许鞍华的十大电影（从疯劫到女人四十）

许鞍华的电影在香港有她独特的印记，温情，平淡，深远，沉静。每个镜头，每句话语，在主人公疲惫的身影中，灰暗的灯光下，依然闪耀着特有的坚强，灿烂的笑容，让你眼泪即将落下的一瞬间，内心顿生暖意。这就是我们喜欢的“港味”，许鞍华从未忘记。

戴锦华教授说：“许导的影片和有意思，但不强势。每个人可以选择自己的方式进入她的电影，也是进入自己的生命，进入20世纪中国的历史。”

如今，72岁的许鞍华依然在努力创作着优秀的电影。

在《香港电影的秘密》这本书里，邵逸夫曾说过这样一段话：你知道吗？我已厌倦了别人老是问：“阁下是否要挑战好莱坞？”我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。

是的，香港电影散发出拍片时的那种一心一意、战战兢兢的欢愉，其他电影是望尘莫及的--好莱坞固然不能，大部分欧洲片也不可以。

香港精神是一种普世精神，香港电影从一开始就找到了它的定位，那就是市井生活里的烟火气息。不分出身，不分高低融入生活。也是香港电影始终没有放弃的东西，着眼于香港人身边可感可触的场景，平凡却向上的小人物，让本土观众产生共鸣，它的精髓就是“情与义，值千金”。

许鞍华的电影敏感和悟性，让她摸清了香港人所钟爱的电影脉搏。许鞍华，这个有些男性化的名字，却是一个地地道道的女性导演。多年不变的短发，戴着眼镜，神情严肃。而细致入微的家庭伦理片一直是她众多电影里最为重要的一部分，她用客观的、中性的女性视角，展现的世间冷暖，关注普通民生，关注爱，宣扬爱。

正如《香港电影浮沉录》书里面说的那样，“港味”一半是浪漫英雄主义，另一半精神是: 打不死、富创意、有朝气，绝不高高在上，富有人情味。

许鞍华的电影就是“港味”的另一半。

1979年，许鞍华拍摄出第一部影片《疯劫》，影片获得成功，让她在香港影坛上占有一席之地，也让她真正被观众所熟知。

1997年，她改拍了《半生缘》，这是她第二次改拍张爱玲女士的著作。一个人人皆知的伤感爱情故事，为了生活奔波，为了爱情迷茫。

男女主人公多年后再次偶遇，也只有那短短的6个字概括所有的时光：我们回不去了！是无奈？是怜惜？是悔恨？是炎凉？都不是，仅仅是现实。

这种张氏所谓的“苍凉的手势”，许鞍华表现的最到位。深夜中忽然醒来，想起那个小酒馆，那6个字，你会不会一夜无眠？

会的，因为这是真实生活。

二

迈克尔·翁达杰曾说：人们说，生活中丢失的片段，是我们心心念念想找到的东西。

什么是生活中丢失的片段呢？可能就是生活中，我们从未真正注视过的各种版本“小人物”的故事，正是这些小人物的动态，才是我们心理投射的最佳载体。

电影《女人四十》是必须要看的许鞍华代表佳作。

在电影里，看不到曲折离奇的情节，却可以感受到非常丰富的生活细节，细致的描绘，让社会另一面的真实感扑面而来。

1995年拍摄的《女人四十》围绕一个四十岁的性情火爆的主妇孙太阿娥每日奔走于家庭、公司之间的日常生活展开，讲述着一个四十岁女人的人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

孙太阿娥是怎样一个人？在老公面前她是有绝对话语权的；在公公（大男子主义）面前，她虽火爆，却也依顺；和婆婆相处融洽，关系和睦；与儿子相处也似朋友，时常倾听感情烦恼；在公司里独当一面，虽然后面会遇到新的年轻貌美的竞争者，业务能力还是不错。

电影里，有三个场景，拍的特别生活。

一幕是阿娥买鱼，鱼贩子告诉她死鱼便宜，活鱼贵，她直接上手将鱼拍死，非要按死鱼的价格买。

一幕是她做鱼，将鱼剁成三段，来回比较，最终将最好的部分放到冰箱冻起来，说下次在吃。

一幕是抢购大米，因为朋友告诉她楼下的超市大米买一送一，一个人挤地铁，费大力气也坚持拎回家，精打细算。

一个活生生的小人物的形象跃然在荧幕上。

住在旧楼，破，脏，潮湿的感觉，遇到牌友也会上场想打一把。

这样一个活的热气腾腾的40岁女人，也会在婆婆骤然去世，公公忽患老年痴呆，小姑子远在台湾不管，弟媳不帮衬的情况，一个人在楼顶收衣服时，痛苦大哭：“婆婆我好想你啊，我很累了，我受不了”。

