乐器难度十大排行榜（玩转三十余种乐器的）

在一间挂满各种乐器的9平米的工作室里，一身潮服的张海涛坐在电脑前和记者进行交谈，在交谈的过程中，说到乐器时，他一边给记者介绍，一边时不时地哼一段民谣。

在大家的印象中舞台上的张海涛很活跃，但是在现实生活中却反差很大，他很享受独自一人在一个空间里创作的过程，他说要是把他一个人关在一间屋子里，他自己玩半个月是没问题的。

“我的朋友们更喜欢我在舞台上的样子。”他笑着说道。时至今日，张海涛对朋友们给他的“行者”这一称谓越来越喜欢。

“大家好，我是行者张海涛。”在2021年第四季《国乐大典》的舞台上，大家认识了这位来自黑龙江省歌舞剧院的民乐演奏家。

《国乐大典》张海涛舞台照

六岁学艺，八岁登台，一直追寻着民乐的真经。在很多人眼中，他是“音乐鬼才”“唢呐王子”。

对于朋友们给他起的行者这个称呼，张海涛给出了他的定义：提到行者会想到什么？会想到孙悟空，他会七十二变，跟我很像，我会根据不同乐器的演奏方式来变化，所以叫行者张海涛。

今日，玩转三十余种乐器的“音乐鬼才”，他来了！让我们跟随他一起走进民乐的世界，领略民乐的魅力。

搞民乐，他是认真的

张海涛对于这季“国乐大典”的评价就是：高手如云！当初选择参加民乐大典，因为他本身就是器乐演奏者，还是音乐唱作人。他觉得黑土地的人有特殊的音乐基因，每一名民乐手都很向往这个舞台，都想在这个舞台把自己的音乐展现出来。

《国乐大典》张海涛舞台照

其次，民族乐器演奏有数千年的历史，演奏方式也是多种多样的，有着丰富的艺术内涵。张海涛改良了很多民族乐器，比如“萨竹”“冒顿潮尔”等等，他在创作音乐的过程中借鉴了国外的很多表现形式和音色特点，尝试了很多中外音乐相结合的表达方式，取其精华，为他所用。他觉得民族乐器演奏是不输给国外的。他认为其实演出都是多乐器，多形式的，他有他自己的风格，民乐很酷，在舞台上他很享受，对于搞民乐他是认真的。

“爱研究”的民乐演奏家

张海涛在中央音乐学院进修作曲时，也会研究交响乐、协奏曲等西洋乐。他觉得其实中国的民族乐器一样能演奏贝多芬的《命运交响曲》。但是，西洋乐器未必能演奏中国的《百鸟朝凤》。

张海涛对于乐器的追求也是十分讲究，经常会自己创作乐器来满足对音色的追求。尤其是在编曲的时候，为了要突出音乐故事主题和表现出音乐情绪，找不到合适音色的乐器，他就会做一个这样音色的乐器。比如《人活着就有希望》里的乐器“萨竹”，为了找到悲凉和沧桑的感觉，就制作了“萨竹”。所以，他的录音棚经常会像乐器加工作坊一样，他整天都在琢磨乐器的音色。

张海涛演奏“萨竹”

对于乐器，他目前会的就有30余种，在音乐路上他最初是学唢呐，笙管笛箫都接触过。中国的每一个民族都有它的乐器，所以听到好听的，他就特别喜欢，在中国不同的地区不同的民族，他见到了很多没看过的乐器，就想去研究它，到后来就越学越多，对于民乐音色的追求也变得更加精益求精。

张海涛演奏中阮

“唢呐王子”的童年趣事

“唢呐王子”这个称号得益于他多年的学艺。

张海涛从六岁开始学艺，父母都是民间艺人，对于婚丧嫁娶唢呐是必不可少的乐器。张海涛小的时候每天都是跟着父母吃百家饭，那个时候他觉得特别好，因为当时家里不是很富裕，跟着他们出去就能吃到好吃的。

但他也不愿意去练功，他觉得人最难的就是坚持，人家别的孩子玩两个小时，他是吹唢呐吹两个小时。

张海涛《国乐大典》上吹唢呐

他的父亲十分严厉，他想偷懒时会对他使用“武力”，他有时感到很害怕，但是当自己在舞台上表演收到了很多人的鼓掌，称赞的时候，就让他找到了自信心，变得越来越喜欢民乐了。

提起童年趣事，张海涛对于儿时一次东北的秧歌比赛记忆犹新。当时一共有十几伙儿秧歌队，秧歌队一般的配置是有扭秧歌的，还有两个吹唢呐的。张海涛和他的妹妹加入了秧歌队的比赛中，两个小孩子不大，要想吹唢呐的话就要依靠大人的帮助了，于是他们便骑在大人的脖子上演奏，结果呢看热闹的人觉得小孩吹唢呐稀奇，不看秧歌了，都看他们俩了，人多的把张海涛的鞋都挤丢了。

后来，每每提起此事，张海涛就觉得十分有趣，对民乐也越发热爱了。

音乐就是把大自然搬到舞台上

哈尔滨作为音乐之都，邻近俄罗斯，受中西方音乐的影响，哈尔滨的音乐包容性很强，北方人的性格使北方的音乐比较豪放。在中国音乐历史上，黑龙江有太多音乐耳熟能详，类似于《乌苏里船歌》《卖货郎》和《我爱你塞北的雪》等等。

在介绍乐器时，张海涛笑着称马头琴为“流氓”乐器，为什么这么说呢？因为在弹奏马头琴时会很“废”手指，为了要演奏出更好的音色，长年累月练习下来，手指有脓包都是常事儿。

张海涛演奏马头琴

但是对于乐器的练习，张海涛觉得和健身是一样的道理，民乐要想玩的好，是有技术支撑的，每天都要进行练习，手指要灵活，台上一分钟，台下十年功。简单的音乐就是把大自然搬到舞台上，把演奏者的情绪用音乐的方式传递给观众。

张海涛工作室的部分乐器

他说：“在继承前人传承的同时要有创新，没有创新的继承是不可持续的，作品需要多样化，表现形式需要多样化。不仅是乐器方面要创新，舞台表现方面也要创新，在继承中不断推陈出新，推出新作品。”

投身云展演 期待新突破

新出台的黑龙江省创意设计产业发展专项规划中提到了云展演，大力发展云展览、云旅游、云演艺、云娱乐等新业态。丰富创意理念和表现手法，鼓励文艺院团、文艺工作者、非物质文化遗产传承人开展网络展演，促进戏曲、曲艺、民乐等传统艺术线上发展。

对此，张海涛觉得对于音乐创作者和演奏者们来说太需要这样的平台了。

“我曾经多次走进达斡尔族聚集地去采风，把这个民族仅存的音乐形式改编并重新创作，创作出了好多优秀的民乐作品，但是因为演出平台的限制，无法去震撼到更多人。现在有了云展演平台，让好作品能够传播出去，增加传播渠道，让更多的人了解民乐，了解少数民族音乐，这对继承和发扬民乐有着深远的意义。”

张海涛表示当更多的音乐人有了更广阔的创作空间和演出平台，他相信会对艺术创作起到一定的刺激作用，让一些优秀的艺术人才和优秀的艺术作品涌现出来。

---

来源：龙头新闻

,