黑人演员盘点（黑人演明朝皇帝太离谱）
文|令狐伯光
最近，2017年拍摄的一部网络电影《簋街的鬼2》火了。
原因是被网友挖掘出了一个旧闻，电影居然让黑人定了中国古代的皇帝。
从电影的服化道来看，这个黑人小孩饰演的显然是架空的中国明朝皇帝。
导演祝东宁，为此遭到了大量网友的吐槽。
虽然这是一部网络大电影，同时该电影的主题是部“古装穿越喜剧”。
但不管从哪个方面来看，中国明朝皇帝都不应该让一名黑人小朋友来扮演。
这不但与真实中国的历史上完全靠不着，同时还有着相当严重的解构中国历史文化的意味。
不信。
西方那边某方面的正确比中国要盛行得多。
迪士尼的《小美人鱼》让黑人女演员来饰演就引起广泛的抗议，但迪士尼也没拍部电影，让黑人女演员去演欧洲女皇不是。
这位导演祝东宁在国内也不是无名之辈。
作品《铁血荣耀》《唐砖 》《简职男人》，再到青春剧《致我们暖暖的小时光》等。过去还有着一部相当知名的电视剧《战火中青春之血染风采》。
这在国内是相当知名的电视精英了，拍摄这样历史解构，真的要不得。
今天，伯光大致聊聊中国文化里面的“崇洋媚外”。
01中国流行文化“崇洋”的原因
这个原因，说到底其实就是“文化自卑”的关系。
原因则是中国近现代的落后，一直到最近10年才开始改善。
不过，2020年的中国都是一个文明大国，却不是一个文化大国。
这里的“不是文化大国”指的是小说、游戏、动漫、音乐、电影和电视剧等流行文化。港台流行文化在2000年前后十年，曾经创造过一个流行文化的高峰。
比如香港电影，梁羽生和金庸的武侠小说，再到台湾的流行音乐等等。
但是，80年代和90年代内地的流行文化的巅峰，从文学、摇滚乐、再到电影都广泛充斥“伤痕文学””反思文学“的风潮。
它在深层次的文化意识上是有点“逆向”的，很多是持反思和批判态度。
2000年中国正式加入WTO过后，经济坐上了火箭般的迅速发展。
大陆市场经济的文化产业很不成熟。
那么当时谁成熟呢？
先是港台，然后是日韩， 最后就是西方国家了。
我们的流行文化产业就先经历了学习港台，再学习日韩，再到全面学习欧美的过程当中。
在全面学习发达国家的过程当中，自然很容易造成人家的文化更发达，文化更先进，和文化更加厉害的观念。
单独从流行文化产业来讲。
先不提发达国家的欧美和东亚的日韩了，哪怕是瘦死的骆驼比马大的港台，现在内地主导的流行文化都还没有超过人家。
同时，即使在港台流行文化的巅峰时代。
它们对于欧美日韩尤其是日本文化，都处在亦步亦趋的学习当中。
这样一来，整个华语地区在流行文化上全面的“崇洋媚外”。
自然而然是可以预见的。
02中国流行文化“崇洋”的现象
这次网络大电影《簋街的鬼2》让黑人小孩演明朝皇帝，只是比较显眼的一次罢了。
中国影视剧里对于“外国文化”的学习借鉴，模仿甚至是抄袭，早就层出不穷，数之不尽了。
比如近年发展迅速的国产动画。
2019年7月，国内开播一部万众期待的科幻动画《灵笼》。
开播前很多观众都非常期待，结果开播过后就觉得不对了。
立刻出现了很多批评的观众，除了大量模仿欧美日本科幻的元素，特别集中到男主角是白人身上（设定上是混血）。
各种各样的国产动画，各种各样的欧美人种建模。
这不早已经是个公识了吗。
中国青少年观众不是早就习以为常了！
造成这样的现象上面已经说了，单独就动画这个文化产业来讲。
西方那边美国动画是老大，东方国家自然是以日本为尊。
从动画题材类型，到动画精英人才，再到作品的经验积累，最后到动画影视工业层面。美国发展一百多年，日本发展了大半个世纪。人家是这个行业里的翘楚，落后国家学习借鉴，模仿抄袭都是正常的商业行为。