回到家里，一心善待痴呆的公公，工作与生活不能兼顾，身心疲惫。电影外的人也感同身受。

没有虚伪造作，影片展现了最生活的一面，在一日三餐中，在劳累的工作和琐碎的家务中，一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强，用最真实的生活感动你！

“你知道生活是什么？——生活是有趣的。”

《女人四十》算是许鞍华的后期代表作，这部电影在当时港片市场引起不小的轰动。对于这部电影中的市井风味的写实以及人物之间家庭儿女的感情，细致含情脉脉，十分引人深思。

《女人四十》镜头下展现了很多小街小巷，亲切。

每一位香港导演应该都将他们对于小巷的记忆释放在了电影中，所以我们才看到了香港胡同里的百家生态。而《女人四十》就是这样百家生态。

《香港电影浮沉录》里面更全面的说出了电影里，它们都不吝啬展示市井生活里的烟火气。普通市民的吃穿住行，黎民百姓的喜怒哀愁，都是这类电影描述的重点；而最重要的一点是，无论电影的主题是什么风格是什么，这类港片始终坚持保留一点点积极自信的态度走向结局，说白了，再悲惨再麻烦再倒霉，生活反正最后是能想办法过下去的而且多数时候还过得不错。失恋了？失业了？死人了？没事，痛苦埋在日子里，饭照吃舞照跳。

这也是许鞍华电影里一直传递给观众的香港精神，永远都是那么温情，温暖，温馨。

三

在《香港电影夜与雾》这本书里，直接明了的指出许鞍华拍电影的优势：她的强项是凭感性的触觉和情怀，寥寥数笔就已传达出微妙而深刻的感情或人物关系。

请看许鞍华这部投资不过一百多万，没有华丽的服装道具，没有启用任何大牌明星，没有任何眩目的焦点，一切都是平凡的生活的电影《天水围的日与夜》。

这部拍摄于2008年的电影，在许鞍华所拍电影中，喝彩声最高。天水围这个地方和世界其他任何一个角落，没有什么不同。

影片中的两个家庭在一次偶然中相交。在超市辛苦工作的单身母亲贵姐和儿子张家安相依为命，贵姐保持着平凡底层对待生活的坦然顺命，另一边的阿婆是独居老人，过着平凡而似乎刻板的日常生活，女儿离去后与女婿外甥的关系疏远。

贵姐在那平淡的日子里一次又一次无私帮助阿婆，淡淡的人情味，让阿婆感动。10元钱的牛肉，一桶油，那一袋冬菇，那未送出去的首饰，一盒月饼，大家围坐在一张桌子面前，犹如一家人快乐的过节。

电影中最后那一个温馨过节镜头，流露出平淡生活中温情一面，人世间的冷暖滋味不需多言。潸然泪下之时，心里却是暖暖的。

《香港电影浮沉录》里面说：香港情怀以记录和反映香港百姓悲欢离合或生活变迁为主题，追忆缅怀老一代香港人真诚朴实的邻里关系和守望相助的人情味。

《天水围的日与夜》正好完美的印证了这句话。

许鞍华没有结婚，没有很好的享受过家庭生活，电影就是她的全部生活。而她从未把自己当成大导演来看，她说：自己所经历的风光，就是人们在电视中所见，不多不少，每次颁奖典礼完，独自乘计程车回家，吃自己煮的即食面，其实和普通人无分别。

她真的与普通香港人无别吗？不是的，她与普通人最大区别的就是把物质看的极淡，虽荣誉无数，却只租房而居。但她将香港社会人与人之间的情义，把普通人的市井生活拍摄的出神入化，真实动人。

电影中的小人物，在迷茫中寻找到生活的真谛，生活应该是平淡、真实、琐碎的，有波折有顺从，各种小插曲不断，但仍努力生活，这也是大多数人的归属。

这种电影带有强烈的本土关怀，以土生土长特色及质朴情感打动观众，意欲彰显香港人「积极、乐观、融通、进取的务实精神」，「港味」十足。

那些热爱电影的人向她致敬，有人说：她的电影中让人感知苍茫时代里一颗柔软却正在有力跳动的心；有人说：用最平静的镜头展示普通人的生活，思考的却是生存、生命最本质的话题；还有人说：她的电影可以照见她的人格魅力——不求名利，坚久忍耐。那一句句简短的话语，无疑是对她以及她所钟爱的电影事业的最高评价。

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