、剧情很好套用的仙侠古偶剧流派,越来越受到影视公司的欢迎。

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古装剧中固然还有坚守在精良服化道的团队,也多出一些投机者,掀起一波新风浪。

有网友将2011年播出的三部爆款清宫剧放在一起做对比,刚好代表了当时的市场状态。

这三部剧,分别是:

《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》

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于正靠着《宫锁心玉》声名鹊起,旗下的宋晓涛、林安琪、曾明辉等造型师以强势的造型,绚烂的色彩在荧屏上“辣眼”多年。

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《步步惊心》是先前提到的陈顾方携手新人方思哲的作品,这部剧是唐人最后的高光时刻,也是陈顾方直至现在最拿得上台面的作品。

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而陈敏正和陈同勋凭借《甄嬛传》打响名号,开始了影视圈的新征程,近年来两人都分别有佳作产出。

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此后,国产古装剧的造型差距越来越明显,用网友的话来说:

“讲究的越来越讲究,迷惑的越来越迷惑。”

但可惜,终究还是讲究的少。

什么影楼风、网游风,在国产古装剧中大行其道,一部更比一部塑料。

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而前面提到过的一众影视造型界的“精兵猛将”,不是没有冲出来拯救过市场。

叶锦添凭借《大明宫词》和《橘子红了》“封神”,想要借《红楼梦》这个大大IP的光和别出心裁的创意再度一战,可惜老搭档李少红给他自由过了火。

10版《红楼梦》,啊不,《青楼梦》一出,被诟病十余年。

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张叔平倒没寻求什么太大突破,他把以往用过的“披散长发、仙气长袍、梳得精光”等招式再度用到了新兴的仙侠古偶剧中。

就如先前所说,这样“重意轻形”的造型,是十分需要拍摄技巧和演员气质的。

全然不管、“一律梳平”的张叔平翻了车,被观众骂造型丑,还让主演现身找补。

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但《三生三世十里桃花》作为仙侠古偶剧的扩土者,加之主演的高人气等因素加持,还是被观众给足了排面。

可余下的“复制剧”和“复制复制剧”,在一次次的复制中,就像一块用到不能再用的橡皮——

功能全无,样貌尽毁。

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《三生三世十里桃花》大爆之时,观众们想的是造型有失误,下次不准了哦。

影视公司却只看到直线飙升的收视率,从故事模板到道具服装,纷纷效仿以求再创奇迹。

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IP 流量的复制爆款模式,让主创人员在创作的时候难以有时间去思考。

流水线生产的廉价古偶剧,反过来定义了神话体系的服饰表达,忘记中国古代华丽、精致的审美。

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且不说中国古代的审美究竟如何,影视剧中的造型本就应为角色服务。

而现在的古装剧却不论角色背景、人物性格,一律“披麻戴孝”处理,无法为角色性格添彩的服饰、妆容,真不如披麻袋。

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这样的“素衣寡淡”风,还无意间说动了于正这个艳丽古装界的王者。

在《延禧攻略》因为改去阿宝色,加上暗滤镜被观众大夸一番之后,于正也开始尝试“面无血色”的风格。

这下好,国产古装剧最后一个“色彩运用者”也宣告投降。国产古装造型不仅跌下神坛,还跌入“阴间”。

可以说,古装剧造型师的“消失”,已经成了整个影视圈的悲哀。

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因为如今古装剧的“摆烂”,观众终于“急”了,开始期待古装剧对于古典的还原。

观众一“急”,影视公司也“急”了。

近年来出品的影视剧,许多都打着“还原历史”、“追求古意”的旗帜。

虽然被骗多次,但这些古装剧中,也不乏真正有用心还原的良心团队。

例如正午阳光旗下《知否知否应是绿肥红瘦》、《清平乐》等电视剧的造型师,纪伟华、杨树栋、杨晓海等人。

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《东宫》、《媚者无疆》等网剧,就算是一些小制作也开始追求自己的风格,逐渐走出俗套。

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前几天,#85花待播剧造型师#的热搜吸引了我的注意。

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虽然还未知效果如何,但从几张剧照上看:

国产古装剧确实不再沉迷“复制粘贴”,开始在造型上发力,来挽回观众们受伤已久的心。

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从万众一心研究最纯粹的电视艺术,到在中式美学基础上诞生的许多极具特色的古典创新,再到陷入速成仙侠古偶剧的“仙气”怪圈。

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每一环节,都与当下的时代背景和电视圈风向密切相关。

蜿蜒曲折,或许才是某项事物发展的既定路线。

但愿,国产古装剧的美学不会在低谷停留太久。那些“消失”了的古装剧造型师觉醒之后,国产古装剧的好日子还在后头呢。

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