从文学、音乐、游戏、影视剧等流行文化，哪一个发达国家没有做到行业标杆。
同时因为人家做得久，做得强和做得大。
中国动画业内崇拜，中国观众喜欢观看。
这些难道不都是很正常的文化消费吗？
我们回到中国流行文化作品里，却蕴含有大量“外国文化元素”的问题上。
03中国流行文化”崇洋“的事例
根据伯光的观察，最常见的有两个现象。
一是国产动漫和古装影视剧，往往和日韩联系甚深。
日韩因为经济的先发优势，流行文化非常成熟。
前几年的国产古装剧，磨皮抠图，韩式平眉和模仿韩国古装剧的模式很常见。
既然提到国产古装剧学习韩国模式，那么不得不提的还有日本。
中国古装剧抄袭日本文化，尤其是借用“日本和风”替代唐风和中国风，简直达到了前所未有，比比皆是的程度。
关键是，很多观众还被“唐朝文化在日本”洗了脑，反驳我们只是学回来罢了。
这真的是个天大的笑话。
二是中国流行文化滥用西方文化元素，对西方影视工业的拿来主义。
2010年前后到2017年后衰落的国产魔幻大片，广泛的存在对于西方文化的美术审美，影视工业的拿来主义。
《封神传奇》里西方城堡的商朝朝歌城，埃及艳后的九尾狐苏妲己等等。
《西游记》《钟馗伏魔》《捉妖记》《降龙传》《奇门遁甲》等等。
那些年港台导演主导的魔幻大片，这种对于“西方文化元素”“西方影视工业‘的拿来主义，真的是不计其数。
除了这种观众看着都反感的，相比之下某些精神上”历史文化解构“的作品。
它们其实更值得警惕。
伯光印象深刻的有一部电影，范女士主演的《王朝的女人·杨贵妃》。
如果说片中视角让西方使者来看待中国历史也行，但这部电影里出现了，唐朝皇室和精英大量对于”景教“的崇拜。
历史上，基督教确实在唐朝存在过，而且流传下《大秦景教流行中国碑》这样历史文物。
但论唐朝的宗教传播的程度，大概只会排在第四位。
第一是道教，因为唐朝李家找老子为祖宗，道教很大程度是唐朝国教。
第二是佛教，虽然唐朝国教是道教，但佛教经过汉朝到南北朝的发展，在唐朝已经展现出是中国两大宗教之一的潜力。
唐朝后来发生“武宗灭佛”的事件，可以想象此前的佛教有多兴盛。
第三是祆教（拜火教，也就是中国人熟悉的明教）。
其实原因也非常简单，当时唐朝非常的强大，和西域各国有着非常频繁的经商往来，于是就有很多西域人待在长安城。
当时西域人信奉拜火教居多，连同唐朝信徒便成为第三大教。
同样也因为地理原因，景教自然就只能排到了第四位。
2019年的电视剧《长安十二时辰》的景僧大眼睛的伊斯，他成天想着的是帮张小敬立功，好向唐朝皇帝在长安推行景教。
这个就比较符合历史中的唐朝，一如剧中的地下城黑人大佬葛老。
《王朝的女人·杨贵妃》里东罗马使臣说一口流利的英语。
唐朝上至皇帝，大臣，下至太监等竟然全都听得懂英语，和人家沟通起来畅通无阻。
电影当中更是多次展现出了唐朝皇室，竟然非常的崇拜”景教“的戏份。
比如开始东罗马使者等人走到像是大教堂的建筑里，再将观众引到唐明皇（黎明饰）面前。后面剧情里无论唐明皇，太监高力士，都喜欢遇到问题时在教堂思考人生。
高力士为自己是太监深感自卑。
主教积极地开导他：“罗马的阉人都是灵魂歌手。”
似乎是唐朝皇室因为崇敬“西方宗教”，从而才能开创中国大唐的盛世。
这显然是受到近现代西方文明强大，从精神文化上面崇拜对方，反过来解构中国历史文化的表现。
2018年，陈凯歌导演的奇幻片《妖猫传》。
因为是改编自日本小说，里面同样出现了大量用日本文化来解构唐朝文化。
04民族自信和精神自信的崛起
为什么现在国内越来越多的观众，对于大量的中国文化作品，里面却充斥着无穷无尽的“外国元素”感到反感。
伯光已经说过了很多次。
还请你们睁开眼睛看一看，近现代中国流行文化的发展脉络。
之前不提。
2000年的前后10年，当时是港台流行文化巅峰的时期。
港台流行文化确实创造过辉煌，但港台流行文化因为种种原因已经衰落了。
而经过40年开放的经济迅速发展，开始富裕起来的中国内地观众。近年来，由上而下形成的文化风潮，再到精神面貌。
2010年到2015年后，是“消费主义”的全面崛起，虽然推动流行文化迅速发展，但造就大量“群魔乱舞”的时代。
2015年后，国内已经是民族自信、精神自信、文化自信全面崛起的时代。
1、2015年后的中国古装影视剧
中国幻想系文化，真的是浩瀚和博大。
我们有灿烂的神话，有封神西游，有民间传说，有志怪猎奇，有武侠仙侠——
甚至，后世崛起的中国网络小说、仙侠、修真、修仙、奇幻和玄幻都已经玩出花了。
不管中国古代还是中国现代，自己的还是舶来的文化。
中国幻想文化有其独特的历史文化脉络和审美体系，比起东亚做得极好的日本，厚度，广度和深度，绝对要强上一筹（尤其文学）。
2010年前后到2017年后的的大量影视剧。
电视剧《山海经》照搬日本动漫《犬夜叉》。
更不用提前面说过的魔幻片，《封神传奇》《长城》《捉妖记》《西游记》，最后上映下架的《阿修罗》等等。
它们打着的中国奇幻电影的名头。
这里都不要求它们反应中国传统文化，中国思想哲学。这些电影表面的美术审做得不中不洋，不伦不类。
中国观众怀念早期的香港奇幻片。
《倩女幽魂三部曲》《青蛇》《大话西游》等，再到巅峰时代的香港武侠电影。
中国观众怀念的是什么呢？
2015年，正午阳光的《琅琊榜》后。
港台引领的《武媚娘传奇》阿宝色，日韩审美替代中国风后衰落。
古装剧变成了《军师联盟》《那年花开月正圆》《延禧攻略》《知否知否》《长安十二时辰》《鬓边不是海棠红》等等。
这些制作精良，美术审美全面回归“中国传统文化”的作品。
当然，其中有些作品审美会有争议，也有值得改良的地方，但这个文化进步是显而易见的事情。
中国观众为何又开始认可这些古装作品了呢？
答案将在下文揭晓。
２、中国动画产业的全民性
2015年，动画电影《大圣归来》大获成功后。
《精灵王座》《大鱼海棠》《大护法》《昨日青空》《风语咒》《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》等等。
西方题材的《精灵王座》，和日本青春动画明显的《昨日开悬空》，票房上都不算成功。
《风语咒》和《秦时明月之龙腾万里》相当于动画的剧场版，粉丝群体相对的固定，质量口碑却没能转化成普通观众的观影潮。
《大护法》以尺度突破和中国文化获得一定的成功。
追光动画摆明学习好莱坞的《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，虽然和《小门神》一样都制作精良和剧情。
但是两部电影的票房，仍然严重输给了更加传统的《小门神》。
目前国产动画电影票房前四强分别是：《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》和《哪吒之魔童降世》。
只是可惜因为“疫情”袭来，动画电影《姜子牙》没能上映。
如果口碑质量扑街不提，如果成功背后的”中国神话宇宙“。
我们再回答上面的问题，请看看近年国内古装剧的美术审美，请再看看票房最高的四部国产动画电影的类型和题材。
答案不是很明显了吗。
05文化自信和中国文化的崛起
其实，当谈到很多直接学习”国外流行文化“的时候。
国内的观众当中，经常会出现另一种不同的声音：中国流行文化当然需要反映中国文化，但中国文化一直非常包容，一味的反对非常狭隘。
这些支持的观众，尤其集中教育程度较高的青少年。
比如科幻动画《灵笼》主角确实是外国人。
难道中国动画就只能做都做烂了的中国风，做个”外国人“就反对也太狭隘了。
答案也很简单，新生代的青少年接受教育程度普遍较高，文化审美呈现多元的趋势。他们是直接消费”外国的文化产品“，亦或者模仿国外的国内文化产品。不管是文化消费观念，再到文化理解上都没什么障碍。
注：单纯指国内外流行文化产品的相似性，没有和背后”意识形态“的挂勾。真正出现真的对立的产品，相反现在青少年立场反而更加坚定。
但如果回到14亿人口，才刚刚富裕起来的整个中国。
绝大多数中国观众的文化消费观念，还是刚正处在文化自信崛起的状态。
他们要求新时代中国流行文化崛起，并不是无脑的拒绝西化（工业化），而是在现代工业化崛起的中国之后。做出结合中国传统文化，中国精神文化和当下中国人精神面貌的流行文化产品（传统文化）。
2019年，央视综艺节目《国家宝藏2》第二期。
佟丽娅化身大唐美人那一期，当时北京服装学院副教授楚艳教授，在现场复制了一场盛世唐朝服饰的片段。
主持人张国立当时就问了：“我们已经回不到过去了，这些只能在舞台上展示的服装，复原它的意义何在？”
楚艳教授当时的回复，着实有点长。
“我们这一代的服装人在成长过程中，接受的服装教育和审美教育其实一直在受西方服装设计的影响，纽约、巴黎、伦敦、米兰这四大国际服装周每年发布几百场时装秀，几乎已经主导了全世界的服装流行趋势，可以说时装的话语权一直在西方，大部分中国设计师，包括我在内，都曾经在强势的西方服饰审美当中迷失了。”
“当我们回望历史回到盛世大唐，那个时候的长安其实就像今天的纽约和巴黎一样，也是世界的时尚之都，也是引领着国际时尚潮流的策源地。我们看，唐人是何等的自信，他们无论是梳着回鹘的发髻，或者是用着丝路上传来的胭脂，甚至穿着波斯纹样的唐锦，整体看上去，大唐依旧是大唐。”
“我们为什么花了这么多时间和精力去复原这些，并不是说以后我们在现实生活中就要穿成这个样子，而是我们要用这样一个笨功夫，一点一点地通过对传统服饰文化的挖掘和整理，去找到那份非常高级的对美的品味，在这个过程中，找回属于我们中国的审美精神。”
楚艳教授的话，形象具体的说出当前的中国观众，至少主流的中国观众对于中国流行文化的发展要需求。
最后，学习和借鉴发达国家从来都不是错。
如同很多接受而且喜欢西方流行文化，再到摆明学习人家的中国流行文化。
这本质上没有任何的问题，毕竟现在的中国人也越来越现代化了嘛。
但在中国自己全面崛起的今天，我们当然要先做出依托中国的工业化，结合自己的传统文化和精神风貌的文化产品。
自己的流行文化都没有建立没能够发扬光大。
便先去考虑中国全面复兴后的“多元文化”的东施效颦。
一言以蔽之：你自己的文化都没整明白呢，就考虑去做别人的东西是不是操之过急了？
如同科幻动画《灵笼》，这部动画本身并没有问题。它的题材和美术审美的借鉴模仿，在“多元文化”下的今天，国内也有很多年轻观众喜欢。
这很正常，但它想要破圈受到大众喜欢，显然没有找到这个文化平衡点。
实际上，《灵笼》在国内年轻观众当中都没有做到完全破圈。
这家动画公司的下部科幻动画作品，却是中国顶级科幻巨著《三体》动画版，这部当代中国科幻崛起的巅峰作品。
如果将中国人角色做成西方人的脸孔，再解构原著里大量的中国文化和精神。
难道不和黑人小孩演明朝皇帝一样荒唐吗！
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